浅议诗画同源

诗是有声的图画，画是无声的诗。诗是用抽象的文字、以精练的语言抒情表意的艺术，因此诗常常以绘景的方法创意。画是用形象的造型、以酣畅的笔墨语言绘形写神的艺术。所以中国画常常以绘景的形式造境。     

中国画教学刍议

中国画是中国文化的重要组成部分，是我国的传统艺术之一，是民族文化特征的造型艺术。在世界美术领域中自成独特体系，在世界美术万花齐放、万壑争流的花园中独放异彩。现今中国画在初中美术教学中占有很大的比重。几乎所有中、小学都开设有该专业的课程，从而也将国画教育提上了日程。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体。     

传统文化现象在中国画创作中的体现

中国传统文化的哲理思想对后世中国画的创作影响深远。所以,中国画的思维方式重感悟与体验,历来注重“以形写神、形神兼备”,具有浓厚的经验特征和会意性。在中国画的创作中,要正确把握、深刻理解中国文化的底蕴,真正认识中国画的艺术本质和价值,使作品达到至善至美的艺术境界。     

中国画视觉艺术造型的内在思想

从中国画独特的内在思想、以＂线＂造型的传统艺术、＂写意＂思想的流露等方面内容着手,就中国画视觉艺术造型的内在思想的进行了简单的论述,旨在从思想层面加深对中国画的认识与解读。     

灿烂独特的国画艺术

"中国画"简称"国画",是中国特有的传统绘画形式。和西方艺术比较起来,中国画具有鲜明的民族特色、独特的艺术个性和强烈的风格特征。墨彩华韵书画同源远在2000多年前的战国时期,中国这片土地上就出现了画在丝织品上的帛画,最为著名的是《人物御龙图》和《人物龙凤图》,这些早期绘画已经体现出了后世中国画以线条为主要造型手段的基本特征。与西方艺术相比,中国画的线条不仅具有造型功能,更具有书写功能,其表情达意的功能更为     

中国画"留白"对现代平面设计的影响

留白作为中国画重要的艺术特色之一,是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型的美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界.     

中国画的精神家园

中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国。中国画的历史源远流长,为世界创造了举世公认的辉煌艺术成就。从现存的原始社会的岩画和彩陶上已经充分地证明了这一点。中国画成熟于秦汉时期,隋唐时期发展成为具有多种门类的综合性绘画,宋元时期达到鼎盛。中国画追求内在的精神气韵,具有诗、书、画、印四位一体的美,追求以黑白为主的色彩方法,以线造型的笔墨观,以及打破时空局限的透视方法等特征,体现出中国绘画有别于西方     

杜华尝试不同的境界

中国人应画什么画？ 中国有一个古老的画种：中国画。几千年来，无数中国画画家为这门艺术贡献了不同的内容、枝法、境界，作品和著述洋洋大观。今日，仍有大批中国画画家努力着。中国画市场也随着中国经济的发展而炙手可热。按说，中国画家应该画中国画。因为中国画里蕴藏的是中国文化，而中国人最了解中国文化。     

浅谈速写与中国画的关系

速写的手法多种多样，而以线为主要造型手段的方式更能与中国画的特点相结合、正因为如此，许多前辈艺术家一贯注重速写训练，强调速写在中国画基础训练中的作用、然而在这几年，由于种种原因，速写在中国画的基础教学中渐渐被淡化忽视速写能力的培养，将会导致学生造型能力单调薄弱，形象思维贫乏，一味地依赖照片，构思立意容易流于形式，形象呆板、生硬和造作因此瘟该大力提倡和督促学生多画速写，练好捕捉形象和记录生活的基本功，为学习和掌握传统绘画的艺术规律和今后的中国画创作打好扎实的造型基础和生活基础。     

临摹在中国画学习中的作用

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,有着独特的绘画形式、表现手法和审美内涵。学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的阶段,本文通过对临摹的含义特征及目的、中国画的特点、临摹在中国画学习中的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这五个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

生活是艺术的源泉--读刁学起的<画虾新探>

眼前这本<画虾新探>是刁学起的新作.这本书从深入学习中国画的传统笔墨入手,细致地研究了各种虾的结构、特征和习性,在认真探讨齐白石老人画虾的艺术造型和思想内涵的基础上,对虾的艺术造型进行大胆革新,并开拓了多种画虾技法,较好地阐释了继承传统与发扬传统的关系,为喜爱画虾的朋友提供了一本很好的教材.     

