浅谈装饰雕塑及其发展简史

社会的进步带来了物质生活的充实，精神文明也日益的提升，人们对美的追求越来越高．雕塑也不断地涌现出新颖的作品。装饰雕塑也在不断的进步，笔者在此文中阐述了自己对装饰雕塑的认识和想法，全文论述了装饰雕塑的基本概念、装饰雕塑的表现种类、装饰雕塑的表现形式、装饰雕塑在中国的发展历史、装饰雕塑的艺术特征等内容。     

从西方现代雕塑的发展看当下中国雕塑艺术现状

西方雕塑艺术的发展过程是一个以反叛古代主义原则为起点的“否定一再否定”的变革过程，先后涌现了像罗丹、阿基本科、布朗、亨利、达达等一批优秀的现代雕塑的灵魂人物，立体、未来、达达、超现实等流派在西方现代雕塑艺术舞台上相继上演。而与此相比，中国现代雕塑由于在艺术创作上过于强调“直线辩证法观念”这一单一的发展模式，使得其成长因营养不良而发展缓慢。随着西方艺术的大规模进入，中国雕塑界在努力摆脱尴尬和不安的过程中，却陷入了“雕塑讨巧文化”的泥潭，这不仅使我们沉迷于非审美化雕塑的制作中，同时也使我们在对材料的研究和运用上远远落后于西方。     

浅谈雕塑在钧瓷中的运用

摘要：在当代钧瓷设计制作不断满足人们物质生活的同时，也要满足人们精神生活的需求。中国钧瓷传统造型太多的涵盖了钧瓷的各个领域，可见传统钧瓷造型对现代钧瓷雕塑设计师的影响，而随着西方雕塑的进入．在取代中国传统雕塑的同时，随着人们追求的不断提高与审美的国际化，而西方雕塑的进入与发展由南向北逐渐的也对钧瓷的造型产生了一定的影响，使钧瓷雕塑艺术也在发生着巨大的变化，渐渐的雕塑越来越多的进入了钧瓷造型审美领域．使传统的钧瓷造型与现代的雕塑完美的融入在一起．为钧瓷注入新的血液，使钧瓷的发展充满了活力与希望，促使钧瓷的未来能够更加辉煌。     

试论公共雕塑与环境的关系—以公共雕塑与人文环境为例

公共雕塑建设蓬勃发展，新的文化背景要求城市雕塑者考虑到雕塑的感悟性、参与性、交流性。雕塑设计者也必将从提供单纯的点缀装饰转变为：努力营造一个具有文化意境、人文关怀，且自然和谐的的高品质”共在生存空间”。     

秦俑雕塑与古希腊雕塑艺术表现手法差异之初探

作为东西方雕塑艺术史上两座写实主义高峰的秦俑雕塑和古希腊雕塑,它们以其迥异的风格,在带给人们美感享受的同时,也引起了人们无限的思考。     

雕塑与建筑

雕塑与建筑有着密切的关系。在古代,雕塑是建筑物的配套,往往与建筑物浑为一体,相映成趣。雕塑与建筑各自有着相互借鉴的因素,将建筑与雕塑之间的对话与研究放到现实中去实践才能从一个局部过渡到整体的理论上改善,改变其发展不平衡的现状。     

“寻找城市精神,雕塑美好生活”“绿地杯”济南城市主题雕塑设计大赛作品征集启事

为迎接2013年十艺节在济南举办,助推省城的文化强市建设,营造良好的文化氛围,由中共济南市委对外宣传办公室、济南市人民政府新闻办公室指导,《走向世界·天下泉城》编辑部、天下泉城网站主办,绿地控股集团有限公司共同协办的"寻找城市精神,雕塑美好生活""绿地杯"济南城市主题雕塑设计大赛正式启动。诚挚邀请各界雕塑艺术家与爱好者用国际视角解读济南城市精神,用雕塑艺术展现美好生活,为济南留下永恒,经典的城市文化遗产。     

试论传统雕塑与现代雕塑的关系

当人类对审美开始认知的时候,雕塑艺术就已经在古典文明中发挥了"功用"。因为我们人类的生活离不开两种需求,一种是物质上的,一种是精神上的。乍听起来,有点象我们近年常提起的"两个文明"。我们在仰韶文化遗址、河姆渡文化遗址、周口店遗址等多处遗址中的发现表明,雕刻艺术在第三纪末期,就已经形成了简单的艺术形式,并且在向完密和实用的方向发展着。直到新石器的中期,我国的传统雕塑已经进入到雏型期,所构成的美的韵味已然趋向成熟。这就说明我们的祖先对于美的意识并不仅仅限于实用,他们已经在和美化、装饰链接起来。希腊雕塑,一直是被视为社会文化的上层建筑。雕塑对于希腊决不仅仅是艺术,而是他们现实生活不可或缺部分,是内在需要。所以希腊人的雕塑一度形成了发达兴盛的体系,而我们的传统雕塑却一直处在与它相反位置,难以获得当权者和文人重视。如此一来,我们的雕塑在传统上就失去了应有地位,就没能够把它的美学观念形成系统、形成理论,而只靠工匠们跟着图画的形式模仿制作,失去了雕塑本身独特的创造力与表现语言。     

