从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用

苗族刺绣是刺绣领域中具有独特魅力的一种,是苗族人民长期在大自然的生活中发挥智慧和勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富。若将苗绣中的优秀元素运用在服装设计,一方面可以丰富我们的设计语汇,为我国的服装品牌提供新的设计灵感,有利于我国服装企业树立起独特的品牌风格,同时将传统艺术运用于现代服装设计也是对传统艺术最好的保护和传承。     

书法元素在服装设计中的应用

书法是中华民族独特的文化艺术形式,具有强烈的视觉冲击力和重要的艺术价值。传承书法艺术是每个中华儿女义不容辞的责任。通过对书法元素的研究,探讨出书法与服装设计的联系,将书法元素与服装设计融合起来。运用刺绣、补花、贴花、编结盘绕等手法将书法元素直接表现在服装设计中。并且,对楷书、行书、草书的特点进行归纳,将各自的特点间接应用到服装设计中。     

中国画元素与服装的巧妙结合

长期以来,我们一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”,既然是结合,那一定不是简单的剪切与粘贴的关系,纯形式的结合也不具备说服力。本期服装设计版面,特选两篇文章,一篇探析中国传统绘画与现代服装设计是怎么巧妙结合的,另一篇则分析西方设计师灵活运用中国传统元素的设计手法,希望中国元素能更多更好地运用在现代服装设计当中。     

黎族传统女服元素在现代服装设计中的运用

黎族,自古以来就在海南岛上生息繁衍,在其漫长的历史发展过程中,创造出了自己独具特色的民族文化,服饰文化就是其中不可或缺的一部分。首先黎族服饰样式多异,主要分为五大支系,对于现代服装设计具有较高的理论参考价值;其次将其与现代服装设计手法进行比较研究,探索将民族服饰文化应用于现代设计中的方法策略。本文的研究对于民族元素与现代服装设计具有应用价值和理论价值。     

中原民间艺术进“时装专题设计”课堂的教学探讨

传统“时装专题设计”课程在课程结构和内容方面缺乏独创性和时效性,通过探讨中原民间艺术文化在“时装专题设计”课程中的教学问题,在专业设计课程中致力达到挖掘、整理、传承、活化应用中原民间艺术符号与元素,总结中原民间艺术在创意产品设计中的应用方法,结合现代创意服装设计的特点,使中原传统文化有机地融入到现代创意服装设计类别当中,在原有的课程大纲中设立项目结合环节,让服装设计的单项类别与中原传统文化课题项目发生交叉,力图使学生能够结合中原区市场实际需要设计出更符合时代需求的服饰品。     

蓝印花布元素在现代服装设计中的应用

蓝印花布是具有民族传统文化特质的一种设计元素,其特有的美感及工艺价值是中国传统文化中不可或缺的一部分,对当今服装设计具有极其重要的借鉴意义。如何将传统元素与流行元素融会贯通,在现代服装设计中注入新的符合时代进步的创新元素是本文的写作目的。本文着重论述蓝印花布的靛蓝美与图案美是构成蓝印艺术最具识别性的特征之一,通过色彩与图案的创新设计将其应用在现代服装设计中,使蓝印花布更符合当今流行趋势及大众审美趣味,将蓝印之美以新的面貌展现出新时代风采。     

服装设计中的未来主义风格探究

未来主义服装风格自二十世纪六十年代出现以来,一直是服装设计领域中经久不衰的设计风格。近些年来未来主义风格更是频繁亮相各大时装周,其设计元素在现代服饰中得到广泛的运用,并成为独特的流行趋势。本篇论文对未来主义风格的历史进行了研究,并探索未来主义风格元素在服装设计中的应用和创新。     

中式传统服饰艺术元素在服装设计中的再构

现代服装设计,一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。了解和研究中式传统服饰艺术,探讨中式传统服饰造型元素在现代设计中的应用状况,研究分析出传统服饰特点在现代服装设计中的再构。运用这些手法使传统服饰造型的气势美和优雅气质与现代三维造型相融合,演绎出现代服装时尚。     

从符号学角度看世界舞台上的中国元素

本文通过分析符号学理论及从符号学理论看中国服装设计中的体现,说明了符号学理论在服装设计过程中的作用和价值,希望用符号学理论分析传统文化与时尚设计的结合,以及中国元素在国际服装中的运用。     

新技术下剪纸艺术在现代服装设计中的应用

剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们的青睐,并伴随新技术的发展呈现新的艺术魅力。文章分析了剪纸艺术的性格特征,以剪纸图案在面料上的运用及剪纸立体造型在服装设计中的应用为切入点,着重分析了激光切割、数码印花、电脑刺绣、3D打印等新技术下剪纸艺术在现代服装设计中的应用及创新。