光朗堂画笺

画笺作为中国造纸艺术之上品，向为中国文人雅士所深喜，这是造纸艺术、印刷技艺与文人画家的艺术作品三合一的中国由古而传、享誉千年的艺术精品。画笺艺术的历史，有史确切记载，远可推至唐。只是唐时薛涛笺，宋时之芦雁笺，元代之清江笺、观音笺，虽然各具匠心，把造纸艺术发挥至绝佳，但还是自然纸品，还没与印工与美术家的画作结合起来。     

对形式主义脉络及批评的几点反思

文章认为,对于一件优秀的艺术作品而言,形式与内容都是十分重要的方面。然而,形式主义的出现,重新调动起人们对于艺术品形式的关注,同时对二十世纪的现代主义艺术创作具有推波助澜的作用。但无论是它的批判基础,还是它的批判对象都存在着局限性,由此也决定了它会把艺术发展推向一个相对极端的境地。通过对形式主义发展脉络的梳理与理论局限的分析,可以帮助我们反思今天的艺术创作,明确形式应处的地位。     

群众音乐创作民族化刍议

音乐是人类创造的一种声音艺术，它既是人类社会中最早出现的一种艺术形式，又是人们在日常生活中最喜爱的艺术种类之一。与各种艺术门类相比，音乐是最具有群众性的一种，正如革命导师恩格斯所说：“在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。”     

行走的艺术

有人曾经说过“每个人都应该有一双好鞋，它会带你去最美的地方”。一双好鞋不仅是时尚品位的象征，也是一件艺术品，它体现的是一种“行走的艺术”。     

艺术与现实关系理论的嬗变

在前现代社会阶段,艺术被看作是对现实生活的模仿或再现;在现代社会,艺术作品是艺术家的独特创造,是对现实物化世界的批判与对抗。而在后现代社会阶段,艺术作品不再是对现实的模仿或者创造,它与生活的界限消失了,艺术被视为一个行为、一个事件,被看作是一种参与的过程。     

浅谈自佛山石窟造像的艺术价值

每一种艺术都有它存在与发展的理由和价值，白佛山石窟造像也不例外。由于白佛山石窟造像浓缩、凝结着人类文明的演进．在中国传统雕塑里面有着历史和文化的特殊性。因此本文通过对白佛山石窟造像价值的探讨，意在让更多的人去认识、了解和欣赏到它的艺术魅力，进而传承它、发展它、保护它。     

略论艺术与人性的展现及完善

原始艺术伴随着人性萌发而产生，因而原始艺术没有绝对开端而只有阶段性的表现。人类对自由的渴求开辟了以艺术为形式的“第二世界”。在艺术状态中，人摆脱了自然的力量，将自然从一种支配人的力量转换成人的艺术加工对象，赋予自然以艺术形式。艺术是人所依赖的、用以展现和完善其人性的工具、物质媒介，是人性产物，在追求中使生活艺术化。     

浅说阿恩海姆艺术视知觉的“张力”理论

本鲁道夫·阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家之一。受梅洛庞蒂“眼与心”关于身体与感知关系的启发，阿恩海姆在《艺术视知觉》一书中从视知觉的角度来论述了艺术作品本身所拥有的品质。张力原是自然科学物理学说中的一个术语，是指事物与事物内部存在的力的运动造成的一种紧张状态。在艺术领域里，张力存在于任何一个艺术流派和任何的艺术作品中。知觉活动所涉及的，是一种外部的作用力对有机体的入侵，从而打乱了神经系统之平衡的总过程。     

编剧创作技巧和策略

编剧作品是综合艺术，编剧长期观察生活的细微本质，同时具备较高的文学素养和文化底蕴，有一定的技能和技法，熟练运用这些技巧，才能驾驭艺术作品。编剧从微观的角度研究编剧方法，题材、结构、布局、整体架构，包涵着编剧技法和美学特点艺术创作。     

技术与艺术的脉络关系

技术不等于艺术，技术是艺术的精神载体，它是将艺术家的情怀、情感、一系列想法通向艺术品诞生的纽带和桥梁。艺术不是仅凭技术能解决的问题，它是才能、智慧对技术的控制与选择，这便是工匠与艺术家的区别所在。好的艺术品，它能丰富人们的生活，怡悦人们的心情，启发人们的思想。使人们的视野更加开阔，品格更加高尚，灵魂更加纯洁，精神更加振奋。技术本身并不具有价值，它只是艺术的精神载体，只有当它被强有力的精神支撑时才显出耀眼的生命光芒。     

浅论艺术作品与艺术文化传播

本文阐述了艺术作品、艺术与文化、艺术作品与传播、艺术作品与文化传播、艺术文化传播的框架等的概念、内涵及相互关系。指出艺术作品以鲜活的形式为我们建构了一个艺术的殿堂,将艺术作品呈现在大众视野乏下,本身就是一种对作者创作精神的展现,更是一种艺术文化的传播。我们应该深刻的认识到艺术作品对艺术文化传播的意义,将艺术文化世代传承...     

