浅谈戏曲化妆与人物塑造

化妆是舞台综合艺术的一个组成部分,是属于舞台美术的一种造型艺术,是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格,使角色的形象在舞台上更具有鲜明、     

对传统戏曲演出的创新和思考——以赣剧《双贵图》中的兰继子为例

赣剧《双贵图》是赣剧小丑行当"三子半"戏中最为有名的之一,剧中主人公兰继子也是赣剧传统戏舞台上少有的几个家喻户晓、深入人心的经典艺术形象之一。传统戏曲如何常演常新,挖掘出传统与现代的契合点,把传统演出时尚,这是当代戏曲演出必须思考的问题。     

浅论戏曲演出的虚拟与真实感

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上运用虚拟动作调动观众的联想,形成包括环境、事件、人物关系等因素的特定戏剧情境,创造一定的舞台形象的一种独特的舞台表现手法。     

浅谈戏曲演出虚拟手法与特殊的舞台时空形态

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上，运用虚拟动作调动观众的联想，形成包括环境、事件、人物关系等原因素的特定戏曲情境，创造一定的舞台形象的一独特的舞台表现手法。     

舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。     

浅谈戏剧舞台灯光艺术

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术，又称舞台灯光。其作用是根据演出要求。按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。     

浅谈舞台布光中的投射光位及其效果特征

在舞台灯光师的手中，灯光不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为一名优秀的舞台灯光师、灯光技术人员，不但要对演出的现场状况进行详细的了解，拿到演出的舞台空间平面图，剖面图等资料，以及剧场台口高度、宽度，舞台的深度等数据。而且要根据剧目的要求对舞台灯具进行科学的配置。尤其重要的是：要根据投射光位及其效果特征完成照明布光方案。     

试论舞蹈节奏

在多年的舞蹈生涯中,我结合舞台演出实践,不断学习,探索舞蹈在节奏中的作用,如何把控舞蹈节奏的规律,务使舞台上无动不舞,完满角色形象.     

青岛演出市场期待破冰

2009年跨入2010年青岛的这个冬季,因为演出市场的直线升温,注定不会太冷.短短时间,就有多场演出扎堆登陆,原本在演出商圈子里一直背负 "每演必赔"名声的青岛舞台,突然之间"爆棚",这在寒意未消的季节,显得分外抢眼.究竟是青岛演出市场冬日里的暖阳抑或是乍暖还寒?无论如何,青岛的演出市场期待着一场春风,吹绿寒冬后的万物.     

用音乐诠释生命 重庆“扬帆”盲孩子奏响中国音乐圣殿

正在重庆大剧院舞台奏出生命的乐章重庆大剧院,西南地区最具影响力的文化舞台。2017年1月4日晚,《看见微笑》大型情境管乐音乐会在这里上演,重庆市特殊教育中心扬帆管乐团与中国人民解放军军乐团二度携手,为市民带来了一场听觉盛宴。在此10天之前的2016年12月25日,扬帆管乐团刚携手解放军军乐团打造了大型管乐音乐会《生命的色彩》,并在北京成功举行。这是一场让人动容的演出,也是一场非常特别的演出。这     

浅谈司鼓在豫剧中的作月

司鼓,也称边鼓,靠两根鼓条在鼓面上打出各式各样的鼓套子来带动打击乐器的演奏,来配合演员的唱、做、念、打及烘托舞台气氛,在河南戏曲没有指挥的年代里,完全靠司鼓掌控全剧节奏,是舞台演出的总指挥。     

杂技，邓宝金的人生舞台

舞台上的邓宝金正在指导排练的演员,清清瘦瘦的样子,让人很难想像她是如何支撑起济南市杂技团这个大家的.她从舞台上跳下来迎接我们,亲切的微笑光彩照人. 正值<粉墨>热演,邓宝金每天都很忙,组织演出、指导排练、接受各类媒体的采访,让她更加显得风风火火.     

谈饰演新版《风雪配》钱青的体会

<风雪配>是河南曲剧舞台上盛演不衰的经典之作,也是我们河南省曲剧团的看家剧目.多年来,我与数位曲剧名旦联袂演出该剧,我在剧中饰演男一号钱青.     

