设计素描在艺术设计教学中的应用

所谓素描（Drawing）主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的艺术形式。设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式，它是以艺术设计为教学目的而进行各种素描写生和素描创作的实践活动。因此，从设计素描的本质概念及现代设计的自身特征来看，设计素描不仅要有严谨的造型能力，更主要的是通过设计教学培养学生的创造能力和全方位的形象思维意识。     

浅谈高职院校艺术设计专业基础素描教学

<正>素描是进行艺术创作的基础,是艺术设计专业学生的专业基础课程。正确的观察方法、概括能力、空间造型能力以及透视和线条的应用能力是设计素描学习的重点,同时通过设计素描的学习,使学生具有结合设计学科在艺术设计上进行创造性表现的能力。结合现在很多高职院校的学生是非艺术考生的现状,以及很多没有绘画基础或有简单的绘画基础但学习不扎实的实际,教学中应让学生注意以下几点。1正确的观察方法素描是一门视觉艺术,必须反映现实生活并依靠生动的形象感染观者。这就要求教师必须教会学生正确的观察方法,才能更     

访李小可先生 听小可说可染

李可染对传统的研究很深，其绘画的起因是源于东方的形式，但在杭州美专的学习过程中又系统地接受了西画的训练，学习了素描、色彩，这是东西方艺术的揉合。     

2010年春夏色彩流行趋势

天赋异禀来自烹调、建筑、绘画等方面的设计灵感,是对传统艺术精华的传承。传统艺术又是人类不断创新的初始源泉。不断传承、不断创新才能使工艺精益求精。在天赋异禀这一主题里,暗色调的淡赤黄色、褐色配搭蓝色、米色展示出梦幻的效果,而红、     

工业设计专业素描教学的新思路

素描教学是工业设计专业的基础课,随着工业设计行业以及工业设计思维不断的发展,工业设计专业的美术基础课也处于一个重要的转型期。本文通过对全因素素描和结构素描在工业设计教学中的作用及意义进行分析,结合工业设计学生的学习情况探索一种新的素描教学思路。在素描教学中加入设计思维、表现意识、学习兴趣的培养,寻求出适合工业设计教学专业特点的素描教学模式。     

论抽象绘画色彩对产品设计的影响

抽象主义绘画不在是以自然对象的外观为依据,不在受客观形态的约束,反而表现为超越现实的自我,是以一种平面的方式来表现空间的艺术。抽象主义绘画它的色彩对传统设计产生了一定的影响,促使现今的产品设计造型更加简单,而色彩更加丰富多样。     

工业设计专业素描教学的新思路

素描教学是工业设计专业的基础课,随着工业设计行业以及工业设计思维不断的发展,工业设计专业的美术基础课也处于一个重要的转型期.本文通过对全因素素描和结构素描在工业设计教学中的作用及意义进行分析,结合工业设计学生的学习情况探索一种新的素描教学思路.在素描教学中加入设计思维、表现意识、学习兴趣的培养,寻求出适合工业设计教学专业特点的素描教学模式.     

享受服装设计过程

中国服装艺术设计教育开展于上世纪八十年代,尽管各高校注意到这是一门艺术与技术相结合的学科,重视学生绘画造型基础与工艺制作技能的培养,但在真正的设计创作阶段——灵感构思与设计成品之间,似乎总是“一步到位”,缺少系统、科学的方法来引导。当然,中国一直以来都未停下设计教育改革的步伐,而这一缺口正是可待改善的突破点,可以从根本上开拓学生的思维,提高他们的创新能力。     

浅谈素描几何形体写生方法和步骤

正素描几何形体是培养和训练学生造型能力的基础手段。正确的写生方式与作画步骤对学生的进步至关重要。掌握科学、严谨的绘画方法和步骤能够保证绘画顺利进行,同时在素描绘画中多练习融会贯通,举一反三,才能取得素描学习的更大的进步。素描几何形体写生可以大体分四个阶段:起稿阶段、铺大色调阶段、深入刻画阶段、调整阶段。这四个阶段是有机联系的,不能机械的去理解。1起稿阶段起稿阶段应首先注意构图,构图应该完整、饱满。几何形体是静止的,结构明确,有利于长时间的反复研究和深入理解。在下笔     

提高工业设计教学中的感性体验

工业设计专业是一门科技创新与艺术创新相结合的应用型交叉学科，传统的工业设计教学方式更多的侧重于科学技术等理性内容的传授和理性思维的训练，而如何通过增加教学中的感性体验来训练学生的感性思维，对于工业设计这一创意产业来说也尤为重要。     

水墨元素在包装设计中的视觉表现

水墨艺术是我国传统的艺术形式,也深入人们内心的艺术表现形式,随着人们生活形式的不断改变,当代中国设计身不由已地加盟于西方设计的生存模式。在这一文化语境中,水墨艺术介入设计,很有利于中国设计的发展并培育中国特色的本土化设计风貌的形成。并且设计的消费倾向使水墨介入设计成为大众需求,水墨介入设计也符合社会文化背景,水墨在设计中的视觉表现力不但具有民族文化特性,更带有丰富视觉内涵。     

