润物细无声——浅谈中国画欣赏教学

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，其独特的表现形式是华夏民族的聪慧与创造力在视觉艺术领域最集中的表现。在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。让学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画，产生美的悟性和创造力，进而增强对祖国文化的热爱，     

扛起西部美术的大旗-漫谈《欢庆十六大西部大地情中国画大展》

《欢庆十六大西部大地情中国画大展》无论是在今天,还是今后,都具有非常重要的意义。它的背景有三个方面: 1、中国加入WTO后,进入了文化经济的新格局,在面对西方文化的挑战、冲击、融汇和交流的情况下,我们怎样把中国美术推到世界上去,是需要从中央到地方的美术工作者的共同努力。这是一个宣传社会主义新美术的大好机会,也是一个社会主义新美术在世界上得到更多认同的一个大好机会,同时也是在继承传统的基础上。借鉴国外的先进美术经验,发展中国社会主义新美术的大好机会,这是一个重要的背景。 2、面对西部大开发四川美术怎么     

鸢都背后的水墨丹青

4月17日至23日，第五届中国画节在山东省潍坊市举行。共有约48.5万人次到现场进行参观，总交易额达到8.5亿元。其中中国画节板块交易额达7.2亿元。
　　提起潍坊，最先让人想到的是风筝、年画，无论是潍坊“鸢都”的称号，还是潍坊杨家埠木版年画的知名度，都让人钦佩潍坊的文化底蕴。2013年，潍坊又获得了“中国画都”的称号，这样，潍坊又多了一张自己的城市名片。     

以中国山水画为视步看哲学对艺术的影响

天人合一的思想是中国文化的根本特点和中国哲学的根本精神,并且是中国艺术的哲学基石。纵观中国文化和艺术发展史就不难看出,天人合一的境界,是中国哲学和中国艺术的共同追求,是中华审美文化的中坚思想。而实际上,中国画与中国的哲学思想是一个血脈相承的有机体,或者说中国画是中国哲学的艺术表达方式。透视中国画,我们能真切地感受到中国的哲学思想对它的深刻影响。     

中国画教学刍议

中国画是中国文化的重要组成部分，是我国的传统艺术之一，是民族文化特征的造型艺术。在世界美术领域中自成独特体系，在世界美术万花齐放、万壑争流的花园中独放异彩。现今中国画在初中美术教学中占有很大的比重。几乎所有中、小学都开设有该专业的课程，从而也将国画教育提上了日程。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体。     

卷首语

一个城市深邃与厚重的文化底蕴,及其与经济发展深度融合所彰显的独特魅力,深深影响这个城市的价值观及行为准则,并决定着这个城市发展的前景和方向。用书画讲述"中国故事",向世界展示"中国梦"是潍坊的一个重大机遇。潍坊作为齐鲁大地上的文化名城,民间文化源远流长,风筝文化名扬四海,书画文化底蕴深厚。独具特色的地域风情和人文历史滋养了一批又一批的优秀艺术家。古有李成、张择端、赵明诚、刘墉、陈介祺等文化名人,今有郭味蕖、于希宁、刘大为、郭怡孮等书画大家。如今,     

论中国画与雕塑在意境中的审美融合

本文从道(重"神"轻"形")、舞(气韵流动)、空白(虚实相生)三方面论述了中国画与雕塑在意境中的审美融合。认为中国画在传统文化的熏陶下形成了"意象"思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求,既不同于西方的"具象"思维,也不同于"抽象"思维,而是处于二者之间的一种独特的思维方式。中国画在观察事物、塑造形象和表现手法上,也都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观念。体现了中国传统文化中"天人合一"的思想观念。这同样也是雕塑艺术的灵魂,可以说在"尚意"这一点上,中国画与雕塑达到高度契合。     

"破"与"立"——对当代中国画发展现状的思考

在科技、信息高速发展的现代社会,形形色色的观念形态、行为方式,由此而变得莫衷一是,直接导致了中国画坛的无秩序状态,因而衍生出"现代水墨"、"学院派"、"文人画"等派别.中国画的发展不是他们之间的差,而是他们之间相互渗透之后的和.思想意识形态决定着行为方式,中国有着灿烂的文化资源,随着中国的不断崛起.中国绘画也将发挥她特有的光芒,屹立在世界文化艺术之林.     

