唐代与文艺复兴时期女性服饰色彩语言比较研究

本文以唐代和文艺复兴时期为时代背景,从两个时期女性服饰色彩的表征着手,比较分析两个时期女性服饰色彩的异同点,并从社会性别意识、外来文化及社会活动等方面总结出产生这种差异的原因。     

由张爱玲的《更衣记》见民国时期的旗袍款式演化

旗袍是中国女性服饰史上不可磨灭的一笔,是凸显东方女性优雅含蓄气质的典型服饰代表,款式造型尤以民国时期为盛。《更衣记》是张爱玲于20世纪四十年代发表的一篇散文,其洋洋洒洒五千余字描绘了我国17世纪中叶到20世纪中叶的百年服饰演变。本文通过对该散文中民国不同时期旗袍的款式演变进行研究,以民国旗袍款式作为主要研究对象,旨在总结旗袍款式在服装设计层面的特征与表现,为现代旗袍的发展提供了研究方向和设计思路     

浅析唐宋纹样

唐代与宋代是我国审美及纹样高度发展时期,这两个朝代代表了中国历史上两种不同的美学思想,本文从唐宋两代纹样的具体表现分析两朝审美思想差异及表现。     

承载那一份典雅

2014年APEC会议期间,各经济体领导人及领导人配偶的服饰吸引着全球目光,成为会议上一道亮丽的风景线.以“华服”为载体,女领导人及领导人配偶的服装展现了各国女性的时尚风采.而这些设计独特、工艺精湛的服饰正是来自NE.TIGER(东北虎)长达一年的精心筹备.其中,女领导人、领导人配偶服装及全部男女睡衣均运用了丰富的苏绣、漳缎等非遗元素,并结合明清两代中装款式特点,打造出既饱含传统精髓又不失文化内涵的“华服”.     

印度女性传统服饰探析

传统服饰是一个国家和民族重要的文化符号,是民族文化的重要内容之一。本文从印度女性传统服饰自身具备的艺术审美特性、体现的宗教性、标明印度女性所处的社会地位、社会角色的变化等角度,解读印度女性传统服饰折射出的印度女性社会地位以及社会价值。     

印度女性的服饰及气质形象解析

服饰的发展带给印度女性的不仅是一种异域风情的服饰文化,而且还形成了印度女性独特的气质形象。本文主要通过对印度悠久文化中的宗教性、装饰性和色彩绚丽性呈现出的独特印度服饰风格,来展示印度女性的气质形象。     

探析民俗活动对传统服饰文化的传承——以印度斯坦族女性服饰为例

印度传统女性服饰在经历了英国长达百年的殖民统治后并没有被西式的服饰所同化,印度斯坦族女性的穿衣之道一如当初,秉承着本民族的传统风格。在接下来几十年的发展中,印度斯坦族女性传统服饰也没有被现代的时尚风潮所同化,依然通过不同的方式和途径保持和发扬着本民族的传统和特色,甚至以自身独有的特色和魅力感染和影响着当前的时尚。     

时尚

知名运动品牌春夏时尚元素运动服装结合时尚设计已经成为服装业内不可阻挡的趋势。目前,耐克、彪马和阿迪达斯等厂商相继推出与流行元素结合更紧密的春夏流行服饰。耐克2005春夏新装以校园、海滩、舞蹈与巴西四款系列服饰作为主打商品。校园系列服饰把复古校园风的相关元素摆在服饰设计上,将运动元素以怀旧流行重新演绎,并和现在的街头潮流接轨;舞蹈女性服饰则以贴身柔美线条,表现女性身材曲线;海滩与巴西系列设     

20世纪以来中国女尚男装现象分析

本文论述了20世纪以来不同年代中国女尚男装的现象,指出服饰变迁反映着各个时代不同的生活色彩。女性以男子的形象参与到政治、军事、教育、民族革命等社会领域,展示了女性的能力,实现了女性的理想,体现了女性追求自我解放、男女平等及个性自由的自我意识。     

