如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点

音乐教材是教师对学生实施艺术教育的重要资源，而教材的内容又是教材的依据，是使学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，这就要求音乐教师必须吃透教材的编写思想和意图，学会分析和利用教材，善于发现和挖掘音乐教材中的审美、文化、知识等艺术特点．学会将自己的音乐审美体验、表现能力、学科综合能力以及对音乐文化的理解，积极地融入到音乐教材的分析处理中，形成浓郁的音乐审美动力和审美渴望，为学生创设良好的课堂学习环境。笔者结合实践经验，就如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点提出自己的几点见解。     

浅谈“听”在中学音乐课堂教学中的重要性

音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段。新的《音乐课程标准》提出：以音乐审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中；音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕发青春，课堂上不再是单调乏味的知识讲解，不再是高深莫测的演唱技巧，同时也不再是教师的“一言堂”。新课程的实施也给我们音乐课堂教学中的“听”又增添了几分含义。     

对幼儿音乐教育的思考

音乐是幼儿教育的基本内容之一，对促进孩子们心灵的健康成长具有重要的作用。幼儿音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，必须引导他们积极地参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，使他们在潜移默化中得到陶冶。     

浅论音乐与视觉传达在电影艺术中的融合

社会推动艺术的发展和进步，音乐存在多元化的发展趋势，本文探讨了音乐艺术和视觉传达艺术二者的融合，并以音乐艺术和视觉传达艺术结合的典型影音艺术展开论述．电影作为音乐和视觉传达的二者结合的良好表现形式，是众多的人关注艺术袁现的媒体。本文根据分析音乐艺术和视觉传达艺术这两个不同门类之间的异同和联系，总结之间融合的必然性，分析音乐艺术和视觉传达艺术问的深厚渊源。并且，运用形式美法则的规律分析音乐艺术和视觉传达艺术的结合将会顺应时代发展的需要。并且，通过电影这种艺术形式说明，音乐艺术和视觉传达艺术在不断发展和完善的过程中，必将摆脱自身学科的制约，吸收更多的学科，来展现多元化艺术的魅力。     

浅谈音乐教学工作中的几点思考

音乐是人的感情的表达方式之一，是通过音乐旋律来表达人们思想感情、反映现实生活的一种的艺术。音乐可以陶冶情操，提高人的审美隋趣，满足人精神生活的需求。音乐是人类创造的高级语言，为了实现音乐自身的价值和音乐更好地发展，音乐教育必不可少。随着经济社会的发展，音乐教育也在不断的发展完善，同时对音乐教育者的要求也越来越高。     

浅析健美操运动中动作与音乐的关系

本文分析了健美操运动中的动作与音乐的配合问题。指出音乐是健美操的灵魂，只有动作与音乐达到高度统一，才能更完整地体现出艺术性和创造性。健美操音乐的选择范围较广，选择时应注意音乐的强度、色彩、主、副调的对比，把握鲜明的音乐风格原则，理解并分析音乐，并在此基础上进行编辑与创作，使健美操和音乐艺术达到和谐，完善的境地。     

儿童古筝教学纵横谈

器乐是音乐艺术的重要组成部分。美国著名音乐家詹姆士穆塞尔曾经指出：“器乐教学可以说是更好地体验音乐桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”实施器乐教学，既能激发儿童学习音乐的兴趣、调动儿童学习音乐的积极性，又能促进其感受音乐、表现音乐能力的发展，     

音乐艺术教育在素质教育中的地位作用及强化手段

以素质教育为核心的现代教育观念，已逐步成为社会的共识和迫切需求。音乐艺术教育是美育的重要组成，也是素质教育不可或缺的内容。在社会主义文化建设中，在实施全面育人的素质教育的整个过程中，音乐艺术教育占据着重要地位，起着德育、智育、体育所不能替代的作用。因此，正确认识音乐艺术教育与素质教育的关系，强化音乐艺术教学手段，充分发挥音乐艺术教育对培养和提高学生的素质的作用，具有十分重要的现实意义。音乐是一种声音表现的艺术，它利用音响、节奏和旋律塑造艺术形象，表达思想感情，反映现实生活，被人们称为“心灵的直接…     

有感情地进行舞蹈教学

舞蹈是在音乐的伴奏下，根据音乐的性质以动作舞姿和表情来综合表现艺术形象，抒发思想感情的一种艺术形式。因此，教幼儿舞蹈。不仅是教协调的舞蹈动作．还要幼儿有表情地表演，这样才能得到艺术感染。达到艺术教育目的。舞蹈教学中的感情训练．可以从以下五个方面进行。     

