颂陶瓷文化 扬华夏文明——记我国著名陶瓷艺术大师陈文增先生

<正>瓷器文化作为中华民族传统文化中的一朵奇葩,在几千年的历史长河中,经历了兴起、昌盛、失传、恢复,以及再次兴盛的过程。最能代表中华瓷器文化的定瓷,是在周恩来总理的号召下得以恢复烧制工艺的。"中国定窑第一人"陈文增先生,是通过近四十年的努力,让融合中国文化的中华定瓷重新站在世界舞台上的陶瓷艺术大师。     

炉火纯青 鬼斧神工 让刻瓷艺术熠熠生辉——记我国著名陶瓷艺术大师李梓源先生

<正>中国被称为瓷器王国,陶瓷文化源远流长。刻瓷作为瓷器艺术重要的装饰手法,起源于新石器时期的彩陶标记符号以及秦汉时代的剥玉,是我国古老的艺术门类之一,在清代乾隆年间发展成为一门独立的瓷器装饰艺术,并达到鼎盛时期。但由于其工艺难度较大,到了近代几近失传。直到上个世纪70年代,古老的技艺在淄博大地上枯木逢春,使淄博一度成为中国刻瓷艺术的"领头雁",代表着世     

造了九成的“天价酒”瓶 “酒瓶大王”也造国礼

中国,瓷器故乡。英文瓷器(china)与中国(China)同为一词——在世界文化中,中国与瓷器天然相连。在国人心中,只有中国瓷才是真正的瓷,最好的瓷。然而事实并非如此。"在国际市场上,中国瓷器一直走低端路线,日本、德国的瓷器才是受认可的高端品牌。"深圳市永丰源集团副总经理刘权耀在     

艺海扬帆 让中华邛窑“窑火不灭”——记四川省非物质文化遗产项目邛窑烧造技艺的代表性传承人何平扬先生

<正>在中国的艺术类别中,陶瓷艺术如同一颗璀璨的明珠,绽放着美丽的光芒。然而在中国几千年的漫长发展史中,陶瓷艺术却经历了不断的消失和禁绝。"从毁灭中醒来,从失传中觉悟,挖掘、继承中华民族传统艺术。让窑火不灭,让土与火结合的艺术造福人类,给人们带来更多美的享受"成为当代瓷器大师们追求的目标。出生于四川邛崃的何平扬先生,将自己几十年的心血倾注于邛窑的恢复烧制以及传承、创新,为我国瓷器文化的发展注入了新的活力。     

别具匠心,彰显陶瓷艺术之美——访中国陶瓷艺术大师、中国刻瓷文化研究会副会长阎先公先生

<正>瓷器文化在我国几千年的文化历史长河中,如同一颗璀璨的明珠,绽放着灿烂的光芒。英文中瓷器(china)与中国(China)同为一词,中国也因此被称为瓷器之乡。在中国传统陶瓷装饰技法中,刻瓷作为绘画艺术与陶瓷艺术的完美结合,起源于十七世纪末到十八世纪初,据今已有三百多年的历史。刻瓷采用特制     

韵之美 彰显大师风范——记我国著名陶瓷艺术大师周祖国先生

<正>我国的瓷器文化历史源远流长,是几千年文化历史长河中一颗璀璨的明珠,绽放着绚丽的光芒。众所周知,中国被称为瓷器之乡。"白玉金边素瓷胎,雕龙描凤巧安排,玲珑剔透万般好,静中见动青山来。"更是对陶器之美的极好赞誉。山东博山作为中国五大瓷都之一,也是中国琉璃发祥地,因陶琉文化底蕴深厚而闻名四方。出生于这一方神奇土地的周祖国,仿佛血液中就流淌着追求瓷器艺术的热血,几十年来都在为家乡的瓷器文化发展不遗余力的奉献着、坚持着。     

传统与创新结合 尽显金华陶风瓷韵——记国家级非物质文化遗产“婺州窑传统烧造技艺”代表性传承人、中国陶瓷设计艺术大师、浙江省工艺美术大师陈新华

<正>中国被称为"瓷器之乡",瓷器在世界上享有盛誉。然而,众多历史名窑却因各种原因相继失传。随着新中国的成立,恢复中国历史名窑成为各地瓷器传承人的一项艰巨任务。尤其是有着众多历史名窑的浙江,著名的龙泉窑经过近60余年发展,已重塑了一代名窑的辉煌;越窑以上林湖古窑址群落及其周边地区的窑址遗址,一体捆绑申报世界非物质文化遗产的工作正在进行之中;瓯窑、德清窑近几年也推出了不少新的     