道家“无”思想在山水画中的表现

道家“无”的思想表现并与中国画的画面留白的关系。中国画的留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。留白并非空洞无物，而是艺术家所追求的更高的审美境界，即“无笔墨处之妙境”。中国画的留白，是其独有的表现手法之一。留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致，具有鲜明的民族特色。留白是中国画中的独特现象，虽没有笔墨的语言，但它与笔墨相互生发并产生独特的“蕴境”。留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、无中生有，进行意象造型的美学追求。     

浅析书法的结构与中国画的构图

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的过程。书法内在精神与中国画内在精神的统一支撑中国画生命力之骨，不是其造型线条的简单勾勒，而是这些线条形成过程中所蕴涵的中国传统哲学与文化思想。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。     

画以载道 画以寄情

李承志，因为艺术的缘分我们熟悉多年了，应该说我也一直在关注他的艺术活动和作品。看到他的画，我不能自己地想了很多问题：什么是艺术？人为什么画画？什么是高境界的中国画？中国画的深层内涵是什么一我的回答很简单：画以载道，画以寄情，就是以求道之心灵创作载道之画。     

浅析中国花鸟画基础教育

要弘扬和发展，就必须从建立现代化的基础教育教学体系，才能创造出一种全新的、代表中国现代文化精神的中国花鸟画艺术。其造型训练包括临摹和写生。那么如何做好花鸟画教学的基础教育？一是开拓题材的范围；二是提高花鸟画表现的要求；三是丰富花鸟画的造型语汇；四是不能抛开缘物寄情的传统。在绘画技法上要做到抓住“神”与“情”这两个要点，先捕捉物象风骨之精神，抓住其突出特点，提炼画者对生活的感悟，营造出画里画外深厚的时代意蕴。     

中国画用钱的探究

中国画是用线的艺术，线条在中国画艺术表现上有它独特的概念和作用，中国画的线是一种富于东方艺术特质的表现形式，所以说中国画的发展历史也是一部线的发展史。中国画的线务有鲜明的书法趣味，中国画使用的线条是中国书法的线条，无论写意还是工笔都是这样的。这些线条的表现是用书法的方法“写”出来的。中国画线蒂所具有的点画勾勒、运转自如的节奏感。形成了线条的丰富性。使得中国画的用线具有突出的音乐之美和丰富的表现语言。     

论中国画论的形神观

在中国画的发展中,形和神关系一直是讨论的审美命题。形神论在中国古代画论中广泛论及,代表有＂以形写形＂,＂以形写神＂和＂以神写形＂,其中＂以形写神＂成为品评和创作的原则;随着对形与神认识的深入,形和神理论逐渐完备,对形神关系应有明确的认识,但中国画发展至今仍然处在＂以形写形＂和＂以形写神＂的范围内。＂以神写形＂才是中国画形神的归结,体现了中国画的写意观。     

浅谈对谢赫“随类赋彩”，之“随类”理解

中国人独特的审美感知方式、终极的美学价值和对艺术的形而上的态度三者共同塑造了一种独特的“随类赋彩”中国画用色的模式，决定并规范了中国画艺术的美学和民族特色。本文从中国画用色的精神本质和中国人的色彩观浅谈对中国画用色的“随类”认识。     

梁亚力的国画世界

[梁亚力简介]梁亚力,毕业于重庆社会大学美术系造型专业。中国美术家协会首期中国画高级研修班结业。中国石化集团四川维尼纶厂文化宫艺术美术师。重庆市美术家协会会员、中国书画艺术研究会会员。其作品多次入选全国及各省市美术大展。作品《山水》获“中华世纪之光”中国书画,大展优秀奖;《江山多娇图》入选中央文献出版社《毛泽东诗词画意》集;《宁静致远》参选《澳洲中国美术画藏品展》并被收藏;《潇湘风雨楼》获第四届当代中国山水画展创新奖等。     

中国画的造型及其本质浅析

笔者根据自己的教学实践,针对在中国画的教学实践中反映出这样的问题,探讨了中国画的造型及其本质。