荆楚纹样题材的流变及成因探析

纹样的题材与当时的社会形态、政治制度、哲学观点、道德审美、生活方式、地域文化、社会文化及社会风俗等多方面因素的变迁有着直接的联系。本文通过对文物资料和古籍文献资料的梳理,大致归纳总结出荆楚纹样题材的流变规律,并分析了其形成的原因。     

商周时代与爱琴文明的设计艺术比较中的纹样研究

艺术是文化的反映，本文通过对商周时代与爱琴文明器物纹样进行研究，对比二者在纹样上的特征、种类。通过对商周青铜器与爱琴文明的造型和纹饰特征进行剖析，阐述其独特的设计艺术魅力。通过对其二者的研究探究其不同特征的产生的历史、人文环境等的原因。     

传统丝绸纹样对现代纺织品图案设计的影响和渗透

我国丝绸宝库中的丝绸纹样丰富多彩,涵盖了人物、动物、植物、几何形象等多个方面,至今在现代纺织品图案设计中依然充当着不可或缺的角色,从造型和构图形式等方面产生着潜移默化的影响,对现代纺织品的设计具有启迪创新的重要作用。     

浅析唐宋纹样

唐代与宋代是我国审美及纹样高度发展时期,这两个朝代代表了中国历史上两种不同的美学思想,本文从唐宋两代纹样的具体表现分析两朝审美思想差异及表现。     

灯笼丝绸纹样的特征探析

丝绸中的灯笼纹样构思奇巧、寓意吉祥,是别具一格的艺术形式。本文介绍了灯笼纹与元宵灯俗的历史渊源。通过对现存实物的研究分析,明确了灯笼纹在纺织品中的应用分为锦缎和吉服两大类。同时从造型、色彩、构图三方面对灯笼丝绸纹样的艺术特征进行分析探讨。     

浅析如意纹样在海报设计中的价值

如意纹样是一种对称的双涡旋结构心形纹样,其独特的造型犹如灵芝、云朵、花瓣等形状。如意不仅有流畅的造型,同时也有美好的寓意,即"如我心意"。如意纹由闭合至圆满的形的意象,体现了一种自然美、朴素美,更是一种"合和"之美。虽然如意纹的由来现在的学术界众说纷纭,但是其中存在的美学价值却毋庸置疑。现在,如意纹作为中国的吉祥纹样的一种,被应用于设计的各个领域。而对如意纹的研究,有利于我们更好的了解我们传统文化的发展,更有助于我们对传统文化的继承和创新。     

天门蓝印花布纹样特征的解析

天门蓝印花布是荆楚民间艺术不可或缺的一部分,其风格质朴、雅致,作为湖北省非物质文化遗产的天门蓝印花布,有着悠久的历史,蕴含着无比深厚的艺术内涵和很高的审美价值。本文通过对湖北天门蓝印花布纹样特征做出解析,旨在寻找适合当今社会生活下的天门蓝印花布发展的道路,同时有利于其保护与传承。     

江南水乡望柱头文化

本文将通过古代建筑构件"栏杆"中的构成部分之一"望柱头",分析莲瓣望柱头、石榴望柱头、云纹望柱头等造型和纹样装饰所代表的含义,以及在现代家具设计中的运用。     

浅谈原始社会彩陶纹样带给现代设计的启发

本文以原始社会中的彩陶纹样作为研究对象,从彩陶的起源,到经历的五个时期,以及五个时期纹样的特点进行一一介绍,得出的结论是彩陶纹样的自然和谐、韵律美是可以运用到现代设计中的,是值的我们研究和学习的。     

中国回纹的寓意与应用

中国回纹是一种寓意吉祥的传统纹样,其形式多样,变化多端。回纹传承至今,样式发生了变化,而且其应用领域也在不断扩大。由以前简单的平面装饰发展到现代的立体造型,由以前大多应用于器具作为边饰发展到现代的各个设计领域。因此,回纹作为一种具有美好寓意的吉祥纹样,得到发展,并在现代设计中的应用十分广泛。     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的装饰艺术探析

蝴蝶纹样作为我国的传统纹样,其装饰艺术具有宝贵的研究价值。依托江南大学汉族民间服饰传习馆,对蝴蝶纹样的装饰艺术进行深入解析。首先对其具有代表性特色鲜明的蝴蝶纹样的纹理进行分类阐释,其次对与蝴蝶纹样共同搭配的不同题材进行统计与归纳,最后对装饰蝴蝶纹样的色彩进行分析并总结其表现出的共性特征,从而全面分析蝴蝶纹样在近代汉族民间服饰中所表现的装饰特色。     

