浅析歌唱中的表演艺术

声乐演唱在舞台上不仅要歌唱,又要进行"神形兼备"的舞台表演艺术.优秀的演唱是演和唱自然的融合,因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的,共存一体的.歌曲演唱作为一门独立的艺术门类,活跃于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,还需要视觉艺术的审美要求.声乐表演的最终形式,是演唱者以美好的歌声与"神形兼备"的舞台表演艺术相结合,能使歌声更加传神,使表演更加形象化.     

提高声乐演唱水平之我见

要提高声乐演唱水平，必须保持正确的呼吸，保持气息通畅；同时要经过严格的发声、咬字、吐字、语言练习；还要仔细体验和表现歌唱的艺术美。     

学生的歌唱心理

良好的歌唱心理是学生不断提高声乐水平的基本条件和获得成功演唱的重要保证。教师只有把正确的歌唱心理引入课堂、培养学生建立良好的歌唱心理素质,学生在舞台上的表演才会更加完美。     

论歌手舞台艺术

文章总结了歌手本人的舞台表演感受及对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的思考。认为音乐是舞台的灵魂,舞台是音乐的躯体,好的歌手不单单要有扎实的声乐基本功,而且要有很强的舞台驾驭能力、表现力;歌手要重视自我感觉和舞台的控制,彰显个性;通过舞台艺术的表现达到期待的效果。并且指出新疆的歌手和舞台艺术要走向世界,就要积极推出优秀的音乐舞美作品,形成全区一盘棋;要发挥好歌舞团的宣传推广作用;把政府交流与商演结合进行;加大培养本土青年歌手的力度。     

论歌手舞台艺术

文章总结了歌手本人的舞台表演感受及对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的思考.认为音乐是舞台的灵魂,舞台是音乐的躯体,好的歌手不单单要有扎实的声乐基本功,而且要有很强的舞台驾驭能力、表现力；歌手要重视自我感觉和舞台的控制,彰显个性；通过舞台艺术的表现达到期待的效果.并且指出新疆的歌手和舞台艺术要走向世界,就要积极推出优秀的音乐舞美作品,形成全区一盘棋；要发挥好歌舞团的宣传推广作用；把政府交流与商演结合进行;加大培养本土青年歌手的力度.     

论演唱激情的培养和表现

从演唱激情的重要性谈起,着重阐述了歌唱演员在日常练习中培养演唱激情的方法和途径,以及在舞台表演中如何配合形体语言对演唱激情加以充分表现。说明了真正富有艺术魅力的歌声不仅源自动人的旋律、甜美的嗓音,更需要演唱者在深刻理解、充分想象的基础上进行再加工、再创作,并在舞台表演中给予忘我的投入和充满激情的现场演绎。     

“新国风音乐”的倡导者——雷佳演唱方法的科学性与完美性评析

本文认为,雷佳是“新国风音乐”的倡导者与传播者.作为我国新一代民族唱法的歌唱家,她的发声方法具有科学性,对不同作品的演唱方法具有适应性,在舞台上的表演精湛、情感质朴,真实感人.     

浅谈声乐教学中如何培养学生心理素质问题

歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。歌唱者在艺术实践过程中，充分发挥个人的歌唱艺术魅力，并获得成功，是优良的技能技巧和良好的心理素质两者综合作用的结果。在声乐教学中教师既要加强学生演唱技巧的训练，又要重视良好心理素质的培养，教师应把两者有机地结合起来，从而获得高质量的教学效果，完成声乐艺术创造。     

浅谈歌唱艺术中舞台表演的重要性

舞台表演是美的艺术，美的艺术是需要借助角色羡来表演．美的形态、美的旋律来完成的。表演在歌唱中是不可缺少的一部分，它具有重要作用。抉句话说，歌唱便是一种表演性艺术。情感是歌唱艺术的核心，情感的表现，体现了艺术的魅力。演唱者只有先感动自己，才能感动别人；要让别人陶醉。首先自己先陶醉。演唱者只有塑造艺术形象，才能获得预想的艺术效果，将歌唱技巧以及自身内在的情感融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现。这种艺术表现。将精神与情感结合。充满感性色彩，具有感染力，能震撼人心。     

论歌唱中理性活动与感性活动的“统觉”

文章通过歌唱中理性活动与感性活动的分析,探讨"统觉"在演唱实践中的作用,即歌唱中的感性活动所表达的情感是理性活动运用的最终目的和意义,而理性活动又是依附于感性活动而发挥作用.当然,由于歌唱"统觉"产生的差异性,从而就体现了歌唱者的个人艺术风格,因此,在舞台表演中不断运用歌唱"统觉"的有效手段,将有益于提高演唱水平,更完满地演绎声乐表演的艺术价值.     

