浅谈豫剧舞台艺术中司鼓的全局观念

艺术是美的象征、美是艺术的标志。戏曲是演员、乐队、舞美高度统一的综合性艺术，乐队中的板鼓则是演员与乐队、舞美之间的一座桥梁和媒介，又是乐队中的核心乐器，它好比是串珠子的针线，又是与下手击乐（大锣、绕钹、小锣、梆子）、弦乐之间的轴心。豫剧舞台艺术中的司鼓就是通过板鼓的板和鼓来传情达意，使艺术力求达到引人人胜的地步，完成声音化的指挥与演奏。     

浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法

戏曲音乐是祖国艺术百花园中一朵绚丽多彩的奇葩。行内冬自古有句话：“七分场面三分唱。”作为占七分比重的场面，在乐队戏曲艺术、尤其在戏曲音乐的发展演变中，具有十分重要、甚互是决定性的作用。而大提琴在乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用，在某种程度上，支撑着戏曲乐队的伴奏群体．它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助，同时，也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，都有了很大的改观。笔者通过多年演奏的经历，试图对于大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识。     

对戏曲音乐的认识和理解--一位青年伴奏员的心声

中国戏曲艺术历史悠久,渊源流传,它是一门集文学、音乐、建筑、雕塑、舞蹈为一体的综合性艺术。音乐在戏曲中的作用无可替代。有戏则有曲,无曲则非戏,两者相辅相成、密不可分。而戏曲的主体则是以演员表演为中心的艺术,音乐在戏曲中的作用则是以伴奏为主,真正做到演唱为主,伴奏为辅。这个道理是每一位伴奏员必须懂得的。     

戏曲演员的自身修养

戏曲艺术是一门综合性艺术,要成为一个有较高造诣的戏曲演员,除熟练掌握戏曲的唱、念、做、打,具有丰富的演出剧目和舞台经验外,还要具备较高的理论素养.而要达到这个标准,就必须坚持长期的学习、实践和研究.下面我从这三方面谈一点认识.     

戏曲打击乐运用浅析

随着戏曲艺术的不断创新和发展,打击乐器在戏曲艺术中的运用占了越来越重要的地位,在戏曲音乐中占有“半壁江山”,是戏曲乐队不可缺少的重要组成部分。尤其是在各个演出的戏曲剧目中塑造典型人物,展现人物的复杂内心情绪,可以说是其它任何乐器无法替代的作用。     

浅谈戏曲艺术教育

振兴戏曲艺术其前提和基础是开展戏曲艺术教育工作,培养未来的高层次的戏曲观众。戏曲作为一门综合性的艺术,通过戏曲艺术教育,可以培养和提高人们的审美情趣和艺术鉴赏能力。戏曲教育也是素质教育的一个重要体现,是弘扬和传承民族艺术的一个重要手段。     

再谈现代豫剧司鼓的定位与伴奏

<正>凡是热爱戏曲的朋友,几乎都懂得一个最浅显的道理和知识,那就是戏曲离不开锣鼓。鼓子是戏曲打击乐中最主要的乐器,也是戏曲中的灵魂乐器,它在戏曲中的存在与地位,等同于交响乐队中的指挥,不同的是除了指挥乐队,他还要兼顾着舞台的效果和节奏。这包括舞美、灯光、演员与乐队的协调性。说白了,只要演出     

浅谈舞台表演中的身段与形意

戏曲表演艺术,的确是一个细致而又十分复杂的问题.戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术,要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上,并能深深地吸引观众、打动观众,实属一件不容易的事.作为戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫,一是练就一身过硬的基本功,也就是我们常说的:"唱、做、念、打".练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求,也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件,单就其"基本"二字来看,足见它的重要性.只有打牢基础,功夫扎实,才能在舞台上运用自如,洒脱自然.     

戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。     

浅谈戏曲演员塑造人物

戏曲艺术是融歌、舞、剧、技于一体的综合性艺术,并突出载歌载舞,虚实结合的特点,这种独特的艺术形式对戏曲演员提出了很高的要求。在塑造古往今来千姿百态的人物形象及幻觉形象（神、仙、鬼、怪）时,戏曲演员不但要有一个好的扮相,而且既要说又要唱,还要有行动。戏曲演员除自身必备的三个自然条件（容貌、嗓音、体型）外,     

当代《聊斋志异》的戏曲传播

戏曲是我国特有的传统民族艺术,是世界戏剧的一个分支.它融合了文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术等多种艺术形式,是一门综合性舞台艺术.戏曲与文学历来联系紧密.《聊斋志异》的戏曲传播一直是其非语言传播的重要组成部分.在当代,传统的“聊斋戏”又显现出与时俱进的新特点.     

浅谈戏曲打击乐

戏曲打击乐又称"武场",与"文场"(指吹、拉、弹等各种管弦乐)相对,共同组成‘场面"(各种伴奏乐器的总称,也是戏曲乐队的别称),是戏曲乐队的重要组成部分,对整个戏曲艺术具有极为重要的作用.我从事戏曲打击乐工作已经多年,对打击乐也有了更深-步的认识,现谈几点粗浅体会.     

豫剧板胡应用浅谈

戏曲是我国分布最广，观众最为喜闻乐见的一种艺术门类。据有关资料显示，在我国境内，在不同的地域共分布着300多个戏曲剧种，不同剧种的主要区别一是在于他的唱腔音乐不同，二是各剧种都有着各自独特的音响、音色效果：而这种独特的音色、音响效果就源于这些不同剧种中担负乐队伴奏的主奏乐器。     

浅谈“独特”的戏曲表演艺术

做为一门古老的艺术，它曾经有过辉煌，现如今也面临着人们对它的认识越来越少，却不知道它还有如此的魅力。本文结合戏曲艺术的几个特征，让人们更加了解戏曲，使其这门古老艺术发扬光大。     

浅析豫剧音乐的继承、发展和创新

戏曲音乐是以集中表现戏剧内容、体现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围为形式而产生的,它具有强烈的民族特点和地方特色.在漫长的形成和发展过程中,戏曲促进了戏曲音乐的变革,而戏曲音乐的传承发展又改变了戏曲艺术的面貌.所以,有声乐和器乐所构成的戏曲音乐,自然而然地成为了舞台戏曲艺术这个综合性艺术的重要组成部分.     

再论戏曲舞蹈的艺术特征

舞蹈,作为重要的艺术表现手段之一,在戏曲表演中同样具有不可或缺的重要作用和地位.王国维曾以"以歌舞演故事"定义戏曲,戏曲表演"有声即歌,无动不舞",以歌舞为主要手段来表现内容、刻画人物,可以说是戏曲艺术的一个综合性特征.由此可见,舞蹈是戏曲表演的重要部分,始终与戏曲保持着密切的关系.     

浅谈戏曲表演身段功

我国的戏曲艺术博大精深,是以唱、做、念、打综合表演的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段和特殊的艺术魅力。"身段"功是戏曲表演的基本功,是唱、做、念、打表演形式的载体,是戏曲教学中的一门"主课"。身段是戏曲表演艺术塑造人物形象、揭示人物内心活动的重要手段之一     

谈豫剧的来源及板胡魅力

一谈到豫剧，我们首先想到的就是豫剧板胡。戏曲板胡作为戏曲乐队中的领奏乐器，在乐队中有着不可替代的作用，豫剧板胡音域高亢、响亮、穿透力较强，宜于表现欢快、热烈、宽广、华丽、嘹亮等特点。     

打击乐在戏曲中的重要性

在整个戏曲乐队（场面）中。戏曲打击乐（武场）与戏曲管弦乐（文场）平分秋色，占有“半壁江山”，是名副其实的乐队“半边天”，     

浅谈中国戏剧的振兴

在中国历史的发展长河中,戏曲这门古老的艺术,几经繁荣,几经衰落,历经坎坷走到了现在。目前戏曲艺术尽管也在如火如荼地进行着革新、探索,但在种类繁多、琳琅满目的文化市场经济的冲击下,戏曲依然显得有些单薄。