试论编舞的想象空间

任何一个舞蹈作品，必然是一件“创造品”。因为舞蹈作品的完成必须先通过舞者的想象，思维空间。所谓想象。在此不只是意向召回和舞蹈肢体文化的经验再现．它包含了编舞者个人复杂而深邃的心灵作用，此种心灵作用。可以称之为“想象的创造”。设定一个舞蹈主题，你可以充分调动你的思维，你想表达什么？例如：设定“回归”为主线，到底什么回归．是祖国被分割的土地，还是海外游子，可以设定无数的想象。这种想象空间，会有太多的设定。最终把你心灵中间设定的内容物化出来。     

＂舞由心生，随心而舞＂——试论在舞蹈教学中表现力的培养

舞者表现力的培养不仅仅是外在肢体动作的培养，更重要的是情感，是思维，是感觉，是想象力等内在心理的培养。而这些恰恰又是舞者表现力培养息息相关的内在因素。平心教授在〈舞蹈心理学〉一书中提到“舞蹈是身体的艺术；舞蹈是心灵的艺术；舞蹈是身体与心灵一起飞翔的艺术；确切地说，舞蹈是。灵驾驭身体、身体表现心灵的艺术。”【】从这里我们可以看到舞蹈艺术的内在情感思维的重要性。由此我们可以针对此点来时师资培养、教学方式、课程设置等方面尝试进行一定的改良与创新。     

舞蹈编导的自我意识和思维改革

舞蹈编导对于舞蹈作品的形象与内涵起到了决定性的作用，可以说舞蹈编导的水平决定了我国舞蹈事业的发展前景。舞蹈编导要提高自身的编导水平，就必须具备自我意识和专业的思维方法，推进舞蹈编导的自我意识和思维改革。     

对舞蹈演员“舞蹈形象”塑造的窥探

舞蹈形象的塑造不仅来自编导，还要靠舞蹈演员的演绎和展现。舞蹈表演艺术属于感受艺术，这种感受不仅仅来自内I心的想象，还来自内心意象的积累。编导在创造舞蹈彤象之后，应该让舞蹈演员从认知、体验和感知方面面对他们的舞蹈作品，从而解放自我，准确合理的运用自己所学的知识服务作品、体现作品，更好的塑造和丰满舞蹈艺术形象。     

浅析理性思维与感性思维在舞蹈编创中的合理运用

一直以来舞蹈艺术作品的创作大多是在既定的逻辑思维框架下进行理性推到和编排产生的，很少掺杂过多的感性思维．但舞蹈作品创作作为一门艺术又无法忽视感性的分成。需要创作目的、创作原则以及创作方法共同参与，这就涉及对舞蹈作品创作过程中感性思维与理性思维二者关系问题的探讨。尤其是创作者在“感性与理性”思维观念上的把握，是协调舞蹈中理性与感性元素的核心所在。     

编舞的想象空间初探

摘要：想象是指在知觉材料的基础上，经过我们大脑的加工而创造出新形象的心理过程。本文通过编舞的想象空间，对想象的能力，想象的感知，想象的创造。进行比较深入的探讨。让舞蹈编导用自己的想象思堆，去设定已知的社会生活的闪光点，用我们矫健的舞姿，去进行舞蹈的构图。舞蹈编舞者的想象空间就是心中的“宇宙”。深邃而且无限。     

舞蹈之“神”

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。单只有优美舞姿和高难度技巧的舞蹈不是完整的舞蹈,它就像是一个没有灵魂的躯壳,它要通过＂眼神＂来给它注入灵魂。这样形、神合一才能呈现出一个完美的艺术。舞蹈中的＂眼神＂在舞蹈的完美展现上就不可忽视了,通过从＂眼神＂在舞蹈中的作用、重要性、运用与表现上可以看出这点。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈，是一种人体动作艺术，给予人们视觉盛宴，以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”，就是舞蹈的源泉，只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧，才能够表迭出舞蹈作品的内涵，才能够构成舞蹈艺术的核心，才能够塑造完美的艺术形象。然而，现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了，因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情，只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位，再论述情感在舞蹈表演中的体现。     

舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈是一个形体的艺术展现形式，在舞蹈的表现上空间变化是重要的表现因素之一，一个舞蹈作品的好坏，与空间环境有着密不可分的关系。因为，方向、位置、距离都是对舞蹈特定物体运动的参照。这些空间位置把握的准确性，对于舞蹈动作完成的效果，有着至关重要的影响。所以，舞蹈编导对于空间的概念进行分析以及研究。     

