高画质无损调图——黑白影调的数字化控制

一、黑白灰关系是照片调式和细节的基础 黑白影像之所以被认为是艺术性比较强的摄影表达形式,就在于它是对现实彩色世界的抽象.“抽象”恰恰是艺术的真谛. 在数码摄影时代,黑白摄影仍然以隽永的形式令人难以割舍,其实,即使是彩色照片,其“底层”的黑白灰关系起到基础影调的作用,而“表层”的颜色似乎只是一层透明的“装饰”. 在图1中,照片导入到Photoshop,复制背景层生成图层1,将背景层去色,再把图层1的图层混合模式改为颜色,反复关闭和打开图层缩览图左侧的小眼睛,可观察到图层1起到的“透明”颜色效果,而黑白的背景层则起到影调、细节表现的作用.     

初议摄影构思与摄影技巧

作为视觉艺术的摄影，是摄影家通过摄影，并把自己对生活的自我领悟和艺术性格融入到拍摄对象中来反映世界的一种艺术形式。摄影作品是通过点、线、面、光、影、色等摄影语言来表达内涵的，要想运用好这些摄影语言，就必须要有好的摄影构思和技巧。     

于细小处见大空间

何为抽象摄影 用摄影的方法，表现非具象、非理性的纯粹视觉形式，就是抽象摄影。世界在我们的视线里尽管是具象的，但是所有构成具象的局部或者细节都是抽象的。只是我们平时不注意发现现实世界中的抽象美。其实抽象元素无处不在，像水波纹晃动的影子、变异的投影、斑驳的老墙、结满冰花的玻璃、错落有致的钢筋线条等等，所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图案，当摄影者发现并攫取画面后，由光与影、明与暗、点和面、色彩和肌理所组成的画面，就是抽象摄影作品。     

黑白装饰画的教学心得

在近几年的黑白装饰画教学中,我总结了一些心得,画好一幅装饰画必须重视和强调其五方面的内容:即黑白装饰画的内涵、表现元素、构图、色彩、主题思想. 一、巧妙引导,领悟内涵 黑白装饰画,是以黑白对比为表现手段,画面的主题以黑、白形体的巧妙组合加之灰来得以充分表现,创作原则是以少胜多,用最简洁的语言,表达丰富的内容,具有高度概括的艺术特色. 自然现象总是杂乱无章的,装饰画表现出来的形象与写实绘画不一样,它能把繁杂的客观形象归纳作艺术处理,即把现实生活中的物象通过艺术加工、提炼,使其概括化、单纯化、平面化、装饰化.所以一般先画出物象最具特点的基本大形,而后在创作装饰过程中融入作者想法,可以不拘于时空之限,可以打破客观物象之律,添加、取舍、重组、夸张、对比、推敲将心中所想、所感、所悟自由的绘于画面,并强调黑、白、灰色彩的对比力度,使画面形象具有一种视觉上的愉悦和美感.     

"线条"在美术作品中的功能与审美特征

线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练.如何加深对"线"的概念的认识并在实践中艺术地去运用,是中学美术教学的重要环节.     

浅谈语文教学中的美育渗透

爱美之心人皆有之，美的事物总能让人赏心悦目。但是，“美”，在《现代汉语词典》里并没有明确的解释，只是罗列了一些词汇。因为美是一个抽象的概念。所以我们有必要给他组一个词来进行讨论，就美育而言，简而言之就是审美教育，美感教育。在《现代汉语词典》是这样解释的．“以培养审美能力、美的情操和对艺术的兴趣为主要任务的教育。音乐和美术是美育的重要内容。”它的任务是使受教育者在获得知识的同时．     

艺术与谎言——解读王尔德撒谎的艺术

作为19世纪的作家，奥斯卡·王尔德以其惊世骇俗的美学思想和聪明睿智的言辞被人们所熟知。他那诙谐的悖论式的语言更是被大众所喝彩。从某种程度上来说，王尔德是一位颠覆性的作家，而“撒谎的艺术”的提出就是对其颠覆性行为的一个很好的阐释。王尔德曾说道“与其去模仿现实，毋宁以谎言来创造唯美寓言。”所以“撒谎的艺术”是虚构的艺术，是真正的艺术。     

试论现代西方抽象绘画的艺术魅力

和谐社会必然涵盖文化和谐,文化和谐是一种多元兼容.诞生于20世纪初的西方抽象绘画艺术,以其自身独特的魄力和强大的生命力,绽放在绘画艺术的百花园中.应该学会欣赏抽象绘画点、线、色、形独有的表现力,学会理解抽象绘画丰富的象征手法,在多彩的艺术世界感受和谐之美.     