窑火不灭,传承、创新华夏瓷文化——记中国工艺美术终身成就奖获得者夏侯文大师

<正>"青如玉,明如镜,声如磬",青瓷自古有"瓷器之花"的美誉。中国文化博大精深,龙泉青瓷承载着中国文化的精髓。一件静穆精美的龙泉青瓷,已经不单单是一个单纯的工艺品,因为即使是一片青瓷碎片,也在阳光下述说着中国多难的历史和灿烂的文化。"窑火不灭。让土与火结合的艺术造福人类,给人们带来更多美的享受"是每个瓷器专家的夙愿,更是中国工艺美术大师夏侯文的毕生追求。     

“酒瓶大王”也造国礼

中国，瓷器故乡。英文瓷器（china）与中国（China）同为一词——在世界文化中，中国与瓷器天然相连。在国人心中，只有中国瓷才是真正的瓷，最好的瓷。     

自然和谐之美,彰显大师风范——记中国陶瓷艺术大师陈爱明和他的青瓷人生

<正>一件精美的作品,摆放在那里,观赏者不必言,作品本身就蕴涵着浑厚的艺术气息。这种艺术气息就像古代精美瓷器经过历史沉淀后自然透出的声音,美丽而舒畅。——陈爱明在我国几千年的历史长河中,瓷器文化如一颗璀璨的明珠,绽放着灿烂的光芒。英文中瓷器(china)与中国(China)同为一词,中国也因此被称为瓷器之乡。而青瓷,以其独有的魅力,谦谦君子般的     

上林湖·青瓷·中国

说来惭愧,我去慈溪上林湖之前,并不知道上林湖就是中国瓷器的发源地,是我国著名的"海上陶瓷之路"的重要起点。瓷器之于中国,倒也平常,但是在早先的西方人眼里,瓷器是什么呢?瓷器就是中国,中国就是瓷器,那么,上林湖之于中国的意义也就不言而喻了。河姆渡人早在七千年前开始使用陶器,从陶器到瓷器,看起来也就一步之遥,我们人类用了整     

新农村建设中乡土文化的保护与利用——基于经济人类学视野的分析

乡士文化具有巨大的利用价值,但这并不意味着它与现代科学知识拥有同样被重视的地位.在全球化、现代化尤其是在近几年我国新农村建设过程中,乡土文化正在加速失传.本文阐述了乡土文化的内涵与特点及其利用价值,分析了现阶段我国新农村建设过程中乡土文化失传的原因,指出了保护乡土文化的重大意义.     

上善若水 传承千年道教文化 记我国道教传承人华卿法师

在几千年是中国传统文化传承中,道教占据着非常重要的位置,它是发源于古代本土中国春秋战国的方仙道,是中国本土宗教,以"道"为最高信仰,认为"道"是化生万物的本原。它奉老子为鼻祖和最高天神,张道陵为教祖。老子是我国古代的一位伟大的思想家,他所撰述的道德经开创了我国古代哲学思想的先河。他的哲学思想和由他创立的道教学派,不但对我国古代思想文化的发展做出了重要贡献,而且在公元十四世纪时传入了欧洲,对欧洲古代文化和思想也有深远的影响。鲁迅曾说:"中国根柢全在道教"。英国汉学家李约瑟认为:"中国文化就像一棵参天大树,而这棵大树的根在道家。"道教与中华民族同呼吸、共命运,道教的历史与中国历史紧密相连,它对中国社会的影响是巨大的和深远的。     

漫话高古瓷

“面对一件瓷器，通过它的光，它就可以和你对话，能够传达出很多信息。”说出这句话的是一位对高古瓷近乎痴迷的人，他就是中国文物保护基金会文物保护档案专项基金管委会副主任丁仰振先生。悉心研究探寻了近三十年高古瓷的丁仰振说道：“高古瓷是中国古陶瓷的精华所在，代表了中国陶瓷制作的最高水平，特别是宋瓷，后世再也无法复制超越。”高古瓷器是一个与明清瓷器相对的概念，古代瓷器按年代分为：高古瓷（一般学术界是把元代以前的瓷器划分为高古瓷）、清三代（元、明、清）瓷器。高古瓷自身所载之历史、文化、艺术等各方面价值，都较明清瓷器有过之而无不及。虽然近些年来，国内瓷器收藏市场上最引人关注的多是明清瓷器，但随着国内拍卖市场逐步开放以及高古瓷价值逐渐被市场重视和认可，高古瓷国内市场和欧美市场之间的差距也正在逐渐拉近，未来的高古瓷市场行情不可估量。     