给舞蹈表演插上想象的翅膀

舞蹈是一门综合性艺术,它是身体与灵魂的融合．舞蹈演员在表演时为了使动作效果更加充实,就要更注重内。情感的培养,并进行合理的想像。艺术想象可以帮助演员进入角色,并贯穿到舞蹈表演的各个方面。舞蹈演员的想象力直接使他在舞蹈方面的表现力受到影响。舞蹈表演要求舞者在发挥想象力的同时能够与观众迭到共鸣。通过舞者身体语言的表现而使其内心的想摹得到发挥。一个成功的舞蹈作品．能够给予观众想象空间。同时它也是对舞蹈演员想象力和表现力一种展现。     

怎样训练舞蹈表演中的情感表达

本文在探讨舞蹈表情和舞蹈美基本内涵的基础上，透析情感渗入在舞蹈中具有的作用加以提升舞蹈艺术美感；并围绕提高舞蹈表情性，提出“三个注重”，即注重生活体验、打牢感情基础，注重表演技巧、准确表达作品的情感、注重外部烘托，增强情感表达的效果等。     

舞蹈表演怎样做到以情动人

舞蹈之所以很美。就是因为舞蹈包含了人类的情感，它是一种情感的流露。只有在每一个动作中都融入卣己真实的感情，那么，这样的舞蹈才会真的充满活力。舞蹈本身就是一种艺术，这是一种利用人体动作的舞动来做到传情迭意的。那么这个“情”就是舞蹈的灵魂，它可以赋予舞蹈勃勃的生机，让观者一见便触目沉醉。作为一个舞蹈演员。只有将每一个动作中都融入自己真挚的感情，用自己的真心去跳，用自己跳出来的舞蹈去传递感情，才能创造一个情感的世界，才能造就出一种舞蹈的艺术。所以。笔者在此将简单的谈一谈舞蹈表演应当怎样做到以情动人。     

试论舞蹈艺术的物理分析

有一位美国的芭蕾舞蹈家曾说过：“当你向物理定律挑战时，你就会创造出自由的舞姿与幻象。”并承认他的舞蹈能力得益于对动作的科学探究．可以说，物理知识对于提高舞蹈者的技术是十分有益处的。然而当在舞台上面对观众时，你就必须把控制动作的物理学（如前面说过的舞姿转动惯量或增大旋转的角动量等）想法弃置脑后，这时舞者集中关心的是自己的艺术感觉。     

运用舞蹈综合元素创作舞蹈作品

本文通过对舞蹈综合元素的分析,认为舞蹈创作的正确途径是：首先选择正确的题材,积累专业素材,提高专业修养;其次,发挥编导的想象空间,舞蹈与音乐内涵一致;最终通过实践创作出优秀的舞蹈作品。     

舞蹈表演的情感表现与审美创造的探讨

舞蹈是表演艺术，舞蹈表演的特性及其动作、语言、情感等表现形式，深刻阐述了审美创造对于舞蹈表演的重要意义。舞蹈表演的情感与艺术表现有不解之缘，这是众所周知的。舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，不同的构思源泉，通过不断排练和不同演员的不同感受来将它升华到作品。     

关于舞蹈创作的思考

舞蹈是人类精神生活的一部分。不仅地使人身体越来越健康．而且对整个社会的和谐氛围的发展都有促进作用。本文从当前舞蹈创作过程中的出现的问题出发，寻找问题产生的原因，最后对舞蹈创作提出建议。具体从舞蹈作品的取材，舞蹈作品的内容、构思以厦动作的编排和作品的形式多样性、欣赏性、普及性这几个各方面来阐述舞蹈创作的见解。     

探寻少儿舞蹈编创的继承与创新

少儿舞蹈是少儿艺术教育中一个比较重要的部分。一个好的舞蹈作品，不仅能使儿童受到美的熏陶，而且还能起到潜移默化的教育和启迪作用，从而促进孩子们的身心健康、全面发展。     

心理学在舞蹈赏析与排练课中的应用

本文在分析舞蹈剧目排练课在舞蹈教育中的作用入手与教学现状的基础上，探讨心理学在舞蹈赏析与排练课中的具体应用问题，以期引导学生准确判断表情与肢体动动作背后所蕴含的心理状态，从而充分领悟舞蹈作品背后的深层艺术魅力。     

浅析中国书法对舞蹈动作编创的启发

本文通过阐明舞蹈与中国书法的相通性，从舞蹈与书法两者共同的本质内涵出发，借助书法这一“民族最为基本的艺术表现形式”，探析中国书法对编导编创舞蹈动作的思维启发。     

浅谈文化对舞蹈作品主题的影响

舞蹈作品主题掌握着舞蹈作品创作的关键，并影响和指导舞蹈作品创作的过程。舞蹈作品的主题反映着文化，而舞蹈创作者在文化的影响下也决定着舞蹈作品主题的选择。本文通过分析二者的关联，探析文化在舞蹈作品主题中的影响。