画意摄影,也是一种态度

摄影术从诞生至今,已经历了一百五十多年,在漫长的岁月中,摄影与绘画始终密切关联,这其中也包含了以唯美的画面语言和设计内涵作为表达方式的画意摄影。     

当代中国工笔画技法之肌理浅析

这是世界多元一体化的时代,新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入,大大丰富了绘画的肌理技法,拓展了中国画的艺术表现形式,形成了丰富多彩的画面肌理效果,从而提高了中国画画面的可读性与趣味性,大力推动了中国绘画向前发展。目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少,但关于肌理技法在中国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺,所以具有较大空间以供讨论。     

现代主义情境中的版画——从媒介的角度看

摄影与绘画自从达盖尔发明摄影以来，西方绘画就遭受到了冲击。至少绘画的一部分领地被摄影抢夺过去了，即是绘画再现世界的功能这一领地。西方古典绘画在再现这条道路上一步一步走向完善，或者精致化，按照贡布里希对西方艺术史的再现程式的梳理，西方绘画的线性发展的历史是这个样子，虽然贡布里希反对黑格尔“时代精神”的影子的影响，但是说到西方绘画整个的历史是再现的越来越完成、完善，始终还是没有跳出黑格尔。西方绘画尤其是透视被发掘出来之后，再现现实、对象越来越逼真。     

浅析梵高的后印象主义绘画对现代绘画色彩的影响

梵高是后印象主义的代表画家,后印象主义很重视表现色彩,同时批判了再现色彩,其色彩语言给人的感觉大胆创新。由于对主观情感的再造,因此全面的解放了现代主义色彩形式。后印象主义画面主要是以纯色为主,对事物本来颜色的否定,充分注重人的主观情感的表达意识色彩从事物本身中独立出来,重视对色彩的运用和色彩的表达,总体说就是用色彩代表一切。画家梵高重视个人情绪的表达,习惯用夸张的色彩表达一切,因此对现代绘画色彩产生了十分深远的影响。     

吾以吾手绘吾心——李金秋艺术感悟

<正>拜师石奇先生学画,修炼了人格,提高了绘画技艺。石奇先生的作品画面大气,淋漓酣畅,其强烈的绘画张力、视觉冲击力和唯美震撼力,无一不浸润着大师的风范!之所以如此,皆源于先生对生活的感悟、对艺术的痴迷。先生不断执着创新,敢于否定自我,追求具象、抽象、印象三种绘画语言合而为一的表现形式,使画面具有内容的丰富性、形式的多样性和意境的感染性。先生笃信诚实、宽和大度、爽朗无     

论油画中的色彩造型

从印象派和色彩的运用主要体现了光色因素,这幅画将打破自文艺复兴以来的绘画的视觉体验,主要强调优化中的表现色。绘画中的画家最想表达的就是想法和感受也都表现在了画面的色彩里面,让观众从颜色中能体会或感觉到画家的想法和乐趣,与此同时也会让观众和画家一起有着同感和共鸣。因此,用绘画中的颜色来传达感情的重要和强大的绘画语言,也会关系到绘画的审美情趣和标准。     

怀斯水彩的绘画观念探析

怀斯在创作中,不断遵循自己的艺术追求和审美意向。对构图、色彩绘画语言上的思考布局,使画面营造出一种极其神秘、忧郁的甚至变幻莫测的气势,即“怀斯风格”。本文通过对怀斯的绘画观念探析,仅从构图和色彩上论述他之所以形成自己独特的写实主义绘画风格的特性。     

浅析现代艺术发展

现代艺术是一个很笼统的概念,可以这样认为:一切对艺术的传统观念有所突破的艺术都可称之为现代艺术,传统艺术主要借外部的可视的具体的形象来表露思想或观念,在传统艺术中画面的表现都是以再现自然界的景和物、人为主要的描绘方式.西方绘画艺术进入20世纪发生了急剧繁复的变化,最突出的表现在于一反以往重理性和写实的传统.     