通俗唱法的基础发声依据哪里？

歌唱是音乐艺术生命的表现形式之一，它是通过生动鲜明的音乐形象和美妙的声音来实现的。在人与人的情感交流传递过程中，无论我们运用何种唱法都需要全身0地投入艺术表现，这样才能使优美漂亮的音色蛤人以艺术的感染，使听者陶醉。本文针对美声唱法对通俗唱法的基础指导进行了论述。     

浅谈音乐课在教育教学中的重要意义

音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。     

谈音乐与其他学科的横向融合

音乐是综合的艺术，音乐不仅要和舞蹈、美术、文学等姊妹艺术进行综合，还要和政治、语文、历史等学科进行综合教学。结合新课标，我认为中学生应该多方面掌握知识。把音乐与舞蹈、绘画、语文有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的课堂活动，能有效地提高音乐教学的质量。     

浅谈戏曲伴奏

戏曲音乐是汇集了中华民族不同地区及风格的民间曲调和民间的优秀成果、是整个戏曲艺术构成的主要要素。它是由歌唱与器乐伴奏两部分组成。戏曲音乐区别于其它音乐艺术，因为它是与戏曲艺术相结合，适应戏剧性的要求而出现的。它具有自己民族特点的结构形成和表现方法。并由此形成某特有的艺术技巧与艺术风格。     

歌剧与艺术歌曲的审美特征比较

歌剧和艺术歌曲是声乐艺术的两种不同的表现形式，它们有来自内容、情感、体裁、音色、音量、表演形式等方面的不同，歌剧产生于文艺复兴时期，是音乐与戏剧的最高综合形式，而艺术歌曲是产生于浪漫主义时期的产物，是由诗歌与音乐结合而制造出来的艺术形式，当我们演唱这两种不同的声乐体裁时，就要弄清楚它们的内容与形式上的区别，才能较准确到位地演泽出它们不同的艺术风格。     

钢琴的音乐元素在电影《海上钢琴师》中的应用

音乐是一门能够表现艺术家情绪的特殊的艺术形式，它与其他的艺术门类有着很大的差别。它的艺术体现可以被运用到电影艺术当中，使画面与音乐相互结合。以音乐烘托画面的气氛，以画面诠释音乐的真谛．声与画的完美结合更加突出电影的主题与内涵，并将电影的内容提升到一个更高的艺术境界。《海上钢琴师》就是运用了这种元素。在电影的情节中。音乐可以通过声调、节奏、声音大小的变化来体现人们的情绪，通过音符向听众诉说表演者的情感和曲折的故事情节。使电影的艺术特征能够更为鲜明的体现出来。本文通过赏析《海上钢琴师》中的钢琴音乐元素，来对钢琴音乐的运用进行探讨和分析。     

论音乐审美体验中的音乐行为

人的审美体验是按照一定的衡量标准对艺术体验过程中所发生的音乐行为进行评价，从而促进音乐创作主体做出艺术创作的决定，在追求更好地实现审美体验目的基础上，提高艺术创作的质量。欣赏音乐行为既适合作为目标音乐行为，也适合作为手段音乐行为，而且无论作为哪种音乐行为都是十分重要的。     

高校音乐艺术专业教学模式的探索

本文针对当前国内高校音乐艺术专业培养目标、课程体系、教学内容、教学模式、教学质量才进行了探讨。面对当今形势，我国高等音乐艺术教育必须转变教育观念，调整、充实、加强、创新，建立一套保证教学质量的新的课程体系标准和新的教学模式来保障音乐艺术专业人才的培养质量，创设健康有序、宽松和谐、激励进取，有利于音乐艺术专业创新型人才脱颖而出的教育环境。     

塑造人物的有力支柱--浅谈做功

戏曲艺术是一种有机配合、相依为命的综合性艺术。它极广泛地包括了文学、诗歌、绘画、音乐、舞蹈、光学、武术、建筑学等艺术领域。特别是在当今也更多地吸收了兄弟姐妹艺术的精华：如话剧、歌剧、舞剧、杂技、魔术、曲艺等，将其与已融为一体，并突出载歌载舞、虚实结合的特点，以优美的艺术形象，充实着人们的精神世界。     

李斯特钢琴音乐美学特征探析

弗朗茨·李斯特（匈牙利文：List Ferenc，1811年10月22日～1886年7月31日），匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家，19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧，汲取音响领域之外的情感基调，把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起，最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。     

论舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

舞蹈艺术是综合性艺术，因为其中除舞蹈本身之外还包括音乐、美术，甚至还包括文学、戏剧等，而我认为最基本的组成应该说是舞蹈和音乐。可以说，它们二者是一种生来的天然组合的关系。