略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

一个戏曲音乐演奏员的素质浅谈

一个合格的戏曲演奏员的成功,首先应该对自己演奏的乐器要有全面的了解,并具有扎实的基本功和精湛的演奏技巧,同时还要有较好的乐感和一定的音乐理论知识以及良好的职业道德.思想修养也是衡量是否合格的很重要的条件. 作为一名地方戏曲演奏员,掌握乐器基本功的程度是衡量他合格与否的基本方法.就我从事30多年的曲胡演奏经验而言,如果身形、指法、弦位不准确,力道强弱不得当、不均匀,那么演奏的音色就很难达到连贯通顺的基本乐曲效果.     

浅析二胡曲《光明行》演奏中故事性的描绘

对于二胡演奏中，我们常关注的是演奏技术上的把握，而我们知道演奏技术的高低只是一个方面，要想从深层次的把握作品。盐须要从内在挖掘，而通过故事的穿插，能让我们更好的理解和表达乐曲，这种演奏跟学习的方法，在二胡的运用是非常恰当的，《光明行》这首二胡作品，其实就可以通过一个故事来诠释，通过这样的讲解，能让学生学会的更多，而不但但是表面的技术。     

培养积极心理提高演奏质量

在钢琴教学中，教师必须把握学生学习的心理规律，启发学生运用正确的意识、感觉、想象、情感等对演奏与触键的生理技能进行调控，才会取得理想的教学效果。本文对此进行了论述。     

浅谈二胡演奏的入门与提高

随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡做为民族音乐文化的优秀代表,经历了漫长的历史发展,日益显现耀眼的光芒,成为中外皆知的民族传统乐器,受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点,很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员,笔者结合多年的学习、演奏经历,针对二胡演奏的人门与提高,谈一些经验和技巧,以期对初学者有所帮助。     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

钢琴演奏中心理紧张的原因及调控措施研究

钢琴演奏与人的情感、动机、记忆、想象等心理活动有着密切联系，演奏者的演奏心理状态直接影响着钢琴演奏的效果。在钢琴演奏过程中，由于心理素质差、演奏技巧不熟练等因素的影响。演奏者常会遇到过分紧张、思维混乱、记忆障碍、心理焦虑、情绪失控等心理问题，这些严重影响了演奏者演奏水平的正常发挥。为此，演奏者应通过提高心理素质、加强演奏技巧训练、强化音乐记忆等方式消除钢琴演奏中的紧张心理。     

浅析武曲《十面埋伏》在琵琶曲中的艺术影响力

《十面埋伏》是我国琵琶曲中著名的大型武曲套曲，乐曲气势激昂。形象鲜明。本文在分析了《十面埋伏》的结构特点、演奏技巧的基础上，着重探讨了这套武曲在琵琶曲中的艺术影响力，v．z~-t-更好的提高琵琶的教学效果。     

浅谈肖邦谐谑曲0P31

本文阐述了肖邦谐谑曲的音乐风格,并对其谐谑曲0P31进行了分析,探讨了演奏的难点与技巧。指出肖邦音乐中的既刚强、豪迈,又细腻、柔美的诗一般的意境,在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。肖邦对祖国的热恋,对自由解放的渴望,是贯穿在这首作品中的主线。在演奏的过程中,需要把握好整体风格,把握好对情绪的理解。     

浅析二胡在戏曲伴奏中的技巧

在戏曲音乐的伴奏过程中二胡占有非常重要的作用，很多独特的技巧，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐风格。流派唱腔的风格，滑音抹音，装饰音与唱腔结合的运用，及右手弓法的科学性等等。在这里重点浅析一下托腔保调，揉弦和半音运用以及演奏二胡中情感艺术性的几个技巧特点。     

二胡演奏时肢体语言不可或缺

演奏者除了用二胡的演奏技巧来表达乐曲本身的声音外，也需要用肢体语言与观众进行交流、沟通。因此，肢体语言在日常演奏中有着不可替代的作用。它是一种无声的语言，是通过肢体的形态、动作来传达人的情绪、心态、以及思想感情。     

大锣演奏中的乐感和技术表现

戏剧，我国传统艺术百花园里的一朵奇葩，豫剧是这朵奇葩的花蕊。大锣作为豫剧乐队的主要伴奏乐器，其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员，自戏校开始就学习和从事大锣演奏，近十几年的伴奏经历，打过传统文武戏、新编创作戏，现将我的经验和心得说出来，以供大家参考。     

《临安遗恨》的古筝演奏特点分析

古筝协奏曲<临安遗恨>运用了融抒情性与戏剧性为一体的表现手法,将古筝演奏技法发挥的淋漓尽致,充分展现了筝乐的表现力.本文从<临安遗恨>乐曲特点出发,重点分析了整首乐曲的演奏特点,能够让更多的读者和作曲家深入的理解古筝乐曲,进而熟悉古筝的魅力.     

谈谈“如歌奏法”在钢琴演奏抒情小品中的应用

在浩如烟海的钢琴乐曲中,有一部分属于抒情小品,这类小品以其鲜明的旋律线条和具有歌唱性特点见长。演奏这类钢琴小品使用"如歌奏法",能很好地将乐曲中的旋律及其歌唱性特点表现出来。"如歌奏法"是钢琴演奏中表达音乐特性最为重要的技巧,     

琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性

琵琶的演奏需要丰富而复杂的技巧,而作为一种音乐表现的手段,技巧积累的越多,在作品表现时就越具备生动表达和广泛选择的可能性。反之在技巧上若存在明显的缺点或不足,演奏时很可能会损害音乐表演的生动性和完整性。正确地理解和掌握各种演奏技法,使其在不同乐曲的演奏中,选用最恰当的技法来完美地诠释音乐形象。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

论板胡演奏技巧——谈“情”与“声”的重要作用

众所周知，无论演奏，还是演唱；除了把握好音准、音色、优美动听外，更要注重“情”在作品中的重要作用，可以准确的说“情”是音乐的灵魂。 具体到乐器演奏中，一个优秀的琴师，应该做到“情”字当先，在演奏前，首先要吃透作者的导向、意图和作品的内涵所在，必须深领其意，以丰富的情感，全身心地投入到作品中。达到忘我的境界，这样以来，才能在独奏、领奏、伴奏中达到“声情并茂”而不是在简单地拉奏音符，乏躁无味，特别是在伴奏中，一定要和演员达到共识，一同进戏，抓住主题，不得自顾自的拉奏与作品情结无关的华而不实的卖弄技巧，惟有如此，才能演奏出以情所需，声情并茂，优美动听较深层次的优秀作品。     

琵琶演奏与呼吸的关系

完美的琵琶演奏,并非只应注重它的手指技巧的操作和音乐感情的演绎,因为无论是乐曲的表现力,都与另一个因素有着密不可分的联系,那就是我们每个人日常生活都离不开的自主呼吸.     

从降b小调谐谑曲想到的——浅谈肖邦谐谑音乐风格

《降b小调谐谑曲》写于肖邦完全成熟的创作时期。这是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲，集中代表了肖邦的风格特征。乐曲开始于充满疑问的短小音型，并以丰满厚重的和弦作为回应，在这个主题反复几次后，引出另一个主题。乐曲的中段用了令人吃惊的稀松手法，开始极为简单，很快转入一个有戏剧性冲突的乐段，再返回开始的简单的主题。本文从当时作品创作的时代背景，作者内心所具有的爱国情感的这一层面为切入点，进而论述演奏该曲目时所应该掌握的一些特点，从而达到对其理性认识。