摄影用光的特点分析

光线是一切艺术所探究的对象,从绘画艺术到文学艺术、从雕塑艺术到今天的数字艺术,无不显现出光线的特殊作用。光线是灵魂,它直接参与了视觉创作初创阶段的文学构思、画面设想、环境再现等艺术创作的全部过程,摄影对光线的依赖程度更是如此,一则优秀的摄影作品离不开精妙的布光技术,本文将从摄影布光技巧入手进行分析,试图能较为全面地对摄影布光技巧有一个好的解读。     

浅谈绘画艺术中的三种语言形态

绘画艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们对现实生活和精神世界的形象表现。由于画家表现的内容和艺术风格不尽相同,绘画作品呈现出的空间面貌也各具特点,形成了在绘画中的三种语言形态,即情态文本、意态文本、语态文本。它们之间是相互渗透的。     

论“绘画语言”在产品设计中的应用

论述了"绘画"和"绘画语言"的概念,并对绘画语言在产品设计中的应用进行了分类探讨,从而得出"产品设计要通过绘画语言来表达,绘画语言是设计师表达设计理念的工具"这样的结论。通过对绘画语言的表达,设计师与消费者之间就具有了直接沟通的"桥梁",使产品设计与人——产品——环境——社会、形式与功能、艺术与技术、经济与社会之间达到有机的统一和协调。     

综合材料的艺术感觉

综合材料绘画,是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属,然后再用颜料作画的,还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的。     

安格尔绘画风格简论

安格尔是19世纪法国新古典主义的代表人物,其作品优美典雅,画面平整,构图稳定,线条充满张力且富有弹性,色彩变化微妙,在画面上产生一种高丽洁净的低浮雕效果。虽然安格尔的绘画风格被划入新古典主义,但他不同题材的作品在古典主义风格的基础上,时而流露出现实主义基调,时而又流露出浪漫主义情怀,安格尔的创作理念和绘画作品启发了现代绘画艺术。     

展讯发布

秋人的山水创作．是基于传统绘画中的这一陋习所作出的个体尝试。这种尝试体现在秋人对传统绘画本体语言和画面精神意志的消解与重建之中。早年作为海派大师陆俨少的后学，秋人了悟传统笔墨：二十世纪八十年代作为圆明园宣言的起草者，秋人深谙先锋艺术。他以传统为根基，加上抽象构成．钩斫笔线，氤氲流动．在笔气跌宕之中饶有古意。     

画廊展讯

胡天笑绘画作品展时间:3月15日～4月4日地点:红子兰画廊胡天笑的风景油画既有写实又有抽象,或者是二者兼具,其绘画融贯中西,且追求自然之法,因此作品体现出一种静谧、空灵或者是充满格调的优雅。特别是她所独具的方向性线条结合大面积的色彩创作出的作品,讲究透视的空间里花草树木跃然于画面,大自然的美丽仿佛在那一时刻充满神圣的意味,自然的力量永恒的存在,华美瞬间凝固,甚至是,空间也仿佛窒     

雷东绘画中的迹象元素

雷东作为象征主义的代表人物,他的绘画作品中充满了神秘的色彩,画面中迹与像的实践是不同以往的打破以往人们的绘画观。而这种迹与象产生是由于受到了"X"(观念、境界、情感、美等)的影响,这也是不同于写实主义与印象主义对自然的客观摹写的根本点,强调主观情感的表现,正是这种对"X"的独特的运用改变了雷东画面中的迹与象营造出了雷东所特有的神秘的画面氛围。     

浅谈油画中的色彩对比

绘画艺术中色彩的魅力来自于色彩对比,孤立的颜色谈不上和谐与美丽。怎样在画面上组织满意的色彩,这是每个同学都要面临的课题。画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,所以对色彩对比知识的了解有助于应用和掌握色彩,更好地为绘画创作服务。本文从色彩对比的强弱上把色彩对比分解为了两种对比方法,并且进一步作了论述。     

用色彩描写心的世界——论当代著名画家王功学的学术指向张本平

在以关东风土人情为题材的艺术家中,绘画方式独特的王功学走出了一条迥异于前辈画家的道路。在创作中,他大胆地采用了西方绘画中的写实手法,以光与影、结构与体量以及独特的色彩关系加强了画面的表现力。同时他从中国传统绘画中所承继下来的多变的线条、充     

试论八大山人的绘画形式与心态

本文通过对明末清初画家八大山人绘画语言进行分析,来说明绘画与画家的时代及心理之间的联系,八大山人的绘画具有叙事性特征,与当代绘画表现语言有密切的联系,从对本文的研究中感悟绘画心态的形成与现代绘画的启迪。     

如何运用Painter绘制动漫风格的人物角色

众所周知,动漫风格是当今社会流行起来的一种时尚文化。作品中的经典人物角色深受广大观众的喜爱。随着当今的电脑绘画技术不断提高,真实地再现了传统手绘与材质的视觉效果。在动漫角色创作过程中运用Painter电脑绘画软件的制作,充分应用扩展了该艺术表现的领域,证实了Painter绘图软件最具魅力的特点。本文分别列举了两种动漫人物角色的绘画步骤,详实介绍了如何运用Painter绘制方法,有助于大家更好地了解和应用Painter这一电脑绘画软件的优势。