经济无意识,无意识经济——从心理学(无意识)角度浅谈经济认识

无意识作为二十世纪兴起的心理学现象,正日益的渗入人们的生活的方方面面。从弗洛伊德的个人潜意识,至荣格的集体无意识,到弗洛姆的社会潜意识与汉德森的文化无意识,我们看到无意识的繁荣,它日益深入我们人内在深处的本质世界中去或是把它本来的面目真实的呈现给我们。从意识与无意识的关系中,与其说我们意识着活着,不如说我们在说我们在无意识进行一种精神的演绎。本文先从个人、社会无意识分析,在这两个无意识分析之上,通过对经济两个基本动因的分析与经济人无意识比较分析,引导到经济无意识分析当中。最后无意识经济则是经济无意识之下的经济形态。     

从荣格心理分析理论解构巴克形象

《野性的呼唤》是美国现实小说家杰克·伦敦的经典作品之一.作品以一只狗的经历表现文明世界的狗在人类的逼迫下回到野蛮.文章用荣格心理分析理论中的自我理论、个人无意识理论和集体无意识理论来解构巴克由宠物狗回归野性成为狼的过程,由此折射出当时的社会现实.     

南方种植园里的“集体无意识”——再读《献给艾米丽的一朵玫瑰花》

荣格的“集体无意识”理论在解释人物的心理和行为上有重要指导意义。福克纳《献给艾米丽的一朵玫瑰花》一文中的艾米丽的悲剧命运是她所存在的旧美国南方遗存的＂集体无意识＂造成的。     

德里罗《白色噪音》的集体无意识解读

唐·德里罗的《白色噪音》不仅探讨现代社会物质生态问题，也关注人们的精神生态状况。本文用荣格的集体无意识理论对这部生态文学作品进行分析，指出造成自然生态灾难的集体心理根源，是由于人们不能正视自己的人格阴影，而导致集体无意识的中心原型——自性工作失灵。人们精神生态首先遭到破坏，进而将这一灾难蔓延到外在的自然物理环境。     

“集体无意识”和“原型”理论观照下艾米莉悲剧的必然性

根据"集体无意识"和"原型"理论重新审视《献给艾米莉的玫瑰》中的女主人公艾米莉的悲剧,发现男性作家的集体无意识、人格面具的过度膨胀和暗影过度压抑使得艾米莉的悲剧成为必然,可清晰地窥见艾米莉作为女性无奈的人生轨迹和痛苦挣扎的心路历程。     

无意识教育新探

无意识教育是一种不为受教育者自身所意识到的感化式、无痕化、隐蔽型教育。它是社会大环境变化发展的客观需求,是人们思想接受方式的现实需要,受到西方发达国家教育经验的有益启迪,符合现代心理学理论。无意识教育具有隐蔽性、愉悦性、平等性、渗透性等优点。科学、有效地实施无意识教育,应以环境为载体起熏陶作用,以传媒为载体起引导作用,以人格为载体起感化作用,以活动为载体起渗透作用。要摆正无意识教育与有意识教育的关系,注意把握无意识教育中教育者的有意性,科学地评价无意识教育的成效,提高教育者的队伍水平。     

荣格的分析心理学与解释学

解释学是精神分析学的哲学基础，解释学对精神分析学的发展有很大影响。从荣格的思想中可以看到解释学对分析心理学的许多方面都有影响。主要表现在：对人的价值的重视、文本的解读、理解和解释的方法，从荣格的核心概念集体无意识和原型中也可也看到解释学的方法痕迹。透过这一现象我们可以得到启示，解释学作为一种人文学科的方法对心理学研究有很重要的应用价值。     

高校思想政治工作中无意识教育的原则和方法

掌握无意识教育的原则和方法,可以有效消除被教育者的逆烦心理、激发学生的参与意识,对高校的思想政治工作,具有积极的推动作用。     

从原型批评角度解析《在地铁站》的诗歌意象

庞德的《在地铁站》是意象派诗歌的经典。对这首诗歌的分析通常也是从意象派三原则角度展开的。在此基础上,本文试图用原型批评方法,结合诗人的生活经历,解读诗中意象背后的神话原型,挖掘其潜藏的集体无意识内容。     

无意识深渊中玛丽的精神崩溃

运用精神分析心理学中弗洛伊德的无意识理论来探析小说《野草在歌唱》的女主人公玛丽的内心世界,发现其在现代社会中迷失自我以及最终精神崩溃的实质是无意识潜流对自我意识的颠覆和控制。     

意境与典型之比较

艺术“意境”是中国传统艺术理论中的一个核心范畴，与西方传统艺术理论中的典型范畴相比，它有着自己独特的价值。从创作美学的角度考察，意境重在主体内在体验的呈现，典型重在客体外部特征的描绘。从接受美学的角度考察，意境重在审美领悟，典型重在审美观照。     

艺术价值构成中的美和道德

关于艺术的价值构成问题一直是一个争论不休的话题,本文通过纵向和横向两方面的考察,对中外古今存在着两种完全对立着的艺术价值论--道德价值说和审美价值说做了深入剖析,在此基础上指出艺术的价值实现体现于艺术文本对审美与道德两个层面的价值关怀,因此本文立足于当下艺术创作的现实,强调在艺术价值的全面实现中,偏废任何一面都会使艺术受到损害.     

