浅谈古装戏曲舞台化妆造型

戏曲是一门综合性的舞台艺术，它必须通过演员表演，舞美灯光。服装。化妆等方方面面的有机配合，才能塑造出有血有肉。鲜活靓丽的艺术形象，从而完整的体现出主题思想。化妆造型是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一，也是化妆艺术的主要任务和目的，它不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离。由“神”似达到“形”似的效果。     

多姿多彩的"川剧脸谱"

脸谱，是戏典演员塑造人物面部化妆的一种谱式，是演员自己或化妆师在演员面部用各种色彩勾画成一定规范的图案，以显示剧中角色的基本特征。其主要用于净行，俗称花脸。     

对戏曲人物造型艺术的探讨

戏剧是以人的动作、形象来反映生活、表现思想的。人物形象是剧本和舞台艺术各部门的创造中心，而服装、化妆是表现人物的社会地位、精神气质的有力因素之一，是演员塑造舞台形象最直接的辅助手段。本文对戏曲人物造型艺术进行深入探讨。     

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用，通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台，从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用，配合演员表演，吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求，要加强剧本的解读，要懂得室内设计，服装等等。     

浅谈戏曲化妆与人物塑造

化妆是舞台综合艺术的一个组成部分,是属于舞台美术的一种造型艺术,是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格,使角色的形象在舞台上更具有鲜明、     

谈谈演员表演的“火候”

演员塑造人物形象，概括来说有两方面。一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻的理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文字手段刻划的人物形象进行再创作。变成直接可见的。具体的舞台、银幕形象使剧中人物从剧本走出来，使我们能更亲近、更理解他。所以，理解人物最直接的依据是剧本，演员在分析、研究了整个剧本的基础上进一步理解了角色扮演的人物。     

浅谈戏剧舞台灯光艺术

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术，又称舞台灯光。其作用是根据演出要求。按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。     

戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。     

浅析演员的艺术意识

一位演员，对艺术的规律、法则、史论认识的深浅，对艺术技能锻炼功底的厚薄以及文化水平的高低，这些都属于衡量其艺术修养的标尺。而这里所指的艺术意识，则是指演员时时处处不忘以探索鉴别的目光去观察生活、分析人和事；从艺术作品的构思到体现都遵循艺术规律并贯穿着形象思维。这种潜在的意识，就是演员的艺术意识，分别体现以下几个方面：     

化妆对塑造人物形象的重要性研究

化妆是指通过使用化妆品、材料和技术来修饰和美化或者改变人的容貌，实现个人对美的追求以及适应特殊场合的一种手段。就比如说化妆在舞台上塑造人物形象等。演员、模特在舞台上需要化妆，使人物与剧情环境达到完美的统一，表演会更出色，易与观众产生共鸣。 1.扬长避短的原则。化妆是以化妆品及艺术描绘手法来美化自己，而这一美化是建立在原有容貌的基础上的，其目的是既要保持原容貌的特征，又要使容貌得到美化。     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

论戏曲表演中的理解人物和体现人物

一、把握人物性格基调: 演员塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面:一是理解人物,一是体现人物.理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果.演员多所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来.演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他.所以,理解人物最直接的依据是剧本.演员是在分析、研究了整个剧本的的基础上进一步深入理解自己扮演的人物.     

浅论中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活．而在戏曲唱、念、打、的四功五法中，无伦何种表现都是由内向外，其神韵都是通过表演来展现剧中情节，表达人物的思想情感，去传情达意，按照角色情感需要，运用不同的表演手段，表达人物的思想情感，以求得完美的艺术形象。     

浅谈戏曲演员的素质教育

艺术创造力离不开一个戏曲演员的文化素养的提升与感悟能力的强化。一个戏曲演员不能满足于做一个演技娴熟的艺匠,不能满足于人物塑造的一般性理解与认识。如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺,称做戏曲演员的物质手段的话,那么在剧本文学中所规定的独特性格、真实的感情和鲜明的任务创造,则可以看作是这些物质手段所要体现的文化内涵,它是戏曲演员表演二度创作的依据和任务。在所有戏剧表演形式中,戏     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色，首先必须要理解人物。再创造角色，体现人物。并且要勇于实践和不断的探索，把握角色的主题．挖掘人物的性格核心。这样的人物角色才能够得到观众的认可。一个演员能否成功的演好一个角色，首先必须对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识。那么分析精研剧本则是个不可缺少的重要环节，从而才能准确的把握。来表达和传达人物的精神世界和情感起伏。     

当代中国戏曲艺术表演浅探

中国戏曲是一门综合艺术，其中包括表演、剧本、音乐、舞美、灯光、音响、服装等等，所有这些都是剧目重要组成部分，只有这些因素高度的统一、协调，才能完成一部好的作品，这里就演员表演谈一下自己的感受。     

浅谈舞台化妆造型

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学﹑美学﹑人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学﹑色彩学﹑化妆造型设计﹑身势学等领域的内容。舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，它是根据人物的性别﹑年龄﹑身份﹑地位﹑性格﹑民族等特点加以设计和运用。简单说就是装饰﹑变型（形）﹑美化，即通过运用各种工具，遵照造型规律的步骤，采用适于个性的技巧和方法，对脸面﹑五官及其它部位进行描画，渲染和调整，以强化主体形象。当然，戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。我本人从事化妆工作近六年，体会最深的就是，作为一名专业化妆师，应该和演员一样，深入剧情，用心感悟，同时还应懂得形﹑色﹑韵的有机结合，这样才能妙手生花，让一个个完美的艺术形象展观在舞台上，从而激荡观众的心灵。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

戏曲人物服装的创作设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务.戏剧服装有传统戏服和现代戏服之分,我市儿童艺术剧院还有卡通剧和儿童剧之分.戏剧服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要.     

演员应该具备什么样的素质

演员——表演者的统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。电影表演中，由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。戏剧演员还是电影演员，一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，只有具备了一定的必备素质，才能在艺术创造中具有自己的创作个性和创作风貌。