浅谈声乐发声技巧与作品表现的结合

在进行声乐演唱与表演的过程中,通过一些特殊的方式使得演唱者的声音与情感完美的融合,达到一种能够引起人们共鸣的效果,从而来提高自身艺术表现力的目的,而这种特殊的方法,就是声乐发声技巧。声乐发声技巧是一个优秀歌唱者必须掌握的基本技能。演唱者在运用这些发声技巧不仅仅只是发音的准确,更加重要的是做到与作品的内涵融合,并将其想观众表达出来。本文通过声色变换、声音快慢、声音强弱等三个主要发声技巧来研究声乐发声技巧与作品表现的结合,旨在为后来的演唱表演者提供相应的理论基础和实践指导。     

论声乐演唱中的心理素质与心理

歌唱艺术是人类的精神产品，歌唱者在演唱技巧和声乐表演上，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。     

浅析通俗唱法的特点

我是听着“我家住在黄土高坡，大风从坡前刮…….”这种粗犷豪迈带有明显西北风味的歌声成长起来的一代歌手。对于通俗音乐了解也仅是停留当时对流行音乐的喜欢和自己简单的模仿上，后来阴差阳错当了歌手才逐渐对通俗音乐有了深入的了解。在这里就通俗唱法的一些演唱特点和方法做一点初级的阐述和大家探讨。     

浅谈舞台技术与现代科技在舞台上的运用

舞台表演艺术是一种十分独特的艺术创作形式。之所以这样说，主要是因为其涉及的范围广泛、形式多样，主要包括舞台演出、舞台照明、舞台美术、舞台声效以及舞台道具等等。舞台表演艺术要通过结合各方面的艺术形式，运用多种舞台技术手段，在有限的舞台空间中表现出无限的表演空间。达到最好的舞台效果，激发触动观众的情感，给观众留下深刻的思想感悟和发挥想象的空间。所以，在现代舞台表演技术过程中，需要大量地引入现代科技技术。     

声乐艺术与舞台形体表演

无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。     

声乐专业技能训练之浅见

演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步养成良好的歌唱状态，为达到声情并茂的演唱而使技能技巧得到充分发展。     

歌唱发声练习的方法

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科。仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的。它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法。使歌声美妙动人。     

浅析流行音乐演唱中的模仿

随着时代的发展，人们对于精神领域的需求越来越高，人们欣赏音乐的水平也在不断发展，流行音乐与人们的生活变得越来越密切。在流行音乐演唱中，模仿是演唱者进行歌曲演唱的一项必不可少的技能，在研究先人歌曲的基础上进行创新是歌者模仿的最高境界。本文就如何在流行音乐演唱中进行模仿，进行了粗浅的论述，供大家参考。     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

作为一门立足于舞台的演唱艺术，声乐演唱包含了两个有机部分：“表演”和“歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。这就要求演唱者不仅歌唱功底深厚，还有着优秀的肢体语言表达能力。如何更好的论释一首作品．更精彩的完成一次“二度创作”．就要求歌唱者在舞台上做到“神形兼备”。以充分的艺术表现力带着观众“身临其境”，并给予观众艺术美的享受。本文对声乐演唱中肢体语言的重要性及其培养与应用进行了探讨，希望每一个声乐演唱者都能够关注肢体语言的重要性．并有意识的去进行培养与学习。     

歌唱表演怯场心理的成因及克服

相信绝大多数声乐爱好都有这样的亲身体验，在教室里或者在自己的琴房里，我们往往能够演唱的十分到位，完全发挥出自己应有的水平。可是每到上台演唱时往往会紧张怯场，从而使自己的演唱水平大打折扣。怎么才能使自己的歌唱水平在舞台上演唱时充分展现出来呢？这就需要我们对怯场心理形成的原因进行分析，从而更好的克服怯场，把怯场对我们的影响降到最低限度。