加强城市文化建设 促进城市健康发展

正"从前,城市是整个世界的一个象征;今天,世界自身正在变成一个城市",在人类世界不断向城市化推进的过程中,关注城市文化建设,是经济社会发展中的重大课题。一、城市文化与城市发展的关系城市与文化有着密切的关系。一方面,城市是文化的容器。城市的出现是人类文明进步的一个象征和记号,代表着人类文明的前进方     

认识中国画笔墨

传统中国画浓缩了中国的文化内涵、审美表达、哲学思考等内容，可以说是中国人民积累下来的智慧结晶。而中国画主要通过画家的用笔和用墨来进行语言的表达。本文主要介绍了中国画笔墨的特征，分析了作者用笔用墨与情感表达，归纳了现代中国画笔墨的发展与创新。     

浅析中国山水画的审美意境

王国维在<人间词话>中将诗词的意境分为"有我之境"和"无我之境",然而,意境不仅仅表现在诗词上,其也是评价山水画好坏的重要标准.意境是山水画创作的灵魂,中国画创作的创新就是意境上的创新.本文针对画的意境做一简单论述.     

探析中国画

中国画背后有着深厚的文化根基，一幅作品以要冲破原有体裁和观念上的陈旧，又要以具有创新精神的中国笔触去表达，中国文化自身的能量和生命力是无需讨论的，我们只需要在实践，在画纸上生动地呈现，而对传统既需要继承，也需要创新。     

在传统规范中表现艺术个性——品读孙成刚的花鸟画

学习中国画主要靠名家指点与临摹古人经典作品两种方式,不一定要在学校受正规的造型训练,这已经为当代许多艺术家成功的经验所证明。孙成刚就是用这种方式取得艺术成就的一位花鸟画家。孙成刚,字颢然,号熙斋主人,从小爱好书画。他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹,体会中国画的技法和蕴含在其中的审美情趣和文化意味,一面通过观察周     

浅论中国画审美的思想内涵及其表现方式

中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中,始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念,加上中国画所用材料的特有功效,形成了其特有的艺术内涵。体现在三个方面,即中国画＂写意＂审美的艺术精神;＂气韵生动＂审美的思想范畴;＂不似之似＂审美的表现方式。     

继承与创新

艺术需要创作，艺术的生命在于创新，这是无需置疑的：但具体到中国画艺术上，由于人们长期传统文化的心理积淀作用，似乎仍有进一步理解的必要。尤其对广大中国绘画爱好者来讲，若企望跻身于绘画艺术之林，恰当地解决好继承与创新问题是当务之急。     

空港文化长廊 民间艺术生花

机场是个"小社会",服务需要"大智慧"。世界上很多国家都把机场作为展示历史文化的重要平台,大连是一座既古老又年轻的城市,从汉代的沓氏县到明代的金州卫,从建市初期的风雨洗礼到如今的时尚、浪漫之都,很多文化宝藏需要城市的窗口去挖掘和宣传。大连机场作为重要的城市窗口,近年来,一直围绕建设"一流机场"总目标,坚持理念创新、形式创新和内涵创新,不断提升服务品质,建立了国内首座机场文化艺术长廊。3年来,文化长廊充分展现大连本土民间艺术风采和精神     

简述阿恩海姆的张力理论

阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、蔓育、建筑及媒介等都做出了富有创见的贡献。是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。中国画中水墨笔彩的运动所形成的张力状态是艺术家意象审美中的感觉效应，中国画中有内部、外部、以厦个性张力之说。本文将从阿恩海姆美学理论中的视知觉理论以及“张力”的理论来浅谈中国画中的美。从中国画的内部张力、外部张力、个性张力三个方面时水墨画中张力的艺术表现进行探讨，借以论述张力在水墨画中的重要性。     

城市现代化的历史审视与文化建设

<正> 在现代城市的建设和发展中,透过城市之间"文化力"的种种较量以及"文化魅力"的全面展示,无不昭示这样一个崭新的命题:城市的内涵是文化,城市的竞争,实质上是文化竞争。城市的形象问题,就是城市的文化品位问题。一言以蔽之,谁把握了城市发展的文化定位,谁找到了城市经济发展与文化建设的结合点,谁就能在未来的竞争中淋漓尽致地     

临摹在中国画学习中的作用

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,有着独特的绘画形式、表现手法和审美内涵。学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的阶段,本文通过对临摹的含义特征及目的、中国画的特点、临摹在中国画学习中的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这五个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

基于因子分析法的广州城市文化竞争力比较研究

文化是一座城市的灵魂,也是城市综合竞争力的体现。"以文化论输赢"已经成为世界大城市发展的主要趋势。在回顾城市文化竞争力内涵及基本理论基础上,探索构建了城市文化竞争力评价指标体系,并应用因子分析法将广州与国内17个城市进行了比较,找出广州文化实力的差距,并提出对策建议,必将为广州加快培育世界文化名城提供理论借鉴和现实指导。