宋代陶瓷造型的形式特征

人所共知，陶器是人类史前文化曾经发生的现象；瓷器的发生则当属于中国古代物质文明长期发展的一种独特的成果，中国是瓷器的故乡和原生地。在人类文明发展的过程中，陶瓷是一种比较特殊的文化形态，具有物质和文明的双重特征。陶瓷器首先是为实际生活需要而“造物”的产品，同时又是按着审美规律寻求“造型”的艺术创造。本文试就我国宋代陶瓷的“造型”做一粗略的研究。     

孜孜以求 创新传承传统文化——记我国著名刻瓷艺术大师王一君

<正>他是多次受邀为国家领导人创作出访国礼艺术品,多次应邀为中国驻外大使创作友好礼品的"国礼艺术大师";他曾是山东省最早成为省级工艺美术大师,并成功突破山东省工艺美术在全国的最高奖项记录,获得中国工艺美术"百花杯"特等奖的刻瓷艺术大师;他熟练于各种成型技巧以及夸张的陶艺语汇,丰富的生活经验以及活跃的思维是他创作的源泉。他就是我国著名的刻瓷艺术大师王一君先生。说瓷器,王一君如数家珍康定斯基曾说过"凡是内在需要的,发源于心灵     

观成色而明高贵,察神韵而知绝技——叶国珍现代南宋官窑作品

<正>中国古瓷的魅力起源于厚重的工艺底蕴,历史名窑的卓越出自于孜孜不懈的艺术追求。在恢复几千年历史的中国古陶瓷再现工程中,有这样一位蜚声中外的古陶瓷专家,把自己的智慧和才华奉献给中国的古陶瓷研究事业,恢复了失传近800年之久的南宋官窑,成为我国著名的古陶瓷专家,他就是有"中国碎瓷王"之称的叶国珍教授。叶国珍教授,南宋官窑恢复者,我国南宋官窑科学艺术研究著名学者、中国陶瓷工艺美术大师、南宋官     

百年家族企业富能过三代的秘密

如果用一句话来形容唯宝对世界的价值,家族第七代传人、德国唯宝日用餐具部负责人及董事会成员尼古拉斯·吕克·唯勒瓦说,那是"始于1748年的欧洲文化沃土"。唯宝(Villeroy&Boch)是德国瓷器家族宝赫与法国瓷器家族唯勒瓦融合的产物,它不仅将德国品质与法国设计融为一体,更是在266年间深深影响着欧洲的餐桌文化和卫浴文化。在尼古拉斯看来,让公司支撑到今天的是四大支柱:传统、多元化、国际化以及创新。     

郑铮:徜徉在茶瓷文化中

正一缕茶香,能把一个人的心境拉向远方。而把玩一件精美的茶盏,品鉴者沉浸其中,艺术的雅致也会泛光。毕业于鲁美陶艺文化专业的茶瓷商人郑铮,对此别有心得。他看茶瓷艺术郑铮很惬意自己的生活和工作都与茶瓷脱离不开。他一面在大学里为青年人传授陶瓷基本知识,一面在做瓷器茶具的推广生意。闲暇时他最大的乐趣,就是在自己的茶瓷小屋里品茗闻香。让生活凝结艺术之趣,这是郑铮的人生态度。在他的内心中,身份不管是"师"是"商",他都是一个茶人和瓷人。他说:"茶具,不单单是茶具。你看,我这里很多茶瓷用品,它们其实都是一件件精美的艺术品。"     

清雍正粉彩花鸟扁瓶

在世界文明发展史上,中国的制瓷工艺几千年来一直独树一帜,尤其到了清代"康乾盛世",更是瓷器发展的顶峰。在源远流长、品类繁多的瓷器中,粉彩瓷器是其中的一颗耀眼的东方明珠。粉彩是在康熙后期出现的,是在釉(瓷胎)上彩绘经低温焙烧的彩绘方法,又称"软彩"。粉彩除了吸收珐琅彩的技术特点外,又在彩料中加入了玻璃白粉,这种玻璃白粉含有氧化砷,由于砷的乳蚀作用,使所有颜色都"粉化"成不同深浅