平面海报设计中的象征图形符号浅论

象征符号由于其独特的象征意义而成为海报设计中的一种重要的表现元素，也是现代海报设计中运用最为普遍和最强有力的设计语言。本文根据象征符号的基本原理和特性，并结合平面海报设计的相关理论知识，探究象征符号在平面海报设计中的具体表现，以掌握其运用规律。     

地域特征在动画场景设计中的运用

动画是一种世界共通的视觉艺术语言,是一种空间造型和富有生命力的创作语言。在一百多年的时光中,随着各类艺术发展到一定程度,动画艺术也随之迅速发展起来,它以美术视觉元素为骨架,支撑起有血有肉的故事情节,动画中场景设计运用空间组合和造型语言,构成特定的艺术形象,为作品提供     

浅析海报设计中的文字变形应用

文字作为在当代海报设计中极其重要的一个组成部分，不但具有传达海报所需要表达内容的功能，同时也可以通过其本身的设计美感更好的诠释出海报的主题从而吸引观者的注意力。在海报设计中，文字设计的好坏与否对海报的整体效果有着非常重要的影响。而海报中文字的变形设计又能通过其独到的创意性更好的吸引受众的目光。本文就文字变形设计在海报设计中的重要性以及设计方法展开研究。     

谈电力科技录像片创作——以《火力发电厂直接空气冷却技术》为例

一部好的电视科技片是可以吸引人的，但是，以什么样的魅力来吸引观众？必定应该是它的科技内容。所以，在创作科技片时应首先注重它的科技性。作为电视片的编辑，要完成一部优秀的电视科技片，既要认真学习和掌握各种艺术的表现手段．也要切实注重所要表达的科技内容。在构思前首先要明确录像片要表明什么，怎样使观众看懂，看后明白些什么。在整个创作中，只有运用各种电视艺术、技术手段集中地为表达科学技术内容服务时，录像片才会放出光彩。     

论“删拔大要”美学思想在动画形象设计中的应用

在历经百年沧桑的动画长河里,留下了诸多家喻户晓并使大众赞不绝口的动画形象,这些形象设计往往通过视觉传达的"语言"逐渐成为了多元融合的文化,也是代表本民族精神和美学的文化。《三个和尚》动画形象设计简、厚、精、雅的创作理念与"删拔大要"的创作思维相结合,在美学范畴内延续着其自身所独具的魅力。     

造化与心源——论中国画的写生与创作

"造化与心源"即"外师造化,中得心源"的理论,也就是中国画中写生与创作的基本点,其不提倡再现自然,而是观察自然、写生自然,将自己的艺术思维融于画中,追求自然的意象性表现,把客观现实的形神与画家主观的情思有机地统一起来,从而完成中国画的创作。"造化与心源"论对中国画千年来的发展起到了积极的影响,在中国画艺术中被广泛运用,是中国画所特有的艺术特征,是中国画在世界绘画史上独树一帜的根本。     

现代广告中怪诞视觉语言的表现形式初探

广告艺术中,怪诞语言作为一种独特的风格为广告艺术带来了新的理念和思维方式,成为现代广告中独特的艺术语言。怪诞广告视觉语言以其反常的构成原则,丑恶滑稽的内容形式描绘了一个我们在日常生活中不曾见过的既可怕又好笑的画面。带给观众恐怖、好笑并存的矛盾反应,从而达到广告效果。本文试图从视觉传达的角度解读怪诞视觉语言在广告领域里的表现形式,让怪诞视觉语言得以正确运用。     

中国水彩画形式内容的“当代性”

艺术是追求百花齐放的门类,作为艺术一份子的水彩画也不例外。与其它艺术形式一样,中国水彩画呈现出多样性的发展趋势,而这多样性最为人们所关注的应该是形式内容的"当代性"。形式内容承载着艺术家的绘画观念,又受制于媒材的运用。媒材在一定程度上决定了技法,技法适应于媒材,技法和媒材又同时服务绘画观念。事实上,艺术家们对形式和内容的完美结合的不断实验和探索,是对当代性的不断诠释。当代性是艺术家想要陈述或反映的个人绘画观念,艺术家选择水彩这一技法性很强的媒材去表达,用自己独特的语言形式去再现、解构和叙述,内容上力求原创性和创造性。     

浅谈新媒体条件下的平面设计

随着数字时代的到来，我们的艺术也产生了革命性的改变，传统的平面设计习惯和设计方式都产生了翻天覆地的变化。新媒体艺术融合了数字科技、信息技术和设计艺术三方面，为平面设计的创新注入了更多的灵感与活力，使平面设计的视觉语言更加丰富，手段更加多元化，平面设计不再是“平面”。在新的时代里，融入了新媒体的平面设计将跨入崭新的发展阶段。     

浅析"装饰艺术"运动风格在服装设计中的应用

一战结束后,随着工业迅猛发展、商业日渐繁盛,艺术家和设计师面临着新时代和新材料的刺激,他们开始尝试运用机械的形式,以新的材料来进行装饰设计,而这种趋势也逐渐推广到各地。装饰艺术运动基于其所处时代特征,广泛吸收璀璨的中西方文化,还从立体主义等绘画艺术中获取元素,这样兼容并蓄的设计恰恰让"装饰艺术"运动大放异彩。本文通过查阅文献对"装饰艺术"运动风格简短概述,继而对其在服装款式、色彩、面料、图案设计中的应用进行分析。"装饰艺术"运动风格一般通过几何的、纯粹的线条与独特的色彩来表现,表达强烈的装饰性,艺术风格也几乎延伸到任何一种艺术形式,对服装设计方面也有明显影响。     

