浅议观众的观剧审美活动

戏剧艺术系统由三个子系统构成，有了剧作家的剧本创作才有表导演艺术；有了表导演艺术，才有观众的观剧审美活动。     

舞台剧《给未知恋人的爱情短信》

4月25日，由中国台湾著名节目主持人、作家、设计师、演员、编剧蔡康永原著并担当艺术顾问，著名舞台剧制作人汪鹏飞出品、制作，著名青年戏剧导演、编剧田晓威担任导演的舞台剧《给未知恋人的爱情短信》将亮相烟台大剧院，为港城观众带来一场精彩的艺术盛宴。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

论田汉早期的戏剧创作

田汉早期的戏剧是我国现代戏剧完整转型和成熟的开端。他的戏剧作品对现实生活有深层思考，对社会黑暗有深刻揭示，不仅有极其丰富的精神内涵，同时还体现出了浪漫主义的创作特色和艺术价值。     

导演对戏剧作品的审美与呈现

审美从字面上来理解。是指人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。作为戏剧作品剧场呈现的审美主体——导演，在对戏剧作品的前理解及后呈现上。必须实现在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理。导演对于戏剧概念的审美把握要先于导演的职责．要求导演必须具备完备的个人素养，作为分析戏剧文本之前的第一道关口。     

戏曲人物服装的创作设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务.戏剧服装有传统戏服和现代戏服之分,我市儿童艺术剧院还有卡通剧和儿童剧之分.戏剧服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要.     

以真为美以情感人——浅论戏剧的真情实感

艺术是真、善、美的统一，戏剧是描写人生的艺术，真实是他它的第一要素，“真”是戏剧的基础、是生命。而戏剧的情节能让观众看后信以为真，同时又是动人的，是以情感化了的真实。我根据多年来经验，来谈谈戏剧人物塑造方面我是怎样做到以真为美以情感人的。     

莎士比亚戏剧的价值观与人性解析

莎士比亚的戏剧主题寓意深刻，容量宏大，涵盖了时人生、人性、命运的思考。他的悲剧包含了构成悲剧的基本要素，即：悲剧的主题、情节和人物及事件冲突；悲剧成因的逻辑性和内在合理性；悲剧的不可逆转和不可避免性；悲剧的普遍意义和典型意义。而他在戏剧中体现的价值观和对人性的深刻解剖更是达到了艺术的巅峰。     

儿童剧化妆浅见

舞台化妆是戏剧艺术中技术性最强的一部分，是人物外部形象创造的重要手段之一．是演员塑造人物的重要一环。化妆同样要根据剧本提供的人物形象以及导演对剧本艺术处理的整体构思．进入化妆的纸面构思程序，而后依据化妆设计的图纸方案．在具体的演员身上进行实施和体现．也就是说化妆人员在演员脸上“画画”。     

浅谈戏曲艺术表演和理论

戏曲在戏剧中的地位至关重要，标志着—个剧种的自我特征。戏曲表演是指由演员扮演的角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术，作为一种具有独特魅力的艺术表演形式，戏剧表演以高度的艺术震撼力和冲击力赢得了无数观众的青睐，戏剧艺术也得以风靡全球，成为艺术品位的象征。近年来我在周口市豫剧团工作期间饰演了很多不同类型的角色，有《西湖公主》的龟将、《杨六郎招亲》中的傅丁奎、《骨肉恩仇》中的常德、《大祭桩》中艾迁、《小红袍》中的朱灿、《挡马》中的焦光普、《三岔口》中的刘利华等，这些角色我感悟都很深!《西湖公主》的龟将是一个武丑，不但要演出他的武功精湛，又要演出他的滑稽幽默，但滑稽而机智；     

论舞台美术的艺术空间

从古希腊延续至今的舞台美术艺术，是戏剧舞台不可或缺的艺术样式。它已经和舞台戏剧的人物、事件、矛盾冲突紧密地联系在一起。舞台美术已经从陪村变成了对于戏剧人物塑造、剧情发展，表现时代起到不可替代的作用。本文试图从舞台美术的艺术空间这一角度，以全新的视角构画出对舞台美术的作用与拓展的艺术特质，对于丰富戏剧舞台艺术，创作舞台艺术空间，会起到积极的推动作用。     