绘画艺术的语言生命

绘画艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。对绘画语言不同的运用，就会创作出多姿多彩、风格各异的绘画作品。绘画能够唤起人类的审美情感，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画艺术的语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。     

本雅明关于机械复制技术在艺术中的影响探究

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中,深入研究了机械复制技术对艺术所发挥的越来越重要的影响。其积极影响在于拉近了艺术与大众的距离,改变了人们对艺术作品的感知方式,促进了大众对艺术创作的参与过程,促进了艺术的普及和文化民主化的生成。消极影响在于失去了艺术的膜拜价值,失去了艺术的原真性和独特性。本雅明理论对当代大众文化的启发,使艺术品更具社会意义及政治功能,扩大了文化和审美范围。     

试析影视剧主题的时代特征

电影电视剧作为众多艺术品种中的一种,以它独特的表现形式和传播方式为广大群众所喜闻乐见。作为一种艺术表现形式,必然反映它所表现的那个时代特征。每一个时代都有当时最具有代表性的东西,这种典型的代表性同时也为各种艺术表现形式提供了丰富的创作素材。一般艺术门类都有其自身的局限性,而电影、电视剧属于综合性表现方式,它包括了多种表现手段：文学、表演、摄影、美术、音乐、建筑、风格等,所以作为电影、电视剧以其自身的优势在表现时代特征上更是得心应手,游刃有余。     

林邦德作品《轮船码头》

既要做传统的维护者,又要做艺术的创造者"是林邦德对当代艺术家的定义,也是这件带有"港城"文化气息的水墨作品创作的初衷。著名艺术批评家、清华大学美术学院教授、博士研究生导师岛子对林邦德三件作品有如是评价:"林邦德的带有观念艺术形式的书写性作品《轮船码头》系列,打破了"水墨唯画种论"的思维惯性,将水墨仅仅作为艺术表现的媒材引申到装置领域中,这就意味着一种化茧为蝶的生命更新方式,合乎创作的规律与逻辑,突显了实验水墨在后现代所具有的前卫性形象。尽管作品的基本元素属古典的草书线条和韵律,但它的形式语言展     

试论艺术活动中“前理解”

艺术因理解而存在，艺术的意义总是建立在艺术作品与艺术公众的“前理解”发生理解上的关系的结果。因而艺术环境、语境以及艺术传统等因素，在艺术理解中显示出了重要的中介作用，共同决定了艺术理解与对话的结构。     

浅谈舞蹈艺术

舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、     

美术与音乐结合共建和谐美术课堂——浅谈在美术教学中使用音乐的构思与实践

语言或者符号，无论是广义还是狭义，都实实在在是文化的产物。音乐和美术同属于艺术，是人类审美活动的一个重要领域，作为一种高级的复杂的精神活动，它有着深度的审美心理动因。阿恩汤姆揭示到：“艺术不仅仅是直接的知觉，艺术表现总是具有语义功能。绘画或者雕塑的形象即是所指，音乐的朦胧形象和诗人所描绘的事件、     

艺术建筑之魂

当今世界，艺术建筑已成为一个民族，一个地区，一座城市，乃至一个国家化品位和外在形象的特征。建筑从它涎生的那刻起，就与艺术结下了不解之缘，建筑与艺术互相依存，共同发展，相伴而行从远古走到现在。可以说，自从有了人类，就产生了建筑，因而有了建筑，也就有了建筑艺术，所以，建筑是艺术的载体，艺术是建筑之魂，正象曾经组建了建筑学说的梁思成先生所说：“历史上每一个民族的化都产生了它自己的建筑，随着这化而兴盛衰亡。     

古老艺术的青春之光——王承评的科技与艺术创新道路

近年来，王承评带领吕梁市青年晋剧院在艺术内容和形式上不断探索和积极创新，运用先进的科技手段，使古老的戏剧艺术充满青春朝气；坚持走艺术创新之路，提高了艺术表现力和艺术感染力，用艺术架起文化产业蓬勃发展的桥梁。他们的常演剧目既有优秀传统戏又有新编历史戏，既有自创现代戏又有革命样榜戏，还有晋剧音乐校园戏，丰富了题材、品种和艺术风格，深受群众喜爱，使艺术作品影响群众、教育群众的潜能得以充分发挥，剧院也被群众誉为“庄户人家的贴心剧团”。