浅谈蓝印织物纹样的文化内涵及价值

中国蓝印织物纹样是中国传统图案中的一种,具有强大的生命力和代表性,在现代设计中融入蓝印纹样这一极具代表性的中国元素,会使设计作品更加具有文化内涵与审美情趣。本文从蓝印织物纹样的特色内涵、审美价值等方面,阐述了蓝印织物纹样在现代设计中的价值及运用。     

探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用

缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。明代时期,缠枝纹的发展变化更为繁复,并且成为当时最具代表性的传统植物装饰纹样。而将明代缠枝纹作为典型的纹样设计,也是设计师的偏爱,或将原始纹样的直接应用,或者打散重构的间接运用,较为频繁地运用在现代女装设计中。文章通过概述明代缠枝纹在现代女装设计中运用的重要意义,将纹样进行创新设计,应用在适合的服装面料上,不仅增加了服装美感,提升了现代女装的附加值,也有利于展现明代缠枝纹深沉的文化内涵;分析现代女装设计中原始纹样的直接应用和打散重构的间接运用的应用方法以及装饰部位与形式,探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用。     

论传统装饰纹样中的观念与现代设计

中国装饰艺术中,传统装饰纹样是一个重要的组成部分,它具有现代设计的视觉美感和民族文化遗产的历史价值。本文论述了传统装饰纹样观念的本质,并且对传统纹样在现代设计中的体现进行了探讨,从而阐述了其精神元素融入现代设计中的文化性和社会性。     

青铜纹样的文化表征对现代包装设计的价值提升意义研究

青铜纹样是艺术和文字的精神文化镌刻在华夏民族记忆中有别于其他民族的明显标记,记录着古代中华民族的生活与信仰,反映着人类朴素的审美思想。本文从认识青铜纹样的文化表征与价值的角度出发,分析了青铜纹样在现代包装设计中的表现以及对设计价值的提升意义。     

中国传统云纹在现代标志设计中的延伸

在中国传统纹样的发展过程中,"云纹"以其独特的造型魅力发展沿用五千多年,集中体现中国人的审美文化和思想观念,是中国最具有代表性的意识符号之一。通过分析云纹造型和文化内涵等,指出应用于现代标志设计不能单纯追求形式感和视觉效果,应深入了解中国传统文化,对自身寓意的延伸和外形结构能够准确把握与运用,这样才能使现代标志设计不仅具有丰富的文化内涵,同时又能使云纹在标志设计中得以发展创新。     

和服纹样在现代服装设计中的应用

日本和服上的染织纹样有浓郁的日本民族传统艺术的审美特征,本文以这些传统的和服纹样为研究对象,对它们进行整理和分析,从众多表象中总结出其本质特征。以多样的设计方式将这一传统的文化元素应用于现代服装设计上,表达现代设计的原理,使之适应人们对现代服装的审美需求。     

论唐代襦裙的创新改良应用

唐代服饰文化作为中国古代文化中的一颗璀璨明珠,独具特色且影响深远。尤其是襦裙充满着浓郁的文化底蕴,其设计多彩缤纷,设计艺术价值非常高。其款式众多、色调鲜艳,享有盛誉。即使在现代,唐代襦裙仍具有丰富的研究和实践价值。但由于现代社会中的穿着和审美与古代有着较大的差异,须对其进行设计改良应用,才能更适合当代人的审美喜好和穿着习惯。文章着重从唐代襦裙的设计理念和艺术特质出发,探讨如何将唐代襦裙的美学特质融入到现代服装设计中。     

中国传统纹样与服饰设计

中国传统纹样经过几千年的沉淀,具有鲜明的民族特色及丰富的内涵。本文从中国传统纹样的源起谈起,分析了中国传统纹样与服饰设计的关系,讨论如何在中国传统纹样中吸取营养以及其在现代服饰设计中运用。     

近代汉族民间童装实用功能与文化寓意研究

中国传统服装自古以来就以丰富的纹样、绝美的色彩以及精湛的工艺在世界上享誉盛名,独树一帜。其中近代民间汉族童装更是丰富多彩,美轮美奂,其不仅具有朴实的实用功能,丰富的审美价值与文化内涵,更体现了自然、朴素的温情美,其艺术价值和文化价值都是不可估量的。近几年,一方面随着人们对服饰的追求日趋个性化,另一方面也与现如今人们提倡的"民族的就是世界的"观念相契合,传统童装在设计舞台上盛行起来。研究近代童装的实用功能和文化寓意是现代童装设计的理论前提,是为了更好地将其运用到现代童装设计中去,重新焕发出新的生命力。这不仅是中国童装设计的出路,也是传承传统文化的迫切需求。     

螺旋纹的美学意义研究

螺旋纹在服饰中是一种常见的纹样,无论是在中国的少数民族服饰中,还是现代民族风格的服装品牌都会运用此纹样进行装饰。螺旋纹本身的内在含义已经超出了艺术美学的范畴,从史学、美学、考古学、哲学、天文学、物理学、数学及认知科学等诸多学科领域来分析螺旋纹外在的视图现象与内在的深层意义。     