战国至两汉漆器纹饰中云纹样演变研究

从战国时期云纹样在漆器纹饰中与其他纹样组合出现,发展到两汉时期的独立出现并被广泛使用,这段时期它不仅从外形上有所变化,寓意上也得到的升华,云纹样的这种演变奠定了祥云在古代的人们社会生活中的价值及地位。     

苗族传统服饰纹样研究

苗族传统服饰是我国南方少数民族宝贵的文化符号之一,苗族传统服饰纹样作为苗族传统服饰的重要组成部分,顺应种族迁徙发展,记录苗族地区的风土人情、宗教信仰、民族文化、传统习俗,成为集审美装饰与还原历史共存的重要物质载体,是苗族人民"观物取象"的直接体现。探寻苗族传统服饰纹样自身、纹样与环境、纹样与人这三者之间的关系,在传统和革新之间寻找传承保护传统服饰纹样的新方式。     

探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用

缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。明代时期,缠枝纹的发展变化更为繁复,并且成为当时最具代表性的传统植物装饰纹样。而将明代缠枝纹作为典型的纹样设计,也是设计师的偏爱,或将原始纹样的直接应用,或者打散重构的间接运用,较为频繁地运用在现代女装设计中。文章通过概述明代缠枝纹在现代女装设计中运用的重要意义,将纹样进行创新设计,应用在适合的服装面料上,不仅增加了服装美感,提升了现代女装的附加值,也有利于展现明代缠枝纹深沉的文化内涵;分析现代女装设计中原始纹样的直接应用和打散重构的间接运用的应用方法以及装饰部位与形式,探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用。     

谈传统陶瓷器皿设计中装饰纹样的审美

中国传统陶瓷器皿纹样的蜕变完成了由简单到复杂,粗犷到繁美的审美蜕变过程。它的审美主要从不同时代的不同类别的传统陶瓷器皿纹样、民族的文化需求下的传统陶瓷器皿纹样审美、各种不同因素产生的传统陶瓷器皿纹样审美三个方面来体现出传统陶瓷器皿最早所赋予的陶瓷艺术的真正含义、陶泥蓬勃的生命力、鲜活的灵魂,人类的情感的独特的艺术魅力。     

论瑞兽纹样在民间刺绣中的应用

瑞兽纹样在中国附带染织纹样中被广泛应用。本文从瑞兽纹样的起源、分类、纹样的审美特征、构图、色彩等方面探讨该纹样在民间刺绣中的实际应用。     

传统吉祥纹样在家居软装饰设计中的应用研究

传统吉祥纹样是一种表现喜庆吉祥意图的装饰图案,通过一定的题材象征一定的寓意,由于其喜闻乐见,一直被我国民众所珍视。本文通过对传统吉祥纹样在家居软装设计中的应用研究分析了传统吉祥纹样的多种表现形式,揭示了构成与组合的方法,并对它在家居软装饰中的创新应用做了探析。     

论传统装饰纹样中的观念与现代设计

中国装饰艺术中,传统装饰纹样是一个重要的组成部分,它具有现代设计的视觉美感和民族文化遗产的历史价值。本文论述了传统装饰纹样观念的本质,并且对传统纹样在现代设计中的体现进行了探讨,从而阐述了其精神元素融入现代设计中的文化性和社会性。     

旗袍的纹样构成特征和象征性研究

旗袍作为中国女性最具代表的服饰之一,体现中国文化的审美情趣。本文从形式美法则探讨旗袍纹样的基本构成特征以及在满汉文化交融中旗袍纹样所呈现的多元化特征。同时,从性别视角分析旗袍纹样中所蕴含的女性思想和女性主体意识,从而探讨旗袍作为深受女性青睐的社会本质。研究结果也为当代旗袍纹样的现代发展与设计运用提供理论依据和实证研究。     

和服纹样在现代服装设计中的应用

日本和服上的染织纹样有浓郁的日本民族传统艺术的审美特征,本文以这些传统的和服纹样为研究对象,对它们进行整理和分析,从众多表象中总结出其本质特征。以多样的设计方式将这一传统的文化元素应用于现代服装设计上,表达现代设计的原理,使之适应人们对现代服装的审美需求。