公共雕塑和环境的共生

本文主要探讨了公共雕塑和环境的关系问题。环境是艺术的土壤，脱离了环境，就谈不上所谓的艺术创作了，文章从政治环境，经济环境和人口质量环境三个对公共雕塑影响最大的方面下手，分析了环境对公共雕塑艺术的影响和它们之间的微妙关系。     

活体雕塑的台前幕后

活体雕塑是行为艺术中的一种活雕塑街头表演时尚艺术,起源于西方国家,通过真人涂绘,达到雕塑的逼真效果,同时再配以丰富的肢体语言,向人们展示最真实最具有意义的行为艺术内涵。活体雕塑也是目前国内商业会议广告促销活动中深受欢迎的表演形式。五一节期间,我见到几组风格各异的这种形式的表演。一进塔山风景区,大老远就看见几组金色、银色及青铜质感强烈的雕塑分别立在风景区内,不时见到游客与这些＂雕塑＂合影。     

高职雕塑专业走校企结合之路探索

高职院校的雕塑专业属于新兴专业类型，将雕塑专业从学术向职业化转变还仅仅是个开始，很多方面还不够完善，尤其是教学如何同市场结合得更紧密，教学如何更简洁更实用。以往的各种经验表明校企结合对于高职雕塑专业的制度优化是有很大帮助的，校企结合的探索是提高高职雕塑专业建设的捷径。     

伦敦奥运 文化先行

在现代奥运之父顾拜旦的想象中，艺术本来就是奥林匹克的一部分。过去数十年来．曾有包括各种以运动为主题的雕塑、绘画与音乐等类别的竞赛。如今．艺术圈的奖杯往往由拍卖行发放。但2012年的伦敦，艺术家和表演者将可以和世界最佳运动员平起平坐，一较高下。这次伦敦是要再次确认，自己身为国际文化汇聚点的地位。     

浅谈二十世纪以来具象写实雕塑在中国的发展概况

纵观历史，“雕塑始终没有成为一门具有审美自觉的艺术，它只是工匠们的‘皂隶之事’。”正因如此造成了我们传统雕塑的发展缓慢。但二十世纪以后，中国的雕塑迎来了一个全新的发展期。“二十世纪的雕塑形式语言大大地突破了十九世纪以前的雕塑。多样地、开放地、立体化多层次地表达着人类日益复杂的情感内容。’而我们作为拥有五千年历史的文明古国，在近现代的雕塑形式上并没能建立起自己的一套系统。没有形成自己的民族特色。     

“金色峡谷”中的雕塑艺术

真的很难想象竟然是在这里诞生了令世界叹为观止的热贡雕塑艺术——（德）佐尔茨 德国艺术评论家佐尔茨，在热贡进行了认真研究，他深深叹服：“这里的雕塑艺术，用料考究、形制规范、艺术表现手法特别细腻，如此之多的精致作品，集中在这一个地区，就全球范围而言，是一大奇迹!……”     

中国古代雕塑的艺术特点

浅析中国古代雕塑和西方雕塑的差异性,看中国古代雕塑的特点。     

雕塑文化在现代的传播

从原始时期最质朴的有形石器到殷商鼎盛时期的各种厚重的青铜礼器；从举世闻名的古希腊神庙柱式到真人等大的各类人神群雕；从旱前众多宗教场所中的膜拜喻偶到20世纪50年代后，摩尔的关于宇宙的思考雕塑系列。而到了现在，随处可见的雕塑散落在我们生活的四周，不难发现，雕塑文化正在现代迅速传播。     

浅谈中国当代具象写实雕塑所面临的问题

虽然就世界范围来说“写实主义雕塑传统，在20世纪遭到现代主义的激烈冲击。就现代雕塑的整体格局而言，它失去了以往一统天下的主导地位，仅仅作为多元构成的一部分或一种手法。但是，它不仅从未中断，还通过深刻的价值调整不断向前推进。”。不可否认的是，二十世纪以来，我国具象写实雕塑已达到了相对较高的水平。然而，二十世纪末，随着经济一体化，政治多级化，文化全球化的发展，以及西方各种现代主义思潮涌人我国，同时科技的进步，各种新鲜事物的出现都对我国的具象写实雕塑进行着冲击。     

新雕塑 锐个性

今年9月,在重庆美术馆举办的＂启——中国雕塑学会青年推介计划巡回展＂,引起了艺术界的关注。此次展览,由中国雕塑学会与四川美术学院美术馆、川美雕塑系共同主办,推出来自全国各地新锐青年雕塑家的优秀作品100件。     

汉唐动物陶瓷雕塑的艺术风格及其自然情节分析

汉唐时期是我国雕塑艺术发展的高峰，在此使其，以唐三彩等作品为典型的雕塑作品多有传世。从雕塑作品的意思造型以及设计工艺等方面不仅能够看出我国古代劳动人民的智慧与高超的技艺，还可以通过日常用品的造型分析对古人的自然情节进行掌握与分析。对后续相关作品的鉴赏与研究提供必要的理论基础。本文以汉唐动物陶瓷雕塑为研究对象对其艺术风格进行总结，并在此基础上对古人的自然情节进行分析，希望为后续的研究提供一定的的帮助。     

中国古代雕塑的艺术特点分析

中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现在如下几个方面。