笔落惊风雨诗成泣鬼神——浅谈李白诗歌的艺术成就

李白是中国历史上最伟大也是最典型的浪漫主义诗人。李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的领域．不仅具有自然的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，并以其叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量。扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，使内容和形式达到了高度的统一。     

论欧洲浪漫主义时期艺术歌曲的风格及演唱特点

浪漫主义时期艺术歌曲大多是以著名诗歌为歌词进行创作的,表现题材比较广泛,个人体验的精神层面也十分丰富,呈现出色彩斑斓的个性化特点.每个作曲家对诗歌、对音乐的理解不尽相同,因此每个人的音乐风格也大相径庭,所以,在演唱时就要认真地把握每位作曲家的意图,抓住歌曲的精髓,更好地诠释歌曲的意境,使艺术歌曲这朵艺术奇葩在世界声乐艺术史上大放光彩.本文主要分析浪漫主义时期艺术歌曲在创作上的风格和演唱特点,并着重论述浪漫主义时期艺术歌曲在思想感情表达上的重要变化及其在音乐创作手法上的风格变异,本文主要以舒伯特和舒曼为例.     

时越千古 诗心相通——论李白与毛泽东浪漫主义诗词的共同特点

李白和毛泽东分别是他们各自所处历史时代的伟大浪漫主义诗人。他们相似的个性气质和文化渊源，使得他们在浪漫主义诗词创作上呈现出：“形象博大宏伟、气势不凡，思想情感性强，大胆地想象、夸张、比喻，用典，语言清新自然、明白凝练，创新”等共同特点。     

《呼啸山庄》艺术魅力再探

《呼啸山庄》在英国文学史上有着独特的地位，这部作品之所以经久不衰，是因为作品中强烈的浪漫主义精神，回归自然的思想以及超越世俗，道德甚至死亡的浪漫主义爱情。作家在小说创作中运用了浪漫主义的表现手法，同时借鉴哥特传统，给浪漫主义手法注入了激烈情感，心理深度和新鲜活力，达到了内容与形式的完美统一，使《呼啸山庄》展现出了独具一格，经久不衰的艺术魅力!     

李清照诗歌的风格特色探析

摘要：李清照作为“婉约派”的词人，其诗词题材多样，诗歌的风格特色也根据其生命情感经历的变化而变化。李清照诗词讲究意境的传达以及追求思想上的境界，她所流传下来的诗歌大都表现出强烈的政治色彩以及忧国忧民的爱国情怀。风格豪放矫健，充满着浪漫主义色彩。     

华兹华斯诗歌中的对比

威廉·华兹华斯是早期浪漫主义的代表诗人。他一生中创造了许多描写大自然和普通老百姓的诗歌。在他的诗中,我们可以发现很多对比。本文试图寻找并分析华兹华斯诗歌中的对比元素。     

巴蜀文化对李白浪漫主义诗风形成的影响

本文研究分析认为,李白的诗歌,其最大的特色就是浪漫主义.巴蜀文化是我国重要的区域文化,其中尤以神秘、神圣、智慧、浪漫、和谐五大特色文化属性最具代表性.李白生长在四川,盛唐巴蜀地区这一大的社会文化环境对李白的诗歌影响巨大,分析其浪漫主义诗风的形成与巴蜀文化的关系,无疑会有助于人们更好地掌握李白的诗歌.     

浅析肖邦钢琴练习曲的独特艺术魅力

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一.结合他的钢琴练习曲,探讨了肖邦音乐创作的浪漫主义和革命的现实主义相结合的特点,总结出肖邦完美运用演奏技巧去诠释带有个性特色的艺术魅力.     

再论卢梭与浪漫主义

作为"浪漫主义之父",卢梭对于浪漫主义运动的影响不在于选材、手法和风格等层面,而在内在的精神层面:以自然为依托抵制文明对于人的异化,寻求更理想的生存状态。浪漫主义推崇情感,但并不是非理性的,卢梭思想中的理性主义色彩不能成为否定其与浪漫主义之间关系的依据。在文明对人的异化愈演愈烈的今天,深入研究和发扬卢梭和浪漫主义的精神遗产仍有重要意义。     

李白诗歌中"月"、"酒"意象浅析

李白是我国浪漫主义诗歌的代表,其作品是诗歌史上的奇葩.其诗歌寄情感于客观事物,有着独特的艺术魅力.对于诗作中反复出现的月、酒意象的具体分析,将有助于理解诗人的情感,从而更加深刻地理解其诗歌.     

