惠安女服饰文化元素的探索与应用

惠安女服饰文化可谓是中国服饰文化的一朵奇葩,以其特有的服饰形态活跃于福建惠东半岛海边T台上,本文作者通过对惠安女服饰文化的调查以及相关文献记载的查阅和实地考察,主要从惠安女服饰文化的渊源,以及惠安女服饰展开论述,并结合现实,分析惠安女服饰元素在现代服装中的应用。     

论中国传统文化元素在服饰中的体现

中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国著名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。     

新型花式纱线——云彩纱

传统纱线无论是纯纺或混纺,经染色后纱线颜色呈现是均匀连续的,织物面料的色彩显得不够丰富。现代社会随着人们生活质量的不断提高,对服饰的要求越来     

浅谈民间传统服装面料的开发与应用

本文阐述了我国民间传统服装面料的由来以及风格特征,详细分析了现代民间传统服装面料的开发与应用前景。传统文化是各民族赖以生存的土壤,只有根植本土文化的设计,才能创造出绚丽的作品。中国服装业经过长时间对西方服饰的盲目追随,人们开始反思,并深入研究服饰流行及其成败的原因,越来越多的有识之士明白仅靠单纯的模仿难以达到全方位的超越,于是就有了许多民族化的探讨。     

竹纤维——你离市场有多远

竹子在日常生活中司空见惯,竹子的广泛应用已有千年的历程,我国竹资源丰富,任何国家无法比拟。 随着科学技术的快速发展,物质生活的丰富,伴随而来的是现代人快节奏的生活方式和不断增加的工作压力,人们在追求物质财富的同时,越来越关注自身的健康和生存环境,开始渴望回归自然,在服饰方面更加注重舒适和休闲,而绿色天然纤维的特性正好满足了人们的这种需求。从近几年纯棉、麻、丝、毛制品的大行     

中国传统鱼纹样的文化内涵与现代设计

本论文以鱼为对象,从鱼纹样的起源、发展、精神文化内涵和服饰中的应用和创新各个不同角度探讨了它在中国传统文化中的吉祥内涵和表现形式,重点探讨了鱼纹样的精神文化内涵和在现代服饰中的创新。在社会生活中以服饰为载体,充分运用鱼纹样来传达着服饰的文化信息。以中国传统服饰元素融入现代服饰中,应用和发展鱼纹样及其元素作为设计来源,展示中国文化内涵,创中国民族风气。     

中式传统服饰艺术元素在服装设计中的再构

现代服装设计,一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。了解和研究中式传统服饰艺术,探讨中式传统服饰造型元素在现代设计中的应用状况,研究分析出传统服饰特点在现代服装设计中的再构。运用这些手法使传统服饰造型的气势美和优雅气质与现代三维造型相融合,演绎出现代服装时尚。     

多种工艺结合的春夏面料

LINEA TESSILE ITALIANA是一家著名的意大利女装面料供应商,其面料一贯注重天然纤维与其它纤维的混纺,在2008年春夏面料新产品设计中,表面具有闪光效果的面料、双层组织、剪花工艺随处可见,使面料呈现出丰富的变化。     

新型电子大提花技术创造面料高端产品

新型电子提花设备的使用,成为当下服饰面料设计的有力支撑。以往的大提花织物在服饰面料中属于装饰性较强的品种,一般仅见于古香缎、织锦缎等传统高档丝织品种,图案也以古色古香的缠枝花、折枝花、亭台楼阁、写实花卉等为主。因而,这些面料往往只能用于制作较正式的中式礼服。近年来,人们对于服饰面料的要求日趋个性化和休闲化。个性化要求面料装饰有新意和与众不同,休闲化要求面料风格自然轻松。两者的合力使得大提花也不复严谨、精致、写实、正式的风格,变得非常随意,观之可亲。其它织物也开始出现大提花。而目前一般工厂的普通织机或电子…     

浅谈民族文化元素在现代产品包装设计中运用的意义

民族文化元素是人类生产生活实践过程中智慧的结晶,是中华民族文化的瑰宝,准确把握这些元素的内涵,将其融入现代产品包装的设计理念中,不仅丰富了包装设计的表现力,增添了商品的文化内涵,也有利于加强地方民族文化资源开发和民族地区产品特色品牌的打造。本文通过对民族传统文化元素在现代产品包装设计运用中的现状、发展趋势的分析,探讨民族文化元素在现代包装设计中应用的重要意义。     

汉字传统元素在男装产品设计中的装饰应用

在中华民族几千年漫长的历史岁月里,汉字积淀了丰富的装饰表现形式和与众不同的内涵。汉字传统元素在现代男装产品设计中最主要的就是装饰作用,它充当着表达男装产品设计风格的视觉媒介。汉字传统元素在男装产品设计中装饰运用的是否到位,是男装设计产品成功与失败的关键因素之一。     

