贵州省高校艺术写生基地发展现状——以黄连村写生基地为例

美术写生，是指学习美术的人，放下临摹和画照片的方式。走进大自然中感悟美。表现关的过程。美术写生不但可以激发人们对美的兴趣，培养大学生的观察能力。发现蔓的能力，开拓视野．增长知识．还可以在潜移默化的过程中，提高人们的人文素养及对大自然环境的保护意识。为了提高我国的文化软实力。国家时教育越来越重视，与此同时对美术教育的关注也在提高。美术学习是让人认识美、发现美、创造美的过程，学习美术需要“师法自然”。这是不容置疑的。但近年来由于缺乏对自然、人文景观保护，使得美术写生基地的建设让人堪忧。所以对美术写生基地的研究是很有价值的。本次我们针对乌当区黄连村写生基地做了大量的考察，揭示其存在的问题及现状，并提出相关的解决方案和规划提议等，在本次报告中我们做了详细的阐明。希望本次的调查与研究可以为贵州省关于写生基地的规划与建设提供一定的参考依据。     

对风景色彩写生教学的再认识

风景色彩写生是高等院校美术教学中的重要课程。该文对风景色彩写生教学现状和课程中出现的问题作了阐述,这门课不仅是造型能力的训练课,还是提高学生艺术素养的重要途径。     

对风景色彩写生教学的再认识

风景色彩写生是高等院校美术教学中的重要课程.该文对风景色彩写生教学现状和课程中出现的问题作了阐述,这门课不仅是造型能力的训练课,还是提高学生艺术素养的重要途径.     

分析美术教学中的写生考察课

在一是外出的写生考察是美术教学中非常重要的一环.二是外出的写生是课堂教学的延续和实践.三是外出的写生考察有利于拓展学生的知识面,开阔视野.四是关于外出写牛考察的几点建议.     

工笔人物画线性素描写生教学现状及模式分析

随着西方素描造型理念的引入，其造型方法对中国工笔人物画的造型虽起到了一定的促进作用，但也带来了很多不良的影响，而线性素描写生教学强调以线为主，把中国画的用线与人物的结构相融合，以中国画意象造型的思维理念与西方素描写生方法相结合，这种造型方法在一定程度上解决了西方造型理念所带来的负面影响．这种造型方法越来越受到各大美术院校的重视。     

油画教学之创新发展探究

美术教育是一门有关于美的教育,这种教育是一种直观的美,心灵感悟的美,同时也在发现着美,创造着美.随着新课改的进行,人们的教育观念不断得到更新,美术教育的内涵也愈来愈丰富,同时教育部门对美术课堂教学的质量提出了更高的要求,因此美术课堂教育也遇到了更多的挑战,油画教学亦是如此.油画风景写生教学时油画教学中的重中之重,为了加强对学生油画写生的教学,本文将从"油画教学之创新发展"入手做一深入的研究和探讨.     

室内设计专业写生课程教学方法研究

写生课程是美术类本科教育阶段的必修课程,由于专业培养方向的差异性,写生课程不仅仅是学生绘画基础提升的教学环节,更重要的是应该对其后的专业方向课程起到承接作用。在此基础上,要从专业培养特点出发,对写生课程的地点选择以及绘画内容的转变进行探讨,使写生课程的教学方向更加明确。     

浅谈油画色彩的归纳与风景写生教学

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；能培养敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。色彩归纳写生是艺术设计中一门重要的课程，它是建立在绘画色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索。通过色彩归纳写生训练，学生不仅可以掌握归纳色彩的造型的基本原理和方法，还可以锻炼新的思维方法、表现方法、审美意识、设计意识、想象与创造意识。     

高校美术专业素描写生教学研究

针对当前学生素描写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对素描知识的理解和素描观察能力的训练，并拓宽素描理念，给素描课堂赋予新的“色彩”和活力，使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。     