中国和平崛起的新道路与上海建设“世界城市”的定位

“和平崛起”对于中国是一个全新的概念。它的目标定位、路径选择、战略指定、步骤实施,在世界范围内都是没有先例的。中国就是要走出这样一条道路来,因为我们没有别的选择。上海的历史任务就是通过建设“世界城市”,为中国的“和平崛起”提供强大的平台和支撑。同样,“世界城市”对于上海发展也是一个全新的概念,它的设计、制定、规划、执行和操作都需要创新。由于这是一个长周期的建设过程,创新必须贯穿始终。因此,上海建设世界城市的过程,就是成为“创新城市”的过程。世界上现有的世界城市大多数已经走过了自己的创新时期,目前主要靠积聚、沉淀、积累来巩固其世界城市的地位。但是,上海作为后发的“世界城市”,其主要路径必须是创新。在如此规模的特大城市中进行如此长时间的创新,在世界城市史上是罕见的。上海就是要走出这样一条道路来。     

舞蹈表演怎样做到以情动人

舞蹈之所以很美。就是因为舞蹈包含了人类的情感，它是一种情感的流露。只有在每一个动作中都融入卣己真实的感情，那么，这样的舞蹈才会真的充满活力。舞蹈本身就是一种艺术，这是一种利用人体动作的舞动来做到传情迭意的。那么这个“情”就是舞蹈的灵魂，它可以赋予舞蹈勃勃的生机，让观者一见便触目沉醉。作为一个舞蹈演员。只有将每一个动作中都融入自己真挚的感情，用自己的真心去跳，用自己跳出来的舞蹈去传递感情，才能创造一个情感的世界，才能造就出一种舞蹈的艺术。所以。笔者在此将简单的谈一谈舞蹈表演应当怎样做到以情动人。     

用思想写舞--谈舞蹈演员的综合素质修养

舞蹈它同绘画、雕塑、摄影等艺术一样是要欣赏者用眼睛感知和品味的艺术。在音乐的背景、灯光、服装等其它艺术效果的烘托和渲染下，通过舞蹈演员的形体、动作和表情来向观众传输一种特殊的语言，向人们和社会展示凝炼的生活。应该说这是舞蹈艺术的最本质的属性。大自然中的人用他们自然的、原始的动作去创造生活，也创造了艺术立足的母体。尽管那动作还不是艺术，但任何艺术都可以而且只能到生活中去寻找根基和原形，既便是天堂里的神话也自然是一群被人们神化了的人们的事。舞蹈艺术也不例外。她的根也深埋在人们的生活中。甚至可以说它比其它艺术形式更直接，更贴近生活，或者说更容易从生活中找出它产生的胎记。如果把每一幅美术作品看作是凝固了的生活瞬间，那么舞蹈就该是流淌的生活过程中的一段或部分。因此舞蹈的创作和表演除了需要它的根须要具有更强的吸取养份的能力外，要求它的他作者和表演者同样要有很强的抽象能力、概括能力。舞蹈演员要适应这种要求，就必须一方面尽可能全面地领会创造者的创造意图，知道他要说什么；另一方面又必须了解自己的观众，知道用什么方式方法，用什么“语体”色彩来表述编导思想观众才能和谐地跟上你的书写速度，并在这和谐中体味出舞蹈者“书写”的思想。     

美在“不似之似”

何谓“不似之似”？清初大画家石涛在一首诗中写道：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂所，不似之似当下拜。”近代国画大师齐白石也有句名言：“不似为欺世，太似为媚世。”他们都揭示出中国画艺术的真谛，富有哲理地阐明了生活真实与艺术真实的关系。“不似之似”集中地概括了中国画艺术的审美观。中国画艺术的“不似之似”之论，与我国传统的美学观点是一致的。由于社会历史发展道路的差异，同西方相比，东方的艺术更偏重于抽象。作为造型艺术的中国画，“抽象”的结果就是用线条来表现形体。艺术家为了使自己的审美意图得…     

越野摄影 用心去纪录足迹

《中国西部》：我们知道户外越野旅行已经成为旅游形式中越来越重要的一种,但是越野摄影在整个摄影门类中却是一个新生事物,你是怎样与越野摄影结缘的？ 赵晓兵：我的摄影之路就是从旅行开始的。因为我特别喜欢玩车,是最早一批自驾游发烧友。在中国道路上,自驾游遇到的第一个问题就是限速,所以,我把目标选在了德国的自驾游上。在去进行租车旅行的过程中,接触到了摄影。     

