王炎林新表现主义绘画

画家王炎林,原籍河南郑州,1940年1月生,1961年毕业于西安美术学院油画系。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,陕西省美协艺委会委员,西安市美协顾问,西安美院客座教授。曾任第六、七、八、九届全国美展评委。 作品曾参加第六、八届全国美展、全国首届中国画展、全国首届人物画展、南京一加拿大首届艺术双年展、广州一香港20世纪之星·中国当代杰出青年著名画家新作展及中国美协在德国主办的当代中国画     

中国画的绘画语言

<正>任何艺术形式都有自己的独特的艺术语言,该种艺术语言又有区别于其他艺术语言的独有特质,绘画艺术如此,中国画亦如此。研究、探讨中国画的语言特质,可以从以下三大视角与层面来进行。一、传统语言的读解与传承     

从倡导“新中国画”到“新国画运动”——20世纪上半叶中国画笔墨特征简论

本文阐述了改良中国画、改革中国画、革新中国画的三个方面成就及发展过程，探讨了20世纪上半叶中国画的笔墨特征。指出中国画的革新主要体现在西方技法的融入与写实主义精神的确立，使20世纪上半叶的中国画发展历经了中国画革命与革命中国画的进程。这是一条从自觉求变到主动求变之路。     

简述阿恩海姆的张力理论

阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、蔓育、建筑及媒介等都做出了富有创见的贡献。是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。中国画中水墨笔彩的运动所形成的张力状态是艺术家意象审美中的感觉效应，中国画中有内部、外部、以厦个性张力之说。本文将从阿恩海姆美学理论中的视知觉理论以及“张力”的理论来浅谈中国画中的美。从中国画的内部张力、外部张力、个性张力三个方面时水墨画中张力的艺术表现进行探讨，借以论述张力在水墨画中的重要性。     

黄泰来先生绘画艺术简言

黄泰来先生是我在中国美术学院认识长达50余年的老朋友。我们有相当长一段时间共同在一个系里工作。退休后我们还在同一个民主党派活动,经常有机会在一起探讨艺术的学术问题,并达成共识。他一贯主张绘画实践要有艺术理论先导。主动学习艺术理论著作。他认为,我的三本书《艺术美学》、《太极哲学》、《石涛画学》给他的绘画实践有很大的启迪。他感到21世纪的艺术特征应当是以中国意象艺术发展为核心的意象艺术时代。周易     

中国绘画及敦煌艺术品在俄国

中国绘画传入俄国由来已久,在今圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆内陈列着大量的中国宋、元、明、清时期的绘画及敦煌艺术品,中国的绘画艺术在很大程度上影响了俄国画家及俄国的绘画艺术,而敦煌艺术品则再现了19世纪末20世纪初俄国对华侵略的历史.上述艺术品是研究中俄文化交流史不可或缺的重要史料.     

画出心中的恶魔——弗郎西斯·培根绘画解析

弗兰西斯·培根无疑是20世纪杰出的艺术大师。他对油彩的全新运用构建出这个世纪的伟大形象，他不断扭动笔刷，辅以毛纺织物、蜡笔、调色刀、喷漆等工具和材料，甚至以创造、破坏的姿态将颜料投向画布，这类充满暴力色彩的图景，却是艺术家通过丰富耐I心和独特品位精·心设计的。     

由西方音乐发展历程探析钢琴艺术的审美风格

在西方音乐历史发展的过程中,钢琴艺术的发展经历了巴洛克风格时期、古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。不同时期、不同风格的作品在声音、速度、力度、和声、触键、装饰音、踏板等方面均有很大区别,但它们都富有艺术魅力的,令人赞叹。     

于传统与创新中寻找出路——略论李可染的山水画艺术

20世纪的中国画史是一个非常特殊的阶段,中国社会发生了巨大的社会变动,在引进西方文化的的大背景下,传统文化与艺术遭到了最强烈的外来文化的挑战,于是,针对传统的中国画发生了一系列的美术思潮,中国山水画大师李可染便是在这样的社会环境下出现与成长起来的.以李可染为20世纪中国山水画史的一个断面,通过对他的艺术观念与实践特点做深入具体的分析,我们可以有效地了解到二十世纪中国山水画艺术在传统与创新之间所持有的态度与所做的努力.     