中国画的构图艺术在平面设计中的运用

中国历史文化需要与现代社会发展活动保持密切联系,这样才能使中国文化得到传承和发展。如何将中国画的构图艺术融合在现代平面设计当中,既是构建具有本土民族文化作品的要求,也是保护民族文化手段之一。本文从中国画构图艺术与平面设计构成的比较、中国画构图艺术在平面中设计运用的方法等方面阐述了相关内容,旨在抛砖引玉,以求金言。     

蒙德里安《红、黄、蓝》设计语言应用探究

蒙德里安的油画作品《红、黄、蓝》突破了传统油画的表现技法,引领的油画的创作设计思想。在他的《红、黄、蓝》里可以清晰地感受到丰富的设计语言,其平面构成的力量、色彩构成的魅力、创作者独特的个性语言蕴含在其作品中。通过研究《红、黄、蓝》中设计语言的应用研究,给现代油画创作一种启示,油画创作原来也可以是设计艺术创作。     

那个疯子叫达利

达利把"异想天开"、"非真实"带入艺术中,奠定了当代艺术的思想基础。新媒体艺术更多只是技术上的一种创新,但在思维模式上还在遵循达利的轨迹。此次巴黎的达利特展也是在向这种哲学致敬。傍晚6点半,巴黎蓬皮杜艺术中心门口依然排着长龙,等待的参观者至少还要一个小     

中国红在工笔画中的运用及其作品赏析

工笔画在唐宋之前或者在唐朝都会设色,而且色彩觉得部分都较为绚丽和厚重,给人十分大气的感觉。随着时间的流逝,尤其是在唐宋之后设色逐渐变得浅淡。色彩作为工笔画中的重要组成部分,在绘画中的运用也不例外,特别是在中国的工笔画中,色彩的运用更是演变成了一种主要的艺术表现手法和语言形式,具有特殊的表现性能和独立的审美价值,不仅"随类赋彩",而且"随意赋色、随情赋色",从而将现代工笔画的深厚、丰富以及多元的特征体现出来。本文主要围绕工笔画素描上色彩的运用和红色在工笔画中的运用这两个话题展开。     

设计思维与方法在服装设计中的应用

本文论述了服装设计中设计思维的概念,并对设计思维形式进行了论述,分析了设计思维与方法在服装设计中的具体体现。设计思维是一种创造性的思维活动,将它运用到服装设计中,可以使设计者发挥其独特的创造力和想象力,它是用一种现代的时尚语言与深厚的文化积淀赋予作品新的情感、个性与艺术性,使设计作品达到独特的艺术魅力,增强了服装设计作品个性化和情感化的艺术效果。     

浅谈服装设计中材质的表现语言

服装材料是服装设计的物质载体。材质的选择和使用,决定了设计作品的最终效果,材质的美感也表现出人衣交织的和谐。本文通过阐述各种材质的不同性能、视觉肌理、触觉肌理的外在表现,结合服装品牌的风格定位,运用造型、色彩以及不同材质的搭配等手段,进行科学加艺术的设计。这种设计创意在另一层面上也丰富了设计语言,扩大了服装设计的表现力,使服装作品更富有实用价值和审美价值。     

美术编辑协作关系探析——以获奖图书《美德照亮人生》为例

本文着重从美术编辑与文字编辑、绘画作者及印制单位三方在图书编辑过程中的合作进行详细的论述。美术编辑者,必须把握好从内容到形式的转化过程,寻找恰当的艺术语言,准确地传达设计思想。坚持形式是内容的外在方式,必须对图书内容有强化作用,绝不能采取与内容割断的创作原则。     

企业形象推广中邮票设计的运用——以中国银行100周年纪念邮票为例

邮票曾经是我们在信件通信中并不陌生的代替邮资的工具,而现代赋予邮票更多的是其宣传作用和艺术功能。为了不影响邮寄对象,通常邮票幅面较小。因而在邮票的设计艺术语言上严格区别于其他种类的绘画,也就是必须具有鲜明的形象。本文通过中国银行100周年时发行的纪念邮票在邮票设计和推广意义方面的分析,来阐述现今邮票作为一种宣传推广手段来为企业增值。     

第二届东方之星“香港永发杯”包装设计大赛启动

(顾莹一缪惟民)东方之星"香港永发杯"创意设计大赛的主要内容包括:以"南洋烟草"成立108周年为主题的庆典标志、企业礼品及包装设计;庆祝"香港永发印务"成立100周年的宣传海报设计;"西凤"酒系列包装设计。     

吴大羽“诗性绘画”在外包装设计中的应用

随着人们对产品质量要求的不断提高,越来越多的中国书画作为中国特有的传统艺术被广泛应用于与人们生活密切相关的包括日用品在内的包装设计中。本文主要通过对吴大羽绘画的视觉语言特征——"诗性绘画"以及现代包装设计中图形语言的作用进行分析和归纳,其意义在于发现"诗性绘画"与现代包装设计相结合对现代设计的影响。证明了现代设计离不开传统文化,只有将二者完美结合,才能使设计既有民族精神又有世界语言。