通道侗锦解构与旅游纪念品重构设计实验

通道侗族织锦是我国重要的非物质文化遗产,通过对通道侗锦进行解构与重构,希望透过对传统的侗族织锦艺术的解读,从中找到可赋予设计工作者来思考其文化意涵与文化价值精髓所在,再撷取旅游纪念品的诉求将其整合于当代文化商品设计中,带领消费者去认识侗族文化,了解当地民众的纯真风貌和传统技艺在现代生活中的延续与扩张。     

传统织锦面面观

近年来,文化遗产热、“申遗热”在各地方兴未艾;“留住民族文化的根”、“别忘了回家的路”等话题渐入人心。而中国的服装文化源远流长,本期重点介绍中国的传统织锦,以增强我们的民族文化自觉与文保意识,建立     

云南傣族织锦技艺的研究与发展应用

中国传统纺织物、绣品、织锦、锦缎等数不胜数,种类繁多而丰富,云南傣族的织锦具有其独特的魅力,传承至今已近1200年之久。本文通过对云南傣族的织锦技艺以及所使用的工具、织锦成品进行的实地调研,对织锦技术、材料、图案色彩的运用、纹样等方面进行分析,并进一步与中国三大名锦做对比,接着去继续研究傣族织锦技艺的传承和在现代服饰社会的发展与应用等。     

记录恒源祥百年发展历史 单田芳评书话本《羊神》首发

6月19日,"评书"这项国家级非物质文化遗产的传承人单田芳亲临北京亚运村图书大厦现场签售现代立体电视评书《羊神》话本。《羊神》是单田芳首次涉足现代立体电视评书,     

黎族织锦纹样与土家族织锦纹样对比研究

黎族与土家族织锦是物质文明的宝贵结晶,它们所表现出来的美是传统、自然、艺术的完美结合,同时也是两个民族风貌的历史写照。本文首先从织锦图案中分析了两个民族不同的图腾崇拜,然后进一步探寻了纹样之间的相似点,并就如何体现在现代设计领域中的传承性和启发性提出一些看法。     

老瓶里几多新酒——品2013中国国际时装周春夏盛装（下）

中坚篇：能否托起服装强国 卡特丽·唐婕 本次发布会在广绣悠久的绣文化精粹的基调上，以金、木、水、火、土五个系列主题向人们呈现了广绣与现代时装设计的完美融合。设计师在传统五行一金、木、水、火、土分别对应的中国传统五色白、青、黑、赤、黄的基础上，大量采用棉、麻、真丝绡、雪纺等轻薄透气的高级面料以及作为国家非物质文化遗产的香云纱这一工艺独特、极富岭南文化的特殊面料，     

江南民间土织布在学生文具用品上的设计应用

中国自古衣被天下,土布文明积厚流光。现代人们生活质量提高,文化需求日益旺盛,文具市场随之扩大。文章通过对江南民间土织布和文具用品的分析,探索了江南土布在学生文具用品上的设计应用,创新了学生文具用品,发掘了土布的再创造性,并以人们对江南民间土织布文化的认知,弘扬、传承优秀土织布文化。     

傣锦佛幡的图案纹样及其文化内涵浅析

傣锦是中国著名的少数民族织锦之一,是傣族文化的重要组成部分,其图案纹饰背后蕴涵着丰富的文化内涵。从古到今,傣锦与宗教形影不离,在傣族的宗教文化中起着不可磨灭的传承和符号表征作用。通过对傣锦佛幡中的图案纹样进行分析,揭示傣锦佛幡图案所体现的宗教精神,只有真正地理解和发掘内在的精神内涵才能够传承其文化精髓。     

中国纺织经济研究中心成立非物质文化遗产办公室

为了加强纺织类非遗保护与传承工作,今年8月经中国纺织工业联合会批准,正式成立中国纺织经济研究中心非物质文化遗产办公室。该办公室的成立将从体制机制上保障纺织类非遗保护、传承与创新工作的全面深入开展,进一步在纺织行业弘扬传统文化,培育工匠精神,增强文化自信。并使传统技艺在现代产业发展中得到传承与创新,促进优秀传统文化与现代产业融合发展,为加快纺织产业转型升级发挥重要作用。     

丝绸类非物质文化遗产教育传承的探索与实践

丝绸类非物质文化遗产作为传统的优秀文化,如何在高职院校中进行教育与传承,值得地方高职院校进行深入的探索与实践。本文基于形式教育和实质教育两个相对立的教育理论揭示了丝绸类非物质文化遗产在学校中教育传承的内涵,介绍了学校通过建设丝绸类教学资源库打造课程资源,并通过引进技艺大师打造混编师资队伍,同时通过将丝绸传统技艺和文化嵌入到相关专业课程与教学活动中,实践丝绸类非物质文化遗产在高职中的嵌入式教育传承。最后分析了丝绸类非物质文化遗产在高职中教育传承的意义。     