艺术的三重结构与三种类型

以往的艺术理论把艺术区分为通俗艺术与严肃艺术,或者通俗艺术与高雅艺术,总之是二分法。这种区分已经不适应艺术发展的现实。事物的性质和形态是由其结构决定的,研究艺术的形类型必须研究艺术的结构。艺术的结构包括三个层面:深层结构——原型层面,表层结构——现实层面,超验结构——审美层面。艺术就是由这三个层面构成的复合结构。与此对应,就形成了艺术的三种类型:通俗艺术、严肃艺术和纯艺术。     

从文艺理论走向比较诗学——论6卷本《向峰文集》学术视域的汇通性

6卷本《向峰文集》精选的文章显现了向峰先生所拥有的宽阔的学术视域及在学术情趣上所拥纳的敞开的学术人格,这两点足以使向峰先生站在国际学术平台上于互文的学科领域中通畅且自由地行走。从文艺理论研究走向比较诗学研究,是这部6卷本《向峰文集》的显著学术特色之一。集纳于这部6卷本《向峰文集》中关于西方文论研究的文章,不仅见出向峰先生秉有很好的西学功底,而且向峰先生对中国古代文论及其美学思想的研究,也更是透析在中国传统学术背景的底色上行进的。     

阿尼玛原型与张恨水社会言情小说的“女”性建构

阿尼玛原型作为人类集体无意识的一种形式,它使男性的潜意识当中存在或多或少的女性补偿因素。对于作家张恨水来说,这种女性潜倾的存在使他的社会言情小说创作在内容建构、意蕴追求以及人物塑造等诸多方面显现出"阿尼玛"统摄之下的"女"性特征。     

广告形象性别研究述评

广告形象的性别研究主要从两个方面来进行：一方面是对广告形象性别进行内容分析和描述性阐释。另一方面是研究广告形象的性别因素对受众的影响。在当前广告信息爆炸的背景下。从受众的意识性和无意识性两个角度研究广告形象性别的影响效果成为新的课题。     

论邓小平文艺思想的"价值取向"

邓小平文艺理论是20世纪中国文论的宝贵遗产。鲜明的“历史-当代性”、强烈的“民族-中国性”和突出的“阶级-人民性”特点，构成邓小平文艺价值论体系。邓小平文艺价值论对于转型期的当代中国文学、文艺、文化建设具有重要的价值规范和导向意义。     

比较视野中的文本社会学

文本社会学是奥地利学者皮埃尔.V.齐马提出的文本批评理论,它整合了社会学批评、结构主义批评以及精神分析批评的学术资源,打通了文学的“内部研究”与“外部研究”,是一种集“经验”和“批判”于一体的社会学批评理论。较之文化研究、文化诗学、重建文艺社会学的理论构想,齐马理论汲取和融合了它们的理论优势;一定程度上又弥补了它们的一些不足。因此,它可以成为21世纪中国文艺学学科多元化、多样化发展中的一元,并为文学研究提供一种精致而有效的理论范式。     

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的经典意义与现实意义

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的经典意义在于阐发了丰富的文艺理论,内容包括革命文艺与社会政治革命的关系;文艺的人性与阶级性,文艺与广大人民大众的关系;文艺作品与社会生活的关系;文学艺术家的立场、态度与世界观;文艺作品的创作方法和创作过程;文艺的内容与形式、风格与流派;文艺的普及与提高;文艺的民族形式及发展创新;文艺批评及其政治与艺术标准等。毛泽东文艺思想的许多基本论点对当代文艺工作仍有指导意义;应对这些论点加以改进和完善以建构起新时代的文艺理论。     

论王国维与中国近代新音乐

王国维作为近代中国提出"美育"并倡导美育教育的第一人,从美学原理的高度对音乐艺术的审美本质做出分析,总结了音乐艺术的审美规律,并提出普遍性的音乐审美理论。他倡导的"音乐审美诉求理念",是我国近代音乐美育理论的一块界碑,并科学指引了我国近代新音乐的发展方向。