计算机数码绘画及与传统绘画的关系

绘画是一门古老的艺术。早在旧石器时代,便有了人类的绘画行为活动。绘画是艺术家运用一定的物质文化实体,通过点、线、明暗、色彩、形象、构图等造型手段,在二维平面上塑造形象的活动。20世纪60年代以来,计算机技术被引入美术领域并带来了一系列的变革。计算机数码绘画是一种新兴的艺术形式。     

突围的浪潮——中国当代艺术现象解读

本文分析了商品经济浪潮下的中国当代艺术的发展背景和不同流派类型。解读这些艺术现象的表现语言和艺术特点,介绍不同流派的代表艺术家和他们的代表作品。并指出科学地总结20世纪中国美术的历史经验,更好地把握先进文化的前进方向,必将是中国当代艺术要走出的一条突围之路。     

欧美当代新绘画成因初探

20世纪70年代后期发起于德国、意大利的欧美当代新绘画运动蓬勃发展,给当时画坛注入了极大的活力,促使西方当代绘画艺术走出困境。然而,这种困惑却预示着一个"新的转机"。以历史的观点,运用现象综述、个案分析等方法对新绘画运动形成的时代背景、绘画特色进行深度剖析,从而得出此运动形成的内、外因素与实现条件。     

线条在中西方绘画中的运用

线描线描是中国传统绘画的主要造型手段，尤其在人物画中发挥举足轻重的作用，中国画的线描艺术能够娴熟地及传统的审美观念。油画艺术的表现方法主要以块面来呈现。而我们中国的传统艺术主要用线各作为表达方式。表面上看似东西方艺术之间存在很大的差异，其实就艺术本身而言，艺术是没有国界的。线条这种最简单表现方式在艺术创作中起着怎样的作用？国画艺术和油画艺术中在对线条的理解有什么区别？他们之间有什么不同的发展轨迹？二者又是如何进行融会贯通的？线条如何在油画艺术中发挥更大的作用？以上这些问题，将是我根据自己的理解在本文中详细阐述的。     

新康德主义法学概论

在法学发展演进的历史道路上,无数思想家、法学家进行了艰辛的求索,从各自的角度提出或引人深思或予人教益的纷繁斑斓的法学思想,出现了一波又一波的法学思潮,产生了各种各样纷纭繁复的法学流派.本文要探讨的是19世纪末20世纪初由德国法学家鲁道夫·施塔姆勒创立,以继承和发展康德的法哲学为特征的,由凯尔森、拉德布鲁赫和拉斯克等法学...     

浅谈绘画语言

艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类，有其不同的语言。艺术家的绘画语言要有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替，以及审美观和知识结构的差异。绘画语言在绘画创作有着重要作用。     

绘画阴影下的探索——早期的画意摄影

画意摄影（Pictorialism）有广义和狭义两种认识。从广义上来说，画意摄影是一种摄影风格和样式，指以摄影媒介为依托，追求唯美主义艺术意蕴的摄影类型。从狭义上来说，画意摄影是特定时期、特定文化阶段的一场摄影运动。它始于19世纪50年代，兴盛于19世纪末20世纪初，消退于20世纪20年代，其目的是为摄影在艺术领域争得一席之地。     

用心灵描绘时代的美术家

韩和平艺术简介韩和平,1966年生于上海。1990年毕业于中央美术学院国画系,毕业作品由美院收藏,现为中国美术家协会会员,河南省美术家协会理事,中国艺术创作院花鸟创作院副院长,平煤书画院副院长。他曾被国家人事部授予"中国画杰出人才",是全国书画院"徐悲鸿美术奖"获得者.荣获21世纪世界艺术发展最具贡献奖。     

浅谈林风眠中西融汇的付作理念

林风眠是我国近现代美术史上一位不可多得的画家、教育家、艺术家。他将西方现代艺术巧妙的运用到中国画创作当中．形成了自己独特的艺术语言．而这最重要就是他中西融合的创作理念．对中国画的发展和创新有着不同寻常的意义。     

中国画用钱的探究

中国画是用线的艺术，线条在中国画艺术表现上有它独特的概念和作用，中国画的线是一种富于东方艺术特质的表现形式，所以说中国画的发展历史也是一部线的发展史。中国画的线务有鲜明的书法趣味，中国画使用的线条是中国书法的线条，无论写意还是工笔都是这样的。这些线条的表现是用书法的方法“写”出来的。中国画线蒂所具有的点画勾勒、运转自如的节奏感。形成了线条的丰富性。使得中国画的用线具有突出的音乐之美和丰富的表现语言。     

略论全球化语境中绘画的信息传播

本文从绘画在人类社会的整个历史进程中发挥着重要的传播作用；绘画传播方式的历史变化；绘画的数字媒介传播是绘画传播方式的进化等几个方面分别论述了绘画在全球化语境中进行信息传播的重要性。本文认为绘画作为最有广泛群众性的一门艺术，新媒体艺术则是最有效的大众传播手段，它们的相结合将会产生最为广大群众喜闻乐见的绘画传播的艺术新品种。各种题材、体裁、风格和样式的绘画媒介作品，将为绘画艺术的传播、保存和发展带来令人可喜的广阔前途。同时绘画自身的生命力并没有减弱，反而与其自身历史纵向比较而言，出现了熹跫族扩大、形式多样、风格多变的形势。