坚持经典——白敬周个展

白敬周先生,是中国油画界的一位大师级人物。在半个世纪的艺术历程中,白敬周始终追求着他心目中的艺术巅峰,一种融化在他灵魂中的对艺术的特殊感悟与他对艺术的疯狂追求,使他在绘画领域取得了经典性的成就。早在九十年代     

油画创作中草原文化的应用研究

草原文化在我国是独特的文化资源，它成为我国油画艺术当中内蒙古油画艺术创作的灵魂资源，许多内蒙古油画艺术的创作过程深受草原文化特色的影响。草原文化给我国内蒙古油画艺术的发展带来了极深刻的影响，说明草原文化是我国文化园地中的重要组成部分，是我国重要的文化主源。油画创作应用草原文化，不仅仅是题材拓展，还可以带来创作新动力。     

从凡高的《向日葵》论绘画笔触的表现力

凡高的代表作《向日葵》,以其独特的艺术魅力,创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型,它推动了色彩方面的大胆创新,增强了综合形体的表现,具有强烈的现代油画笔触的表现力,对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画形式语言受到高度重视,凡高的向日葵是他最成功的作品,是他艺术和热情的高度的集中.”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系.使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品,也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义.     

线条在中西方绘画中的运用

线描线描是中国传统绘画的主要造型手段，尤其在人物画中发挥举足轻重的作用，中国画的线描艺术能够娴熟地及传统的审美观念。油画艺术的表现方法主要以块面来呈现。而我们中国的传统艺术主要用线各作为表达方式。表面上看似东西方艺术之间存在很大的差异，其实就艺术本身而言，艺术是没有国界的。线条这种最简单表现方式在艺术创作中起着怎样的作用？国画艺术和油画艺术中在对线条的理解有什么区别？他们之间有什么不同的发展轨迹？二者又是如何进行融会贯通的？线条如何在油画艺术中发挥更大的作用？以上这些问题，将是我根据自己的理解在本文中详细阐述的。     

远眺近观——滕英的艺术

滕英，1982年毕业于当时的浙江美术学院油画系，95年至97年在中央美院油画研修班研修。93年至今，从事油画创作，同时还从事版画艺术及水墨艺术的创作，并活跃在中国和欧洲艺坛。这种跨学院、跨画种、跨国界的艺术历程，凸显着滕英作为一个现代艺术家不断开掘自己，从写形趋向抽象、从状物趋向表现、从叙事趋向抒怀的艺术发展的心路历程，     

论中国当代艺术的色彩运用

色彩这一元素在油画创作中的地位作用一直以来都在变化发展，但在当下的油画市场却缺失了角色，透过油画发展的历史我关注了当下油画艺术的色彩，单色或者两三种颜色的油画几乎主导了市场的现象引人深思，为此我阐述个人对于当代绘画色彩方面的看法。     

“老油画”的春天来了？

虽然油画作为一种绘画技术早在明代就已传到中国，但是，油画艺术真正进入中国美术史其实只有一百多年的时间。当中国的当代油画屡屡创下天价、受到中外各路藏家热情追捧的时候，中国油画史前半个世纪所产生的“老油画”们，却一直处在被忽略的状态，或者更直白地讲，“还很便宜”。     

俄罗斯油画在黑龙江艺术品收藏市场发展探析简

俄罗斯油画有着独特的艺术价值，自然主义、现实主义创作风格独树一帜，获得了艺术收藏市场的偏爱。在我国黑龙江地区，由于毗邻俄罗斯的地理优势，在俄罗斯艺术品收藏市场领域一直保持着传统的优势，市场价格平稳增长。俄罗斯油画艺术品收藏市场的区域性形成与繁荣，更能体现大众需求和地方文化的走向。     

用艺术承载时间 摩凡陀携手知名画家支持中国青年艺术家

凝固“时间的艺术”2005年11月18日,世界著名腕表品牌瑞士摩凡陀MOVADO“时间的艺术”画展郑州站隆重揭幕。而此次展出的中国六位知名画家曾梵志、刘保民、李继森、裴咏梅、张春阳、吴笛笛以摩凡陀MOVADO博物馆珍藏型表盘太阳圆点为创作灵感的油画作品,作品从多个视角展现了摩凡陀MOVADO腕表设计在艺术上的卓越成就和其对时间的独特理解。摩凡陀MOVADO更联手郑州美术进修学院举办了摩凡陀MOVADO品味时间的艺术油     

当代油画收藏：优质“潜力股”

从15世纪荷兰画家凡·代克兄弟用胶粉油彩颜料在画板涂上第一笔开始，油画艺术就逐渐在西方兴起、繁荣，即使在今天的西方收藏投资领域，油画也依然无可匹敌地傲居榜首。然而在中国的书画拍卖市场，向来是中国传统画唱主角的，和国画相比，中国油画的市场价格要低很多，油画投资与收藏曾经是一个冷门区域。     

