电脑音乐与传统音乐教学模式研究

在电脑音乐的出现,给音乐工作者的创作带来了诸多方便时,考虑在音乐创作、制作中的应用和音乐教学的感受,以及对电脑音乐与传统音乐的关系,并思考对传统音乐的影响等电脑音乐创作的问题。     

浅谈电脑音乐制作的发展及其影响

电脑的普及，使电脑硬件的价格趋于合理，因此越来越多的音乐爱好者开始使用电脑创作音乐。这种创作方式是一种全新的音乐表达形式，其功能已能代替音乐作品中不可缺少的传统乐器、乐队以及某些制作环节。可以说，电脑音乐系统的出现，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等方面都发挥着极重要的作用。     

音乐知识技能教学之我见

当前，有些音乐教师把“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来，不敢谈“音乐知识技能”教学，好象谈了“音乐知识技能”教学就是观念落后。就是背离了音乐审美教育。这些观点显然是错误的。音乐教育必须“以音乐为本”，突出音乐学科自身的特点进行教学，这是不容置疑的。那么，如何正确认识“音乐知识技能”教学呢？本文就此谈了个人的看法。     

浅谈利用情境创设提高学生的音乐审美能力

伴随着新课程的诞生，确立了以音乐审美为核心，注重音乐实践的理念，强调审美和情感体验，而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况，所以我们主张一切从孩子出发，让孩子通过亲身实践，主动学习音乐，培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点，而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切，它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容，把音乐当作表现灵魂的艺术，这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。这些年来，我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律，初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路，从而有效地激发了学生的音乐潜能，提高了学生的音乐素养。〈br〉 伴随着新课程的诞生，确立了以音乐审美为核心，注重音乐实践的理念，强调审美和情感体验，而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况，所以我们主张一切从孩子出发，让孩子通过亲身实践，主动学习音乐，培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点，而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切，它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容，把音乐当作表现灵魂的艺术，这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。这些年来，我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律，初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路，从而有效地激发了学生的音乐潜能，提高了学生的音乐素养。     

如何提高普师音乐专业学生的即兴伴奏能力

在普师音乐专业的即兴伴奏教学中，以前的教学方法已经不太适合当前社会对音乐人才的需求和小学音乐教育的发展速度。切实可行的办法就是对教学方法和模式进行改革，针对学生的演奏能力、理论知识、应变能力进行强化训练，同时还可以利用电脑音乐软件来协助学生提高即兴伴奏的能力和水平。     

浅谈“听”在中学音乐课堂教学中的重要性

音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段。新的《音乐课程标准》提出：以音乐审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中；音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕发青春，课堂上不再是单调乏味的知识讲解，不再是高深莫测的演唱技巧，同时也不再是教师的“一言堂”。新课程的实施也给我们音乐课堂教学中的“听”又增添了几分含义。     

音乐教学中的艺术修养和审美教育

新颁布的基础音乐教学大纲，确立了新世纪新的音乐教育观。它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，代之以情感教育、审美教育为核心。因此，我们也称当代的音乐教育为“音乐审美教育”。新课标以音乐艺术为载体。以审美教育为核心，提高学生的艺术修养和审美能力，形成健康的审美观，培养学生的创新精神和实践能力。因此，充分认识“审美教育”这一核心是音乐教育的关键所在。下面结合新颁布的《音乐课程标准》，就音乐教学中的审美教育谈些肤浅的看法：     

中国钢琴音乐的民族化建构

该文通过对近百年中国钢琴音乐创作历程的回顾,分析了中国钢琴音乐的创作题材来源于不同的民族音乐。从不同方向、不同角度论述了作曲家在创作中,对钢琴音乐的民族化建构进行大胆的探索与创新,创作出具有浓郁的中国民族特色的钢琴音乐。     

音乐期刊研究方法论初探

音乐期刊是音乐文献的重要组成部分，它以篇幅小、知识新、周期短、内容广、信息量大和连续不断等特点，在传递音乐信息、交流音乐思想和学术研究等方面发挥着重要的作用。目前，国内出版的音乐期刊有数十种，从中央到地方，从专业性到普及性，均各有特点。《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等以开展有关音乐创作、音乐表演艺术及人民音乐生活中各种较为重要的问题的评论为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄钟》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等高等音乐院校校刊则是一种既突出专业性，又具备综合性的教学与实践相结合的刊物，为音乐学术交流起到桥梁作用；《音乐爱好者》《中国音乐教育》等是普及性音乐理论刊物；     