摩登女性的妥协——从《玲珑》杂志看30年代上海女性服饰变革

20世纪30年代,上海女性服饰发生了较大的变革。摩登女性在受了西学东渐的影响,以及加强对运动的注意与受到电影的熏陶之后,在穿着上与世界接轨,从面料与色彩、工艺与结构以及穿着方式上加以注意,引领着30年代女性服饰的变革。《玲珑》在其短暂的七年生命里,对新女性形象的塑造有一个积极的导向作用,正如《玲珑》生命的终结一样,摩登女性不得不向当时的家庭与封建礼教以及抗日战争妥协,一部分回归了家庭,一部分投入了抵御外辱的革命,只有少数还活跃在旧上海的浮华中。     

浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

论中国戏曲服饰的产生与规制

中国戏曲服饰产生与发展是由蒙昧时期的胚胎、秦汉时期的萌芽、隋唐时期的雏形到宋元时期的成型及明清时期相对的规制五个基本阶段。它衍变过程中的历史足迹,是随中国戏曲的成熟从简单到复杂、从朴实走向华美、从生活模仿走向艺术的概括。     

折纸艺术在服装造型上的运用手法初探

折纸作为一种传统的民间手工艺,有它独特的文化艺术内涵以及无限的空间创意性。在受到极简主义及东方潮流的影响,手工折纸的轮廓以及细节开始在服装上出现,使得服装的风格开始返璞归真。折纸的挺阔感及线条的硬朗感也让服装有了全新的面貌。这让国内外设计师为她的魅力所倾倒,不断的探寻小小的纸张背后巨大的创造力。文章以折纸为主要设计元素,尝试出几种折纸与服装结合的方法,并通过服装造型来达到创意的体现。     

几种纱线捻度测试方法的比较

捻度是纱线的一项重要技术指标,是评定纱线产品等级的主要依据之一,它对纱线的结构、物理性能和织物的风格及成衣的服用性能有着直接影响,因此纱线捻度测试方法显得尤其重要。对几种纱线采用四种不同的捻度测试方法进行测试,将测得的结果和设计捻度进行比较,计算出捻度偏差率的大小,得出不同纱线捻度测试方法的规律,为纺织厂实际生产中正确选择捻度测试方法提供依据。     

浅谈服装设计中材质的表现语言

服装材料是服装设计的物质载体。材质的选择和使用,决定了设计作品的最终效果,材质的美感也表现出人衣交织的和谐。本文通过阐述各种材质的不同性能、视觉肌理、触觉肌理的外在表现,结合服装品牌的风格定位,运用造型、色彩以及不同材质的搭配等手段,进行科学加艺术的设计。这种设计创意在另一层面上也丰富了设计语言,扩大了服装设计的表现力,使服装作品更富有实用价值和审美价值。     

童装设计中的趣味性探讨

童装设计中融入趣味性设计,在满足基本穿着需求的同时,还可以进一步表现儿童的天真无邪、活泼自然,且寓教于衣,达到双收的效果。探讨了各个阶段儿童的生理心理特征,分析了儿童生理心理特征对儿童服饰设计的影响;重点对童装外轮廓、内部结构线、图案、色彩、加工工艺等方面的趣味性设计进行深入的探讨,希望对童装设计工作者有一定的参考意义。     

浅述刺绣在童装中的作用

刺绣是中国民间传统艺术的一个重要的组成部分,随着童装市场迅速增大,刺绣在童装中的应用及其所起的作用更加显著。     

基于宋代理学思想下的现代古典女装设计研究

在"程朱理学"思潮的影响下,宋代服饰文化追求审美意趣上的简洁质朴,服装的艺术形式着重表达空灵、含蓄的自然意境,这与当代古典优雅风格的女装设计不谋而合,从宋代理学思想对现代古典风格女装设计的影响入手,通过对宋代服饰的色彩、面料、质料、纹样分析,找到与现代古典女装风格设计的契合点,从而印证出至今从未消减的隐性古典美学。     

“假缝”在服装高级定制中的运用

在服装业飞速发展的今天,规模化加工的成衣已经很难满足高层次、高品位人士的需求,却为服装高级定制提供了广阔的生存空间。本文通过对服装高级定制的概述,以及介绍假缝的概念、作用,说明传统工艺"假缝"在服装高级定制中的地位举足轻重,在传统工艺基础上的创新是推进我国服装高级定制工艺改革进程的途径之一。