浅析"装饰艺术"运动风格在服装设计中的应用

一战结束后,随着工业迅猛发展、商业日渐繁盛,艺术家和设计师面临着新时代和新材料的刺激,他们开始尝试运用机械的形式,以新的材料来进行装饰设计,而这种趋势也逐渐推广到各地。装饰艺术运动基于其所处时代特征,广泛吸收璀璨的中西方文化,还从立体主义等绘画艺术中获取元素,这样兼容并蓄的设计恰恰让"装饰艺术"运动大放异彩。本文通过查阅文献对"装饰艺术"运动风格简短概述,继而对其在服装款式、色彩、面料、图案设计中的应用进行分析。"装饰艺术"运动风格一般通过几何的、纯粹的线条与独特的色彩来表现,表达强烈的装饰性,艺术风格也几乎延伸到任何一种艺术形式,对服装设计方面也有明显影响。     

浅谈剪纸艺术在包装设计中的应用

在我国的传统艺术文化中有一种艺术流传至今仍在向前发展着,这就是我国的剪纸艺术,它是我国民间的一种特殊的艺术形式以及文化的载体。在当今社会的不断发展中,为了能够突显出产品包装设计的创新,往往会将一些民间的传统艺术元素融入到设计里,从而使产品的独特风格呈现出来,将现代的设计与传统艺术进行有机的结合,展现出了新的魅力。剪纸艺术在悠久的历史底蕴下以不一样的形式得到展现,这对我国的传统艺术也起到了弘扬的作用。本文主要就我国的传统剪纸艺术进行详细的阐述分析,并对其在现代的包装设计中的应用进行探究,希望能够对此领域的学术发展有一定的参考作用。     

吴大羽“诗性绘画”在外包装设计中的应用

随着人们对产品质量要求的不断提高,越来越多的中国书画作为中国特有的传统艺术被广泛应用于与人们生活密切相关的包括日用品在内的包装设计中。本文主要通过对吴大羽绘画的视觉语言特征——"诗性绘画"以及现代包装设计中图形语言的作用进行分析和归纳,其意义在于发现"诗性绘画"与现代包装设计相结合对现代设计的影响。证明了现代设计离不开传统文化,只有将二者完美结合,才能使设计既有民族精神又有世界语言。     

收藏小人书的大学问

连环画对于人们来说并不陌生,它俗称＂小人书＂,是20世纪80年代老少皆宜的传统读物。当时的连环画可谓内容丰富,形式多样,并以其精湛的绘画技艺、生动的文字说明和低廉的售价吸引着读者，尤为值得一提的是连环画丰富多彩的艺术表现形式，线描、素描、水墨、木刻、漫画、电影、国画、彩色等各类绘画技法无所不在。     

素描在现代包装设计中的应用探究

素描是一门绘画科目,通过线条的浓淡、粗细、设计、构思、创作,勾勒出一幅幅美学意图,表达出绘画的理念。但随着行业的变化,社会的发展,素描已不再简单地活跃在教学领域和设计领域,它的发展已经慢慢延伸至社会的各个角落、各个方面。本文从素描的涵义概念出发,探究了它在饮料包装、书籍包装,食品包装、标识设计中的具体用途。     

企业形象推广中邮票设计的运用——以中国银行100周年纪念邮票为例

邮票曾经是我们在信件通信中并不陌生的代替邮资的工具,而现代赋予邮票更多的是其宣传作用和艺术功能。为了不影响邮寄对象,通常邮票幅面较小。因而在邮票的设计艺术语言上严格区别于其他种类的绘画,也就是必须具有鲜明的形象。本文通过中国银行100周年时发行的纪念邮票在邮票设计和推广意义方面的分析,来阐述现今邮票作为一种宣传推广手段来为企业增值。     

高职院校设计素描个性化教学的研究

现有的高职院校的设计素描教学中缺乏考虑学生专业特点及学情,缺乏针对性。在此现状下,本文结合高等职业教育培养体系与设计素描的教学的特点。对高职高专课程设计素描的教学方法和教学内容进行了研究,结合专业特点、以赛促学、个性化教学等方面进行了详细的论述,研究的内容对设计专业的设计素描教学有理论指导价值和实践参考意义。     

浅谈“认识设计”

"设计"一词是由拉丁语"designare"派生而来的,而设计的思想早在远古人类的旧石器时代开始就萌发了,经历从包豪斯开始的设计思想变革。但无论是东方还是西方的设计,都经历了一条坎坷不平的发展道路,新的生产方式改变着人们的生活习惯和审美视角,传统的手工艺与现代技术的工业化大生产相结合逐渐形成一门融社会、经济、政治、科学、艺术等众多因素为一体的综合性学科,构成现代设计的全新面貌。由于地域与民族文化的不同,设计的风格也比较迥异。有的民族引领了一个时代的设计,有的则在大潮流下失去自我,保持自我的方式是继承与发扬传统特色,不是拿来主义,而是取其精华,去其糟粕。     

浅析插图设计与当代绘画

在当今全球信息一体化的背景下,艺术的表现形式呈现出多元化的发展趋势。各种形式语言相互影响相互作用,插图设计与当代架上绘画其表现形式的界限也越来越模糊。对此,本文探析了插图设计与当代绘画各自存在的特性,以及它们之间相互作用,相互借鉴,互相影响的交融状态。为插图设计在当下的深入发展找到方向,同时,也为当代绘画表现形式的多样化发展提供了更多可能。