与儿童画求异存同——学前专业写生课如何把握线的特质与表现

学前教育专业的写生课,与美术教育专业的写生课既有相似又有很多不同,相似在于传统美术教育的任务与目标,不同在于学前教育专业师资的儿童画倾向与幼儿这个特殊群体的接纳能力。学前教育专业的写生课如何把握线的特质与表现,就需要我们在专业培养的方向性与受众群体的特殊性上来深入剖析,使其与美术教育专业写生课有所区分,写生课才能在学前教育专业美术教学中发挥重要作用。     

浅谈水彩风景写生

风景写生一直很是喜欢,当然无论是油画、水粉风景写生还是水彩风景写生,只是材料不一样而已,其中的道理都是一样,甚至在表现上有时候可以相互借鉴一下,在这里主要谈一下自己关于水彩风莆写生中的一些感受与一些体会,借以思考自己的绘画。     

陕西艺术写生基地建设的现状与策略

陕西是文化艺术大省,美术与艺术设计教育事业蓬勃发展,每年外出考察与写生的师生近十万人之多,来陕西考察的艺术学生也数以万计。但从硬件上看,相比安徽、江西、浙江等省份,艺术写生基地建设却很滞后,远远不能满足目前文化艺术发展建设需要。     

风景写生中的“美”

风景写生一直都是美术专业学习的重要课程之一,但学生常常在面对景色的时候不知道如何下手,或者不知道如何追求画面效果。本为从营造画面"意境"入手,分析了作品优劣的客观评价标准,解释了如何将自然的"美"转化为画面的"美"。     

浅谈绘画创作与写生的关系

创作与写生是相互依存的两个部分,是一个有机的联系过程。若要将自己的内心情感通过创作的方式准确地传达出来,就必须得找到一个强有力的个人语言,而个人语言的确立来自于平时的积累过程,写生则是积累过程中的一个重要环节。     

论中国写意花鸟画的写生问题

在写意花鸟画中，写生有着极其重要的作用。在实际写生中应着重掌握对象的结构特征和运动变化规律，并通过丰富的想象，大胆的夸张取舍，用精简提炼的笔墨，自然的描绘出既真实，又概括，既生动，又得神的形象。     

写生教学与综合素质培养--长竹园写生实践及思考

外出写生为学生提供了贴近自然、深入生活的机会，为素质培养创造了条件，具有课堂教学无法替代性。我们可以根据户外风景写生特点，提高学生的基本技法技能，利用丰富的民间艺术素材，提高学生的评美素养和审美能力，因地制宜，加强思想教育，培养健全人格。     

对中国山水画意境美的感悟

中国画艺术是中华民族的国粹，是反映人与自然，人与社会的一面镜子。山水画是中国画的重要绘画题材。山水画讲究意境之美，意境是山水画的灵魂。是画家把客观事物的精粹部分进行加工、改造，融进自己的审美观点、审美感受，来表达自己的思想情感，所形成的超凡脱俗的艺术境界。     

论写生在山水画创作中的重要性

古人留下的画技和画论无疑是中国画坛的财富，哺育了历代大师，无数的画家和理论家。比如：谢赫的《古画品录》的六法论，是中国画坛的骄傲和自豪，但六法的生命力绝不能停在过去，它需要进步；需要活力；需要更新。在二十一世纪，它需要有一个崭新的面孔适应当代中国的特色，来昭示未来的中国画家。审视古人的画技和画论，研究它的历史价值，将其与当今中国画艺术和谐的部分继续保留，不和谐的部分加以理顺和创新，应是我们当代理论家和画家的共同责任。     

浅谈中国画的审美意境

中国画的发展，从先秦到当代，逐渐酿就了中国画诗性特质，从自然生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境，这是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。     

艺术写生漫笔——记一次皖南的艺术采风写生

序言：采风写生是艺术之旅中的重要驿站，其过程是辛苦的，但也充满着快乐，收获肯定是丰富的。自己曾多次去皖南采风写生，被它那灵秀的山水、别具匠心的建筑、厚重的文化内涵深深吸引着。每次去都随手歪歪扭扭写点东西，但成行不成章，这次经过整理终于凑成了一篇，故称之为漫笔。