真实存在着的“异常感觉”——田太权摄影作品展

田太权:四川美术学院84级(本科)文学学士学位四川美术学院坦克库艺术中心入驻艺术家2005年参加《此岸到彼岸》当代艺术展2005年参加王小慧“和谐的魅力全国创意摄影大奖赛”,获巴斯夫(德国)创意摄影特别奖2005年参加平遥国际摄影大展2005年《裂》摄影作品被澳门艺术博物馆永久性收藏2006年参加上海“艺术让世界更美好”艺术展2006年4月“异常感觉”摄影个展V1设计荣获“2005中国之星设计艺术大奖”品牌类全国金奖虚拟的空间、媚俗的人体、形形色色的小道具、不完整的情节、平面广告式的色彩处理、编导式的拍摄手法和后期电脑制作的技术痕迹……这一切共同构成了田太权的摄影作品。其实认识作者的人都知道,随时拿着相机准备为别人拍照,已经是田太权与人沟通的方式之一。而那些在经意与不经意间记录下来的日常生活和周边人物,往往就成为了重要的创作素材。     

视觉“华赛”

一张图片就是一个世界。小小方寸间充满着政治、经济、文化、科技、生态、环境等诸多领域中的成就、冲突和解决矛盾的过程，表现出人类生活的变化和进步，表现出人的命运、情感、意志和力量。这是每个读图人想从中领悟到的意境，也是每个摄影人所想达到的境界。当然，这也是一年一度的“华赛”（国际新闻摄影比赛）想传达给大家的理念。新一届“华赛”又新鲜出炉，让我们借这一双双新闻的眼去回头看一看2010年所带给我们的所有感动，包括欢笑与泪水……     

论管理的本质

一、历史上的管理概念的认识 当我们谈起管理哲学的时候,一个重要的前提需要弄清楚,那就是什么是管理.每一个组织都需要管理,人们经常提到管理的概念,但在此定义上并未取得一致的认识.而管理往往具是具体的历史的一个概念,因此不同时期的学者对管理的概念的认识也有所不同,但我们说起管理的本质,正是要在这众多的概念当中,达到一个最一般的抽象,即达到对管理的本质的认识.也正如马克思说的:“最一般的抽象总产生在最丰富的具体发展的地方,在那里,一种东西为许多东西所共有,为一切所共有.”① 在历史上,例如泰罗认为:“管理就是确切地了解你希望工人干些什么,然后设法使他们用最好、最节约的方法完成它.”②法国的学者法约尔认为:“管理,就是实行计划、组织、指挥、协调和控制.”③美国的学者亨利.西斯克认为:“管理的定义可以这样来表述:“管理是通过计划工作、组织工作、领导工作和控制工作的诸过程来协调所有的资源,以便达到既定的目标.”④美国的管理学家小詹姆斯.H.唐纳利等人认为:“就是一个或更多的人来协调他人的活动,以便收到单独活动所不能收到的效果而进行的各种活动.”⑤美国的学者弗里蒙特.E.卡斯特和詹姆斯.E.罗森茨维克对管理的定义是:“管理是计划、组织、控制等活动的过程.管理者可以将人、机器、材料、金钱、时间、场地等各种资源转变成一个有用的企业.从根本上说,管理就是将上述这些互不相关的资源组合成一个达到目标的总系统的过程.”⑥     

论美术教学对人文精神的培养

如何通过美术教学来培养人文精神呢？〈br〉 首先要联系学生生活经验，体验生活的乐趣。美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。     

中学物理教学之情境教学

捷克教育家夸美纽斯认为：“教育者的艺术表现在使学生能够透彻地、迅速地、愉快地学习知识技能。”教学的技巧和艺术就要使学生渴望获得知识和不断追求真理，并带有强烈的情绪色彩去探索、认识客观世界，所以教学过程必须遵循这一真理，要精心设计教学程序，以启迪学生的心灵，点燃其思维的火花，来激发学生的情感、兴趣和意志，使学生的认识活动成为一种乐趣，成为精神上的需要。物理教学艺术的表现，首先在于能激发学生强烈的求知欲望。     

世界华人摄影精品

摄影这种以现代科技为传媒的艺术形式,为什么一到华人摄影家手中,就不约而同地表现出东方神韵?正如世界华人摄影学会会长杨绍明先生所说:“同是炎黄子孙,又有共同的文化背景,自然形成一种凝聚力”。当今华人影艺,已成为20世纪令人瞩目的一种文化现象。 1995年元月18日,在香港举行了世界华人摄影学会成立大会及创会会员作品展。展览汇集了世界著名华人、华裔摄影家的100余幅摄影佳作,首次集中展示了世界华人摄影的艺术特色和创作成就。可谓一机在手,景象更新,托物言志,韵味无穷。置身于精品之中,使你目不暇接,留连忘返,受到一次高品味的艺术陶冶。     

寄情山水感悟人生

算起来,学习摄影近20年了,也去过不少地方,但每次整理照片时,总感到囊中羞涩.摄影真是一门遗憾的艺术,创作时兴致勃勃,片子出来后又难以满意,由此又激发出新的创作激情.寒来暑往,就是这样怀抱相机走过来的.