色彩教学中学生创作能力的培养与研究

培养学生的创新精神和实践能力是21世纪现代教育的基本目标，高校办学就是要激发学生创作的“兴趣”、发展学生创作的“个性”，培养懂得科学真理、富有创新精神的社会人才。在高校色彩教学中贯穿着构建适应创新观念的色彩教学模式和培养学生创作能力为教学目标，它是创作最可靠的基础和保障。本文就这一教学目标的实现展开了探讨，提出教学中激发学生的学习兴趣、提高学生的审美能力、重视学生对色彩构成的学习和培养学生的色彩个性等系列教学方法，对提高色彩教学质量，培养创作能力有着指导性的作用。     

音乐教学方法的探索

教学。本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？我根据自己20多年来的教学实践，找到了10种小学音乐教学方法的“来路”，写在下面，以抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。     

中职建筑专业音乐欣赏课教学初探

中国职业教育改革发展正处在重要战略机遇期，党和政府对职业教育的重视前所未有，要求我们职业教育所培养的新一代的准职业人具有过硬的技能还要用较宽的文化知识和艺术涵养成为社会主义新生代的高素质劳动人才。本文主要探讨音乐与建筑的共性，在音乐教学中将音乐与建筑专业结合，让学生在音乐的学习中感受建筑艺术，理解“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。     

关于音乐创作的探讨

一首音乐作品的创作．从开始构思到最后的录制完成．并与观众见面，有几个创作环节。在歌曲创作中。首先要完成歌词的创作。然后作曲家谱曲、演员试唱、音乐配器、迷笛制作、进录音棚录音．最后合成等几个环节。在音乐创作中每个环节都很重要．     

歌唱表现力培养之我见

歌唱教学是学生全面学习音乐的基础。“歌唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。”教师在歌唱教学时教给学生正确的歌唱方法，以恰当的情感来表现歌曲内容，做到声情并茂，培养学生的歌唱表现力是歌唱教学的总要求。     

中师音乐教育人才培养模式的误区与对策

积极推动和全面实施素质教育，是迎接21世纪，培养跨世纪人才的战略举措。同时，它也为中师音乐教育的改革提出了更高的要求和新的挑战。实施素质教育，必须改革人才培养模式，提高中师音乐专业学生的综合素质，以适应未来职业发展的需要。一、申师音乐＊育人才培并板式的误区（一）、重“专业性”，轻“师范性”长期以来，中师音乐专业教育过于强调其专业性特点，对学生原有素质要求过高，忽视师范性。我们培养的音乐人才绝不是某专业演员，而是音乐教师。他们不仅要学习相应的专业知识、技能技巧，更应该掌握教学即传授知识的本领。培养的…     

浅析德彪西前奏曲《帆》

德彪西是印象乐派的重要代表人物，他在传统音乐及浪漫主义的影响下，大胆地运用了丰富的想象，逐步运用色彩来表现了印象派与众不同的音乐效果。德彪西的钢琴前奏曲《帆》是他作品中极具代表性的音乐创作之一。本文从这首作品的创作背景、结构分析及演奏要点等方面进行了具体分析。     

肖邦夜曲赏析

伟大的波兰音乐家肖邦一生致力于钢琴音乐的创作，其作品具有浓郁的抒情性和深刻的思想性。在其创作的众多体栽中，夜曲这一重要体裁形式在其毕生音乐创作中占据着重要的地位。本文从肖邦夜曲的源泉以及其丰富的情感氛围来赏析肖邦的夜曲。     

如何提高口风琴课堂教学效果

义务教育阶段音乐教学的任务，就是要面向全体．使每个学生的潜能都得到开发，并从中受益。随着教育改革的不断深入和“新课标”的实施，在音乐课上进行器乐教学显得十分重要，将口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，对于提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养，激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。如何抓住学生的特点提高口风琴课堂教学效果，是我们教育工作者努力研究和实践的新课题。     

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质

“说、噱、弹、唱”，对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。     

黄自经典合唱作品分析与探究

作为我国近现代音乐的先驱者和开创者的黄自，培养造就了大批音乐专业人才，为提高我国专业音乐教育水平做出了卓越的贡献。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。