浅谈打城戏《〈日连救母〉片段》灯光设计

自从有了电。世界就变得五彩缤纷。也就是在有了电之后。灯光艺术也就被运用在了传统的戏曲舞台上。在灯光刚被运用到戏曲舞台上的时候,主要起的是一个照明的作用。后来。在演出神话戏和鬼戏的时候,灯光开始在舞台上变幻莫测,营造出了一个美轮美奂的仙境或者异常恐怖的地狱,使戏更好看、更刺激。现在,随着科技的发展,灯光艺术也发展了翻天覆地的变化,已经成为戏曲舞台上—个十分重要的组成部分。     

班主任——班级的"总导演"

班级作为学校行政组织的一个基本单元,工作千头万绪、学生千差万别.在班级这一舞台上,每个学生都在扮演着不同的角色.如何将这些形形色色的个体协调统一成一个有机的整体,共同演出一幕团结一心、生动活泼、奋发向上、桃李争艳的话剧,这就取决于班级的总导演--班主任.     

浅谈豫剧打击乐的组成及演奏方法

豫剧打击乐的组成主要有：司鼓：通称戏曲舞台的总指挥,也是鼓和板的操作者,用鼓和板的音响和无声的手势来指挥乐队把握整个舞台节奏,烘托舞台气氛。司鼓既能把一出戏打“活”,也能把一出戏打“死”,可见鼓和板的操作者在戏曲舞台演出中的责任是很重要的。也是一出戏演出成败的关键。堂鼓,经常与打击乐合奏,渲染火炽的战斗气氛,也常用于升帐、升堂、起更及伴奏唢呐吹打乐等。花盆鼓,     

没有“星座”的歌女

都市舞台上的"吉卜赛"女郎现代人只要稍加留意,就不难发现这么一个现象:在各类商业性质的演出中,领衔的仅是那么一两个叫得响的明星,而充台面的却是一大批名不见经传的有几分艺术天赋的少男少女。她们在舞台上的表演比明星还卖力,但观众往往过目即忘,因为,压根儿就不知她们是何许人也。今年18岁的点子姑娘,早在读小学时,就成了歌星们虔诚的崇拜者,进入初中,这种精神上的崇拜很自然地转换成一个理想,这就是做一名红歌星。身着飘逸的演出服,手持麦克风,在旋转的舞台上欢歌劲舞,享受如潮般的     

论王晓鹰的导演艺术

王晓鹰的导演艺术特色主要体现在采用"假定性"舞台上的叙述方式,但又超越了"假定性"舞台的时空结构.在对新的舞台叙述方法探索、创造出诗化的演出时空的同时,也在审美的层面上对"诗化情感和人生哲理"进行直接、深刻、强烈的表达,使戏剧的整体表现达到一种诗化的意境.     

让厨具“唱”起来 访韩国Nanta乐队

2010年5月22日晚,来自韩国的著名演出团体Nanta在海信广场为青岛市民奉献了一场精彩绝伦的表演。成立于1997年的Nanta演出团队在韩国家喻户晓,还有专门的Nanta剧场,常年演出。不仅在韩国演出了上千场,还成为首个被邀请到百老汇演出的亚洲舞台剧目。在中国,Nanta先后在北京、上海和杭州表演,受到了广泛欢迎,此次在青岛的＂菲凡五月炫打厨房＂演出,同样给青岛市民带来了全新的视听盛宴。本刊记者在演出现场独家采访了Nanta演出团队。     

以民为本主持正义——谈谈我对豫剧《包青天》中包拯的人物分析

戏曲舞台上的包拯是正义的化身,千百年来在我国民众心中被神圣化,尊称他为包公.开封现存的包公祠就是一个有力的证明.我们豫剧舞台上也演出了多部包公戏,如:<包青天><下陈州><包公探阴山><斩包公><打龙袍><包公坐监>等,至今仍可以说是久演不衰,深受社会各界的欢迎.