浅谈服装设计中的“中国风格”

改革开放以来,在经济全球化文化一体化的背景下,中国的服装文化受到了西方文化的强烈冲击;中国的服装设计也是跟随在西方流行的后面,始终无法形成自己的风格,致使这个拥有丰富而悠久的服装文化的伟大民族不仅不能屹立于世界服装文化之林,而且正在逐步丧失自己的文化。面对这个问题很多人在思索、探寻,探寻中华服饰文化的出路,而这条出路就在于将传统的服饰文化与现代的服装形式相结合。因为只有这样的文化才会被人们接受,只有被接受才有可能长存和发扬。     

探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用

缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。明代时期,缠枝纹的发展变化更为繁复,并且成为当时最具代表性的传统植物装饰纹样。而将明代缠枝纹作为典型的纹样设计,也是设计师的偏爱,或将原始纹样的直接应用,或者打散重构的间接运用,较为频繁地运用在现代女装设计中。文章通过概述明代缠枝纹在现代女装设计中运用的重要意义,将纹样进行创新设计,应用在适合的服装面料上,不仅增加了服装美感,提升了现代女装的附加值,也有利于展现明代缠枝纹深沉的文化内涵;分析现代女装设计中原始纹样的直接应用和打散重构的间接运用的应用方法以及装饰部位与形式,探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用。     

服饰文化的审美特征与现代品牌服装设计前景探析

服饰是人类特有的劳动成果,既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。自服饰诞生那天起,人们就将生活习俗、审美情趣、文化心态以及宗教观念都积淀于服饰之中,凝结成服饰文化独特的精神文明内涵。本文从服饰文化的审美特征出发,探讨东西方不同文化语境下服饰审美范畴内的物质形态对当今社会品牌服装设计的影响,从而理清现代品牌服装设计的设计思潮、市场营销理念,帮助设计师合理定位。     

古典的浪漫——服装设计中席勒的美学思想

服装设计蕴含了丰富的美学思想,席勒作为德国古典美学思想的代表人物,其浪漫主义色彩的美学观点对现代设计具有良好的指导作用;旨在现代服装设计中辩证继承席勒的古典美学思想,并以此论证其美学观在现代服装设计中的指导意义,为服装创作与欣赏提供良好的思索路径;通过将席勒积极的美学思想与知名设计师典型服装的表现相结合,辩证具体地分析服装设计中所蕴含的美学观点;不难发现,服装既是材料消融于形式的“活的形象”,又具有表现风格特征的“纯粹性”,其可以是富裕精力下的“游戏冲动”,亦可以是追求“自然”的“感伤诗”。     

浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

旗袍衣身前后中无断缝的原因浅析

旗袍是中国女性着装文化的典型标志,作为中华民族的代表性服装,旗袍在近现代的发展凝结了整个中华民族几千年的服装文化之精髓。本文主要从文化层面、所用材料以及结构工艺等三个主要方面,对中国传统服饰——旗袍前后衣身不采取断缝结构进行分析,同时也展现中国传统旗袍的独特魅力。     

服装毕业设计团队创作模式过程及经验初探

随着时代的发展,服装专业毕业设计的模式也在顺应着企业的运作发生巨大变化。从传统服装毕业设计模式与现代服装毕业设计模式的对比入手,指出传统服装毕业设计以个人为主的模式已经不适应现代企业对团队协作能力的需要。在此基础上,针对服装毕业设计团队在人员组合、分工、设计构思、设计定稿和设计制作等过程中出现的问题进行分析,为服装毕业设计团队创作模式提供了有用的参考经验。     

从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用

苗族刺绣是刺绣领域中具有独特魅力的一种,是苗族人民长期在大自然的生活中发挥智慧和勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富。若将苗绣中的优秀元素运用在服装设计,一方面可以丰富我们的设计语汇,为我国的服装品牌提供新的设计灵感,有利于我国服装企业树立起独特的品牌风格,同时将传统艺术运用于现代服装设计也是对传统艺术最好的保护和传承。     

浅谈“亲宠”服装设计

从亲宠服装的概念出发,探讨亲宠服装设计的理念及元素表达。亲宠服装是基于人与宠物之间的和谐关系的情感表达,是情感系列服装一种形式,设计亲宠服装要以"情感"为核心,以舒适性为设计基础,从材料选择、色彩搭配、款式造型上表达亲宠服装设计。相关研究为亲宠服装的设计与研发提供理论的指导和参考。