牡丹亭中有风月，警惕风月暗消磨--观昆曲青春版《牡丹亭》有感

《牡丹亭》的作者汤显祖（1550~1616），字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。《牡丹亭》是他的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅奇幻的生死离合的爱情故事，作品处处洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，     

把诗歌之美还给学生

诗歌是一种集思想、情感、声韵、格律等审美于一体的文学样式，诗歌中的音乐、绘画的美和丰富的情感以无尽的魅力吸引着人们反复吟咏，让人齿颊留香。它非常适宜于陶冶人的情操，培养人的个性。对人进行美的教育和熏陶。因此，诗歌教学不能使用单调乏味的教学方法，而应该采用审美化的教学方法。     

论济慈诗歌的张力

本文用20世纪英美新批评的“张力”理论阐释了19世纪英国浪漫主义诗人的杰出代表约翰·济慈的诗歌。济慈诗歌的外延美,表现在济慈的每一首诗歌里,都有对大自然的描绘,诗人所描绘的意向来自于自然和心智的结合。济慈诗歌的内涵美,对关和爱情的追求是济慈诗歌内涵的核心,济慈擅长于运用梦幻般的想象来表达其诗歌的深刻内涵。各种各样的外延在济慈的诗中与其内涵相互交融,浑然一体。     

浅析华兹华斯《我好似一朵流云独自漫游》的语言效果

华兹华斯是英国浪漫主义诗歌的领军人物,他被誉为“自然的崇拜者”,他同时也是一位湖畔派诗人。《我好似一朵流云独自漫游》也是其最著名的诗歌之一。这篇诗歌的重点是语言运用在华兹华斯诗歌中所达到的艺术效果。《我好似一朵流云独自漫游》这首诗表达了他对自然深深的爱。通过赏析诗歌,我们可以感受到语言的简单性和纯洁性,他的诗是独一无二的。     

李白《蜀道难》赏析

《蜀道难》是伟大的诗人李白的代表作,诗人以其丰富的想象力和浪漫主义精神描绘了蜀道的艰险情状。李白作《蜀遭难》一方面劝告友人蜀道艰险“不如早还家”另一方面寄托了功业难成、仕途艰险之意。李白以其丰富的想象力和极其夸张的诗歌语言,描绘了不同凡响的山川风貌,抒发了诗人强烈、激动的情感,诗意奇情恣肆,笔力雄奇飞动,产生了动人心魄的效果.     

温情地唱出精神的力量——简析曾卓《有赠》一辑诗歌

曾卓《有赠》一辑诗歌体现了曾卓诗歌主情的特点和他浪漫的诗人气质。体现了诗歌反映真实，映射社会，表达内心真实轨迹的创作特征。也让人们感悟到在文化荒漠化的时代里，真正的人文知识分子的精神世界。     

诗人

唐诗的主流地位被宋词替代，不是因为诗歌不好或诗人没有个性。而是因为。会说的不如会唱的。     

谈郭沫若《女神》对现代诗词的影响

郭沫若的诗歌拉开了我国诗歌运动的序幕,其中诗集《女神》作为＂开一代诗风＂堪称现代诗词的转折。《女神》成功把握了＂五.四＂时代的脉搏和时代的追求,是我国文学史上的第一部浪漫主义诗集,不仅从思想上引领了现代诗歌的创作,更从艺术和表达形式上展现了独特的创作。从诗歌的内容及表达形式方面论述了《女神》对现代诗词的影响。     

论田汉早期的戏剧创作

田汉早期的戏剧是我国现代戏剧完整转型和成熟的开端。他的戏剧作品对现实生活有深层思考，对社会黑暗有深刻揭示，不仅有极其丰富的精神内涵，同时还体现出了浪漫主义的创作特色和艺术价值。     

北大精神传统与个性化教育——兼论中国大学教育改革之方向

北大的精神传统，即是崇尚自由与宽容的精神传统。以此精神传统来指导教育，必然会导向一种尊崇个性的教育。北大精神传统及其所蕴含的个性教育理念，有助于治理中国当前大学教育中所存在的诸多弊病。