侯吉明意象表现主文油画工作室作品展

关于意象表现主义油画 意象表现主义油画并非只是一种简单的艺术风格，它是油画传入中国百年后的客观发展。它不是简单地将中西绘画艺术杂交，而是中华民族透析自然意象的思维方式落实到绘画语言中而形成的国际文化身份。     

油画艺术魅影之慨叹

在油画艺术界，是我们的艺术家们通过不断地探索，不断地去发现，才使我们的艺术更具有艺术魅力。     

朴素的田园对话

1978年，当“法国十九世纪农村风景画展”在中国展出时，27岁的康连顺被西方油彩的魅力，以及库尔贝、米勒等法国优秀画家们真实地反映客观物象的写实风格作品深深吸引，那些色彩丰富、层次鲜明的油画，把法国不同地区的风景和农民们的劳动和生活描绘得栩栩如生。是那些诱人的色彩和对艺术的崇敬，让康连顺由此与油画结下了不解之缘，开始用油画的表现语言展现自然中的美。     

宁静的热情

人们常说艺术像一面镜子，传统艺术反映出艺术家眼中的客观世界，现代艺术照出了艺术家的心灵世界。而油画家张杰对艺术理想的诉求，就是如何把中国古人的山水表现融于当代油画之中，从观察“形”本身升华到一种精神“上”的寻找。     

油画创作研究

艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。掌握语言分寸是艺术家修乔和品味妁重要标志，油画创作是一个艰辛昀过程，但也是有法可循的。首先，要强化自己的兴趣和爱好，明白自己的艺术追求；其次，要明白历史，从中获得我们认为有价值的东西，再次，就是要了解当代，参与其中，用自己的声哥诠释对当今世界的看法、艺术家只有从整体上提高自身的学识、修养。才有可能恰到好处地在油画中释放和宣泄情感，也才可能创造出具有油画品格和自我风格的作品。     

被“藏”起来的艺术

王辉强，1959年11月20日出生于福建省漳州市诏安县，1980年7月毕业于鲁迅美术学院油画专业，1985一1986年任教于大连艺术学校美术系，后下海从事广告装潢装饰设计多年，2003年创办大连连强画廊和调色板美术设计工作室。现为国际中国美术家会员，中国美术家协会常务理事，国家一级美术师，中国华夏文化促进会、油画委员会理事，辽宁省美术家协会会员，大连民俗文化促进会油画研究会理事，     

传统与现代的磨合--油画创作中的艺术随想

油画是外来的画种，在引进中国的数百年间，围绕着中国人该如何画油画的问题，一直争论不休。对于传统与现代的联系也谈论不止。实际上，中国有着深厚且一直引以为豪的传统绘画艺术，油画这种异质异构的文化样式，在中国从近代社会向现代社会过渡的大时代背景下，经历了一个此消彼长的过程，并且在不断的探索中。随着文化越来越国际化，多元化。油画也与时俱进，做到了从传统到现代的真正磨合。     

维亚尔作品中的诗意美

爱德华？维亚尔（Edouard Vuil ard，1868-1940）是19世纪末巴黎最活跃的艺术团体纳比派的代表画家。看维亚尔的画，我们首先便会被他明快、斑斓的色彩所吸引。惊叹于他那和谐的色调，他以朴实的艺术视角观照生活，描绘出生活的诗情画意，维亚尔的油画，体现了对生活理想化的追忆和叙述，对人生本质的深刻尊重和理解，与此相适应的是作品内敛的情感、画风的含蓄及语言的自然、朴实，具有独特而和谐的艺术魅力。画面充满华丽和谐的色彩，使画中的人和景完美的溶于一体，带给人诗意而和谐的美感。笔者从油画语言的抒情与含蓄，绘画造型单纯而写意来分析维亚尔绘画的诗意美。     

王伟业油画欣赏

王伟业，1964年6月生于青岛。1986年7月毕业于山东师范大学艺术系油画专业，现为青岛理工大学艺术学院绘画系副教授、综合艺术研究所所长。     

中国油画的有益探索

当今油画界是习惯于归类的。画家们归类似地创作,批评家归类似地批评,古典主义、新写实、前卫、后现代……然后各自找上几个西方宗师而完事大吉。以此看张杰的油画却令人大为困惑——很难给他的艺术归类,也很难给他找上几个准确的西方的先生。是的,张杰的艺术具有一望而知的鲜明独特的艺术个性。当中国油画界中的一部分人正追逐着西方形形色色的流派而乐此不疲时,张杰却义无反顾地走着创造东方自己的油画艺术之路。张杰可能是油画界不多的、从学术角度潜心研究过油画