企业文化里的“家”观念

＂家＂对中国人有着特殊的意义,从家庭到家族再到国家,中国人以＂家＂为纽带,安身立命、构建社会、管理国家、世代传承。可以说,家文化是中华文明的精髓,它所起到的作用广泛深远,当今的企业文化也深受它的影响。我们倡导的爱企如家就是＂家＂的观念在企业文化中的延伸。它为现代企业文化融入中国文化的元素。     

浅论陕北原生态剪纸及其服装设计中的传承与创新

陕北原生态剪纸具有着强烈的地域特色和深厚的历史文化积淀,神秘的图腾和古老的传说赋予其极深的文化内涵;无穷的想象力和天马行空的创作手法更是让她充满了强烈的视觉冲击力。其独特的技法和设计语言给现代的服装设计师提供了取之不尽的源泉。在提倡保护非物质文化遗产的今天,如何巧妙地在服装设计中传承与创新这一民族文化瑰宝,值得更多的设计师去关注。     

“东方有风”《黄帝内经》——从环鄱阳湖经济文化圈非物质文化遗产保护教育看当今艺术人才培养

环鄱阳湖经济文化圈非物质文化遗产正面临着断代、失传、消失的危险,非物质文化遗产是中华民族的文化基因和文化命脉,保护非物质文化遗产,实际上是在保护和维系我们民族的文化身份,守护民族的精神家园,更是激发民族文化创造力、提升国家软实力的重要内容。     

撷谈我国历代的织锦技艺

我国的织锦业,据可考的实物资料与文字记载,早在公元前就形成了一定的规模生产。当时襄邑(今鄂、豫、皖、湘)生产的织锦,一匹锦可换一百钟粟(100斗谷物)。可见其经济价值是很高的,但此时的织锦只能供少数人享用。 商代时,由于发明和普及了鲁机(一种山东地区流行的织机),脚踏提综的斜织机与多踪多蹑的提花机,为织锦品种的多样化与高精     

汉绣技法在现代服装配饰设计中的运用及创新研究

汉绣,作为我国非物质文化遗产重要的代表,是一种传统的刺绣手法,具有极高的艺术价值含量。服装配饰是服装产品、服装文化产业链的重要组成部分,也是人类日常穿着服饰中不可或缺的产品。将汉绣技法与现代服装配饰设计相结合的创新研究目的是让汉绣这一单一的刺绣手法更广泛地运用到现代服饰品产业中,使汉绣这一艺术瑰宝在服装配饰类的市场运用及推广中得以展现并发扬光大。     

传承精神血脉 更是一种责任

中国传统的织锦品种繁多,南京云锦、杭州织锦、苏州宋锦、成都蜀锦为其中的四大名锦。中国少数民族的壮锦、黎锦、傣锦、侗锦、苗锦等,图案花色各具特点,富有浓郁的民族风格。1960年以来,中国织锦在继承、发扬传统织锦的基础上,恢复了南京云锦的妆花锦和蜀锦的浣花锦、锦上添花锦、八答晕     

文创产业背景下当代非遗技艺传承模式的研究——以“香山帮”为例

非物质文化遗产是我国传统文化的重要组成部分,注重非物质文化遗产保护与传承具有重要的意义。苏州的"香山帮"传统建筑营造技艺在2009年被联合国教科文组织列入了人类非物质文化遗产代表作名录。文创产业作为一种植根文化,具有高知识性、高附加值和强融合性等特征。因此,文创产业能使非物质文化遗产在继承的基础上创新,从而焕发出新的活力。     

大力保护、传承人类非物质文化遗产——中国民间玩具文化艺术资源

我们中华民族在长期的历史发展过程中,创造了丰富多彩、十分珍贵的文化遗产,而文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产。物质文化遗产是指有历史、艺术、科学价值的文物,既包括不可移动的文物,如古遗址、古墓葬、古建筑、石刻、壁画、石窟寺、近现代重要史迹及代表性建筑等,还包括一些可移动文物,如历史上各时代的重要实物、艺术品、     

建设“家”文化

企业"家"文化是企业文化建设与中国传统文化相结合的产物。它根源于优秀的传统家文化理论,以现代企业"家"文化思想为核心,以先进的企业制度建设为基础,结合企业管理实际,通过丰富的文化活动,服务于企业的改     

日本研究机构看中国汽车零部件业存在的问题

日本汽车业向来对零部件配套体系比较重视．所以．由日本现代化文化研究所组织的这项大型考察也特别聚焦于中国汽车零部件企业．希望通过零部件企业的现状来分析中国汽车工业的竞争力．探索在今后发展过程中必须解决的课题。长期从事中国汽车产业问题研究的日本现代文化研究所中国部门负责人、主任研究员吴保宁表示．中国在零部件采购、企业管理等方面存在着一些突出问题。