戏曲专业课程体系与教学改革探究

戏剧表演专业课程体系是培养戏剧表演专业创新人才的关键。舞台表演艺术人才的培养离不开舞台，表演类艺术教育课程的最终完成是在舞台上实现的，而舞台上的表现力、感染力来源于艺术实践。应实施开放式教学，大力推进实践环节的教学改革，加强交流，不断拓展学生艺术视野和实践能力。本文结合艺术学院戏剧表演专业培养创新人才方面的一些情况，对戏剧表演专业课程体系改革谈一点看法。     

理论与实践相结合 提高戏曲导演水平

我国著名戏曲表演艺术家、理论家胡芝风曾经说过:"任何表演艺术尤其是戏曲表演艺术,没有理论的营养指导,是难于创造隽永的艺术形象,攀登不上戏曲艺术的美学境界的;而对于任何表演艺术尤其是戏曲表演艺术的理论研究,如果没有经过舞台实践的检验或对舞台实践缺乏     

关于高师声乐教学与艺术实践的几点思考

高师声乐教学应该如何与艺术实践更好的结合,使学生在当前激烈的竞争环境中迅速的适应社会,是声乐教师亟需关注的一项课题。在传统的基础声乐教学基础上,通过启发和引导式的教学,使学生在校内的艺术实践舞台上找准自己的方向,调整情绪,积累声乐表演经验和各种临场技能,为高师学生步入社会增加有力的筹码,发挥在校期间艺术实践经历的真正效果。     

激兴趣·强技能·重情感——初中音乐课堂教学中竖笛教学的策略探索

竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点,得到了广泛的认可,竖笛教学中以学生为主体,倡导师生互动、引导学生参加音乐实践,将课堂化为舞台,给学生提供自我表现的机会,提高学生的审美能力,对发展学生的音乐创造性思维有着极为深远的意义.     

激兴趣·强技能·重情感——初中音乐课堂教学中竖笛教学的策略探索

竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点,得到了广泛的认可,竖笛教学中以学生为主体,倡导师生互动、引导学生参加音乐实践,将课堂化为舞台,给学生提供自我表现的机会,提高学生的审美能力.对发展学生的音乐创造性思维有着极为深远的意义.     

谈初中英语课堂学生活动的开展

随着素质教育的不断深入,英语教学改革的要求日渐突出。教师如何把课堂作为学生实践活动的舞台,增加学生口语活动的积极性,培养学生的交际能力,激发学生的求知欲,充分发挥学生潜能就成为一个必须解决的问题。由于初中学生活泼好动、求知欲旺盛、竞争意识强,因此在英语教学中采用实物、歌诀、简笔画等,能很好地提高学生的语言交际能力。     

舞台服装设计的艺术语言

精准、熟练地运用舞台服装设计的艺术语言,是搞好舞台服装设计的基础与前提、关键与保证.本文以款式、色彩、面料、装饰为四大语言,对舞台服装设计的艺术语言,进行了综合性论述.对于舞台服装设计,具有理性思辨与艺术实践的双重参照作用.     

舞台服装设计的艺术语言

精准、熟练地运用舞台服装设计的艺术语言,是搞好舞台服装设计的基础与前提、关键与保证.本文以款式、色彩、面料、装饰为四大语言,对舞台服装设计的艺术语言,进行了综合性论述.对于舞台服装设计,具有理性思辨与艺术实践的双重参照作用.     

解读“美德少年”

<正>伴随鲜花与掌声,第三届青岛市"美德少年"评选活动在热闹祥和的气氛中落下帷幕。看着舞台上一个个稚气未脱的少年,他们的脸上熠熠生辉又质朴纯真,走下舞台,他们又成为普通中小学生的一员,是同学的好朋友、老师的好学生、父母的好孩子。     

强化高校资助育人功能的路径研究

强化高校资助育人功能,需要提升资助工作理念,变无偿资助为附条件资助,从五个维度:健心、立德、筑梦、强能、考核来助人、铸人.以心理健康教育实践为抓手,驱散经济困难学生的心灵阴霾,为他们的中国梦健心、育性;以志愿服务、公益活动为依托,激发经济困难学生的道德自觉,为他们的中国梦问诊、把脉;以校友论坛、励志讲坛为平台,开启经济困难学生的梦想之旅,为他们的中国梦筑梦、导航;以大学生创新创业竞赛为舞台,砥砺经济困难学生的奋进前行,为他们的中国梦启智、强能;以高校评先、评优为契机,检测经济困难学生的成长成才,为他们的中国梦加油、发力.     