梨园春色关不住 千树万树梨花开——关于当下戏剧舞台的几点思考

戏剧艺术作为一种植根于社会大众主流审美意识形态的艺术形式，一直以来与时代的变革，政治经济文化的发展有着密切的联系。当今社会信息化、产业化、多元化的脚步逐渐加快，因此人们的审美意识形态也因此而发生了巨变。由此不得不说戏剧艺术真面临着前所未有的挑战，与此同时衍生出的新的机遇也带给戏剧上升和创新的可能，多元的创作理念和创作手法产生了不同的戏剧作品，彰显了不同的戏剧审美意识，共同营造了戏剧舞台艺术的繁荣。     

陈可辛的《中国合伙人》导演艺术浅析

本文通过解读著名电影导演陈可辛的《中国合伙人》,剖析了他的导演艺术。认为电影《中国合伙人》的导演艺术主要体现在:一是与梦想同步的叙事结构;二是感同身受的记忆符号;三是举重若轻的青春困惑。     

新编大型京剧《原野》约你共赏经典

<正>台北新剧团的新编大型京剧《原野》根据曹禺的原著加以移植。由著名导演李宝春任导演,剧中主要角色由李宝春、赵扬强、黄宇琳、常贵祥饰演。曹禺有"中国的莎士比亚"之誉。他的著名三部曲《雷雨》、《日出》和《原野》犹如丰碑矗立于剧坛上。《原野》创作于1937年,是曹禺剧作中一颗独放异彩的明珠。全剧围绕着有杀父夺地之恨的仇虎这一人物展开,深刻地反映了伦理道理、封建迷信观念对人性的摧残和吞噬。李宝春出身戏剧世家,祖父李桂春(小达子)、父亲李少春、母亲侯玉兰,都是戏曲名家。他10岁进北京戏剧学     

陈可辛的《中国合伙人》导演艺术浅析

本文通过解读著名电影导演陈可辛的《中国合伙人》,剖析了他的导演艺术.认为电影《中国合伙人》的导演艺术主要体现在:一是与梦想同步的叙事结构；二是感同身受的记忆符号；三是举重若轻的青春困惑.     

音乐舞台剧《弹琴说爱》

<正>音乐家范德腾(John vaughan)和他的学生许哲诚,两人除了对音乐充满热情之外,也喜欢「听」表演。2008年,导演丁乃筝与多年好友John在一次聊天后发现,或许可以发展出某种奇特「戏剧+音乐」的演出。在一切都是未知的状况下,2009年1月,「三个人+两架钢琴」开始尝试、摸索。两位非职业演员,确实专业音乐家的合作,反而开启另外一种对话的可能性:音乐。在导演丁乃筝的带领下,以戏剧     

戏曲专业课程体系与教学改革探究

戏剧表演专业课程体系是培养戏剧表演专业创新人才的关键。舞台表演艺术人才的培养离不开舞台，表演类艺术教育课程的最终完成是在舞台上实现的，而舞台上的表现力、感染力来源于艺术实践。应实施开放式教学，大力推进实践环节的教学改革，加强交流，不断拓展学生艺术视野和实践能力。本文结合艺术学院戏剧表演专业培养创新人才方面的一些情况，对戏剧表演专业课程体系改革谈一点看法。     

莎士比亚《哈姆雷特》的悲剧艺术特色初探

本文从戏剧主题、戏剧结构、人物形象和语言艺术等四个方面对莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色进行了深入的分析与探讨,以期为更好地理解莎士比亚戏剧的艺术特色提供参考。     

论王晓鹰的导演艺术

王晓鹰的导演艺术特色主要体现在采用"假定性"舞台上的叙述方式,但又超越了"假定性"舞台的时空结构.在对新的舞台叙述方法探索、创造出诗化的演出时空的同时,也在审美的层面上对"诗化情感和人生哲理"进行直接、深刻、强烈的表达,使戏剧的整体表现达到一种诗化的意境.     

戏剧艺术要遵循传统与创新并举

对历史要辩证的研究，戏剧艺术对传统的一要遵循，二要创新，二者并举。没有不变的事物，也没有不创新的艺术，戏剧艺术只有不断创新才会有更强的生命力。