审美人类学与音乐教育的田野调查方法之比较浅析

审美人类学与高师音乐教育的田野调查方法有其弄曲同工之处,如何借鉴审美人类学的研究方法来丰富高师音乐教育的民间音乐采风的内涵,探索和解决民间音乐采风面临的诸多问题,是本文把审美人类学的田野方法,引进音乐教育研究领域的初衷.     

高师音乐教育要适应基础音乐教育改革

在新的历史条件下,现行的高师音乐教育理念已不适应基础音乐教育改革和新《音乐课程标准》实施的要求。所以,高师音乐教育应结合基础音乐教育改革及师资培养等方面进行合理整合,使之与基础音乐教育改革相适应,更好地为基础音乐教育服务。     

浅谈如何上好声乐技巧小组课

扩大招生是高师音乐教育改革的需要,也是高师音乐教育发展的必然。声乐课是高师音乐教育专业的主干课程。探索声乐小组课教学改革,有利于高师声乐教学质量的提高．有利于学生声乐综合素质的拓展。     

对高师音乐教育的研究和探索

作为基础音乐教育人才培养的高师音乐教育，在教育教学改革的实践中，要建立具有高师特色的教育体系，以适应音乐教育改革和社会发展的需要。文章从三个方面阐述了如何适应音乐教学改革。     

戏曲音乐在高师音乐教育中的现状和思考

戏曲音乐作为我国传统音乐的重要组成部分,更是我国高等师范音乐教育中进行民族音乐教育不可缺失的环节.戏曲音乐在高师音乐教育中的现状不容乐观,要改变这种状况,必须以地方戏曲作为乡土教材;注意调动大学生学习戏曲音乐的积极性;从基础音乐教育抓起.     

浅谈高师声乐教学法的重要性

对高师学生而言,音乐教育知识和技能不再单指传统意义上的音乐学科知识和技能,更为重要的是音乐教学知识和技能。一直以来在高师音乐教育专业中,《声乐》课程的教学内容以“发声技巧、歌唱肌能训练、作品分析与表达”为主,自身能够演唱技巧很高难度较大的声乐作品,却不知道怎样进行声乐教学,所以高师在声乐教学中增设声乐教学法课程刻不容缓。     

高师音乐教学应适应基础教育改革的需要

高师音乐教育的现状和教学体系对音乐基础教育课程的实施影响重大,高师的课程设置、教学形式和教学方法等应适应基础教育改革的需要。     

音乐教学中的艺术修养和审美教育

新颁布的基础音乐教学大纲，确立了新世纪新的音乐教育观。它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，代之以情感教育、审美教育为核心。因此，我们也称当代的音乐教育为“音乐审美教育”。新课标以音乐艺术为载体。以审美教育为核心，提高学生的艺术修养和审美能力，形成健康的审美观，培养学生的创新精神和实践能力。因此，充分认识“审美教育”这一核心是音乐教育的关键所在。下面结合新颁布的《音乐课程标准》，就音乐教学中的审美教育谈些肤浅的看法：     

注重培养学生的民族音乐情感，努力弘扬中华民族的音乐文化

音乐教育的重要价值应该是审美教育,音乐教育应以审美为核心,丰富学生的审美情感体验,使学生具有一定的审美能力,提高学生的文化素养,使之成为有文化品位的“文化人”。这是音乐教育的目标。为此,我们在音乐教学中,应选择易于培养学生民族音乐情感的教材和教法,遵循音乐学习的规律,做好音乐教育工作。     

浅谈如何培养中学生民族音乐情感

音乐教育是基础教育的组成部分,是实施美育的重要途径,音乐的审美作用是以丰富学生的审美情感体验为主,使学生具有一定的审美能力。提高学生的文化素养,促进学生全面发展,这是音乐教育的目的。因此,我们在音乐教学中,要以培养学生民族音乐情感为主,做好音乐教育工作。     