论容器造型设计艺术特征的时代审美表现

容器造型设计不但是现代社会人们审美观念的趣味的集中反映,同时通过艺术设计,也在不断地提高和影响着人们的审美观念和审美需求。因此,为了提高容器造型设计的艺术品位和审美内涵,我们必须了解和把握审美观念和审美意识的发展变化,注重外在形式的时代审美表现。然而,受社会生产发展水平的影响,审美观念和审美标准因时代不同而有种种差别,表现出历史性局限的审美价值取向及审美风尚。从设计艺术的发展史来看,不同时期的审美观念的差别,形成了各个阶段不同的审美风尚和特定的艺术形式。传统手工业精雕细琢及繁琐堆砌的纹样构成方式,成为工业…     

谈传统陶瓷器皿设计中装饰纹样的审美

中国传统陶瓷器皿纹样的蜕变完成了由简单到复杂,粗犷到繁美的审美蜕变过程。它的审美主要从不同时代的不同类别的传统陶瓷器皿纹样、民族的文化需求下的传统陶瓷器皿纹样审美、各种不同因素产生的传统陶瓷器皿纹样审美三个方面来体现出传统陶瓷器皿最早所赋予的陶瓷艺术的真正含义、陶泥蓬勃的生命力、鲜活的灵魂,人类的情感的独特的艺术魅力。     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的装饰艺术探析

蝴蝶纹样作为我国的传统纹样,其装饰艺术具有宝贵的研究价值。依托江南大学汉族民间服饰传习馆,对蝴蝶纹样的装饰艺术进行深入解析。首先对其具有代表性特色鲜明的蝴蝶纹样的纹理进行分类阐释,其次对与蝴蝶纹样共同搭配的不同题材进行统计与归纳,最后对装饰蝴蝶纹样的色彩进行分析并总结其表现出的共性特征,从而全面分析蝴蝶纹样在近代汉族民间服饰中所表现的装饰特色。     

中国戏曲脸谱图案在包装设计中的应用

中国有着悠久的历史和绚丽多彩的文化遗产,中国传统图案即是文明的中华民族留给后人的一笔财富,也是最具中国特色的艺术形式。在许多炫彩夺目的传统图案中,中国戏曲脸谱装饰性显得非常突出,具有相对独立的欣赏价值和审美意义,已经被广泛的运用到现代产品的设计上。本文主要探讨了融合中国传统图案——戏曲脸谱在现代产品上的设计,从而让脸谱这个中国传统图案借助现代产品得到大力继承和弘扬。     

马家窑彩陶纹饰在现代图形设计中的应用

以现代图形设计民族元素回归为启示,重点分析了马家窑彩陶装饰纹样构成形式规,论述了马家窑彩陶纹样构成形式如:重复构成、图底反转构成、对比构成以及复合形态构成。分析其原始艺术特点及精神内涵,进一步把握马家窑彩陶装饰纹样在现代图形设计中的应用,使现代图形既具有传统意蕴美,同时也具有现代时尚美。     

中国民族服饰纹样的现代运用与发展

中国传统纹样经过千百年来的沉淀,凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵,体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。中国传统纹样与现代时装设计相结合,则能更好地弘扬中国传统文化,借以时装之型,传以民族之韵,打造中国风格的特色时装,促进我国服装产业的快速发展。     

浅析如意纹样在海报设计中的价值

如意纹样是一种对称的双涡旋结构心形纹样,其独特的造型犹如灵芝、云朵、花瓣等形状。如意不仅有流畅的造型,同时也有美好的寓意,即"如我心意"。如意纹由闭合至圆满的形的意象,体现了一种自然美、朴素美,更是一种"合和"之美。虽然如意纹的由来现在的学术界众说纷纭,但是其中存在的美学价值却毋庸置疑。现在,如意纹作为中国的吉祥纹样的一种,被应用于设计的各个领域。而对如意纹的研究,有利于我们更好的了解我们传统文化的发展,更有助于我们对传统文化的继承和创新。     

宝相之花 灼灼其华——宝相花纹艺术符号发展与创新

本文通过对宝相花纹样形成与发展的研究来展现宝相花纹从外来的佛教文化中莲花纹样到具有中国特色的传统纹样的转变。同时对这种传统纹样演变的深入了解,也给现代设计继承性的创新以启发。     

宋代梅花纹在现代职业装设计中的应用 ——以空乘职业装为例

纹样是一个时代历史人文与审美风格的视觉呈现,梅花纹作为宋代经典的装饰纹样之一,凝聚着独特的东方美与丰富的文化内涵,成为当下炙手可热的服装设计元素.文章以空乘职业装为例,重点探索如何实现宋代梅花纹与现代职业装设计的有效结合,在继承发展传统文化的同时增强服装的个性化特征,设计出更具审美价值与文化内涵的职业装.     

试议马家窑彩陶在现代包装设计中的价值体现

现代包装设计的价值表现设计是其核心竞争力。通过分析现代包装设计中的审美价值、文化价值以及商业价值,探索了马家窑彩陶在现代包装包装设计中的审美价值、文化价值以及商业价值的体现。进一步把握马家窑彩陶在现代包装设计中的应用,使现代包装设计既具有传统意蕴美,同时也具有现代时尚美。