高职声乐舞台艺术实践教学模式研究与探索

对于声乐课来说，舞台艺术实践尤为重要。高职院校音乐专业声乐课程建设应注重“职业性”本质属性，将课堂与舞台艺术实践紧密蛄合，以学生为主体。创新教学模式，让学生在舞台上的主动学习中。得到锻炼，从而更好地提升个人艺术素质和表演技能，使学生能够在面对日益激烈的人才市场竞争中充满信心，找到适合自己发展的艺术之路。     

儿童剧服装特点

<正>舞台布景和舞台灯光的主要任务是在舞台上创造戏剧故事发生的环境;而舞台服装和舞台化妆则是塑造戏剧故事中的人物的外部造型。这里所强调的"舞台"二字,因为它是通过剧场舞台上呈现的布景、灯光、服装和化妆;是区别于生活中的建筑和照明,     

浅析舞台节奏

我结合自己多年来的舞台导演实践,努力学习,探索舞台节奏的规律,在排练中深刻体验,驾驭程式,灵活运用,在不断解惑中,务使舞台上无声不歌,无动不舞,歌舞相融,把好戏奉献给广大观众.     

优化课堂教学策略和方法辨析

日常教学中,在课堂上授课是教师与学生最直接的面对面的接触教育方式,是第一时间让学生吸收知识的教学过程。课堂不止是一个教学平台那么简单,它在教学中有着举足轻重的作用,课堂就像个大舞台,师生都是这个舞台的主人,每个人都有任由发挥自身的才艺的权利。课堂教学当中蕴含着较深的教学理论,需要教师们不断地实践钻研。     

试论舞蹈节奏

在多年的舞蹈生涯中,我结合舞台演出实践,不断学习,探索舞蹈在节奏中的作用,如何把控舞蹈节奏的规律,务使舞台上无动不舞,完满角色形象.     

教师作文下水是提高学生作文水平的有效途径

在中学作文教学中,教师"下水"作文可以起到很好的引领和示范作用,是提高学生作文水平的有效途径。教师要注意找准时机,抛砖引玉;因文施教,操作得法;搭建舞台,彰显魅力。     

西洋管乐舞台演奏能力培养的路径分析

随着中西方音乐文化交流的不断加深,西洋管乐的涉及面也越来越广,其演奏者以及爱好者的数量正在不断增加。在交响乐团、管乐团的演奏等大规模的演出中。西洋管乐扮演着重要的角色。为了让西洋管乐在舞台演奏中能够彰显其独特的音乐魅力,就需要对西洋管乐舞台演奏能力进行专业化的培养。在培养的过程中不仅仅要加强学生的演奏能力,同时还要让学生提升自己的舞台表现能力。以此来提升学生的音乐专业素养。本文对西洋管乐舞台演奏能力培养进行了层次化的分析,并提出了相关的结构化培养对策,供与参考。     

演戏要演人物

任何表演艺术尤其是戏曲表演艺术,没有理论的营养指导是难于创造隽永的艺术形象攀登不上戏曲艺术的美学境界的,而对于任何表演艺术,尤其是戏曲表演艺术的理论研究,如果没有经过舞台实践的检验或舞台实践缺乏深入的了解,其理论是苍白的,或者说没有操作性的,也没有可操作性的,这就是没有生命力的.     

农科专业学生实践能力培养探索

随着科学技术的发展,社会对农科专业人才的实践能力也提出了更高的要求。然而由于目前我国高等院校农科专业实践能力培养方面存在着重视理论教学,忽视实验操作;学生实践条件差,硬件投入不足;实践教学不规范,考核学生不严格;就业压力使毕业实习效果大打折扣等方面的问题,农科专业学生实践能力不强,笔者对上述农科专业学生实践能力培养存在的问题进行分析,提出了农科专业学生实践能力的方法和建议。     

论歌手舞台艺术

文章总结了歌手本人的舞台表演感受及对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的思考。认为音乐是舞台的灵魂,舞台是音乐的躯体,好的歌手不单单要有扎实的声乐基本功,而且要有很强的舞台驾驭能力、表现力;歌手要重视自我感觉和舞台的控制,彰显个性;通过舞台艺术的表现达到期待的效果。并且指出新疆的歌手和舞台艺术要走向世界,就要积极推出优秀的音乐舞美作品,形成全区一盘棋;要发挥好歌舞团的宣传推广作用;把政府交流与商演结合进行;加大培养本土青年歌手的力度。