音乐教学中的艺术修养和审美教育

新颁布的基础音乐教学大纲,确立了新世纪新的音乐教育观.它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的,代之以情感教育、审美教育为核心.因此,我们也称当代的音乐教育为"音乐审美教育".新课标以音乐艺术为载体,以审美教育为核心,提高学生的艺术修养和审美能力,形成健康的审美观,培养学生的创新精神和实践能力.因此,充分认识"审美教育"这一核心是音乐教育的关键所在.下面结合新颁布的<音乐课程标准>,就音乐教学中的审美教育谈些肤浅的看法:     

新课标下的高师钢琴教学改革之我见

目前的高师音乐教育特别是在音乐教育中起着重要作用的钢琴教学,在教学形式和教材内容方面存在着与社会需求相脱节的弊端,并没有适应中小学音乐教学的需求。在新课标的要求下,高校音乐教育应当与中小学音乐教育相接轨,做出与之相适应的改革。     

构建非音乐专业学生的音乐研究性学习方法

构建普通高校非音乐专业的大学生音乐研究性学习方法,必须遵循音乐教育的审美价值目标和符合大学阶段学习的操作模式等原则,以此来指导音乐学习实践活动。     

高师声乐课程与中小学音乐教育改革的探讨

高师声乐教学中存在着教学内容单一、师范特色不鲜明等问题,改进措施一是结合高师教学及中小学音乐教育,全面拓宽教学内容;二是以培养高素质的中小学音乐教师为目标,突出师范特色。     

探索声乐教学改革的新方法

不可否认,高等学校的音乐教育是培养中小学校音乐教师的主要阵地,声乐课是高师音乐教育专业重要的必修课,是一门技能很强的主干课程,它承担着为中小学培养声乐教学师资的任务.     

试论音乐课堂的审美体验

音乐艺术的审美体验既是音乐艺术创作的动力,也是音乐艺术欣赏、批评与传达的纽带。作为大学音乐教育者,如何做好审美教育,提高学生的音乐素质,培养学生良好的品格,成为了音乐教育者的关键问题。从审美教育的角度出发,对音乐教育中审美把握途径进行分析,并佐以实证予以论述。     

唐代宫廷音乐与民间音乐关系浅析

唐代是我国音乐史上的一个非常重要的时期，其音乐文化在中国封建社会发展的历史进程中，曾经迭到时代的顶峰。宫廷雅乐、民间音乐相辅相成而共同发展。作为圆家层面的唐朝统治阶级对音乐文化的喜爱同样也起到了激励和引导作用。在宫廷音乐受民间音乐大量影响并吸收其养分之余，唐代宫廷音乐大量的流散与民间。对民间音乐的发展起到了极大地推动。从唐代宫廷音乐与民间音乐交流看中国音乐文化国家与民间的关系。音乐的主导推动力量——国家的“政策导向”；音乐教育的沃土——社会尊师爱乐风尚。唐代音乐的高度繁荣，是当时社会各个复杂因素综合作用的结果。然而，当时的“政策导向”、社会的“爱乐风尚”、以及音乐教育的“全民性和普厦性”等，都是其原因所在。     

审美教育在小学音乐教学中的实践

小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。     

中国民族声乐研究的文化人类学视野

声乐是人类语言的艺术化表现形式。与社会生活密切相关。文化人类学作为探索人类社会生活的基本研究方式,将对传统民族声乐研究带来深刻的影响。文化人类学将使中国的民族声乐更具有人性因素、更易于发挥其特有的社会功能,并推动其朝向既具有凝聚力又不断多元化的方向发展。中国民族声乐的文化人类学具体方法包括：以参与式观察为主要方式的田野调查,注重对特定民族的特定音乐作个案研究,对不同语言、不同地域、不同风俗的民族声乐文化进行个体闻的比较研究。     

浅谈如何实践中小学音乐新课程标准

新的音乐课程标准的颁布执行，从事音乐教育的工作者必须将坚持以审美教育为核心，注意培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好和追求。注重以学生为主体，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。