现代主义对中国现、当代舞蹈的影响

作为人类精神文明的一部分，现代主义艺术思潮对我们产生了极大的影响，无论我们是否肯定它，它都已经影响了我们的舞蹈世界。它对深层哲理的挖掘，对自我的突现都不自觉的反映在中国现、当代舞蹈的脚脚落落。本文从现代主义的形成与发展出发简要的论述了现代主义与中国乐舞思想的碰撞以及对中国当代舞蹈的创作、教育及舞蹈动作语言的影响。     

金银彩绣

金银彩绣,顾名思义就是运用金银线作为基材，辅以各种色线，在真丝质地上绣制的作品，古代叫“盘金”、“盘银”，历史已相当悠久，从已有史料看：始于汉而盛于唐。唐代武则天（公元624705）曾赠送僚属金字、银字绣袍，这可能是开创盘金绣艺术的最早文字记载。天宝三年（743年）鉴真东渡日本期间，     

培育草原旅游文化新品牌

来内蒙古旅游的朋友有时不免要问,你们的"歌在哪里,舞在哪里?"做为长久以来,以"歌的海洋,舞的故乡"著称的内蒙古人,往往又只有自我解嘲:"歌在风中,舞在酒中."为什么会出现这种尴尬的局面呢?因为一些兄弟省区走在了内蒙古的前头,并且已经取得了成功经验.比如陕西的<仿唐乐舞>、广西的<八桂大歌>、丽江的<丽水金沙>、桂林的<印象·刘三姐>、杭州的<宋城千古情>等把旅游景点与丰厚的文化风情融为一体,美化和提升了地区和城市的品牌形象.     

传承与变异——浅析宋代乐舞的转折

宋之前是一个强大而昌盛的唐朝。唐朝的辉煌是任何一个朝代所不能企及的。而宋作为取代唐之后的又一个朝代而言，由于期间经历过五代十国的混乱，使得各种势力分割且并存于世界版图之上。虽然北宋在这场硝烟弥漫的战争中终于统一了中国，但由于契丹和女真人的锲而不舍，使得宋王朝始终坐立不安。在这种大环境的影响下，宋代的政治、经济、文化与意识形态于唐朝而言，都发生了质的改变。宋代乐舞虽继承了先朝的传统，但不可磨灭的是这个时代为其打下的坚实烙印。     

唐传奇:中国通俗史学的初始阶段

唐传奇是我国唐代新兴的一种文体,本文从唐传奇的史学渊源、史学氛围、史学表现等方面阐述了唐传奇是正史的多途发展中走向民间的一种形式,是通俗史学的初始阶段。唐传奇以"奇"为目标,有很多虚构和艺术成分,但从发展流变过程中,我们感到历史意识、历史观念、历史体裁、历史内容均在传奇中有生命力。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈，是一种人体动作艺术，给予人们视觉盛宴，以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”，就是舞蹈的源泉，只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧，才能够表迭出舞蹈作品的内涵，才能够构成舞蹈艺术的核心，才能够塑造完美的艺术形象。然而，现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了，因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情，只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位，再论述情感在舞蹈表演中的体现。     

日本高僧最澄与《明州牒》

在唐代，中国有高僧鉴真东渡日本“弘法”，日本则有遣唐学生最澄到中国“求法”，而如今，他们带去日本的物品都成为日本国宝或重要文化财产。     

熔铸古今 终成大道——评品唐天源的绘画艺术

现任中国国画院副院长、上海虹桥画院院长的著名画家唐天源，以扎实深厚的艺术功底和新颖独特的风格样式，蜚声画坛，扬名国内外，并被誉为奇才、怪杰。其师钱君匀先生也事先为其画展、画册、画院题写了“唐天源书画展”、“唐天源画集序言”、“唐天源艺术中心”等墨迹和文字，     

论群众舞蹈在社区文化建设中的意义

舞蹈是人类历史中最悠久的艺术形式之一。在人类社会早期,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,成为先民们不可或缺的日常娱乐活动,既可以娱人,也可以娱神。舞蹈艺术起源于民间,一开始就有广泛的群众性。据《尚书.舜典》所载;“於!予击石拊石,百兽率舞。”其实就是群众性的狩猎舞;《吕氏春秋.古乐篇》中说:“葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。”那也是欢庆胜利的群众舞蹈;古希腊在酒神祭祀中的狂欢醉态的舞蹈,也是群众舞蹈。随着人类文明的进步和素质的提高,舞蹈艺术越来越回归到群众当中,现在这种趋势已经愈加明显。群众舞蹈与专业舞蹈的界限也…     

谈中国敦煌舞蹈丰富的内涵

敦煌石窟有许多和佛教有关的壁画和雕塑,这些壁画和雕塑反映了不同时代的乐舞风貌,为后人了解古代佛教舞蹈提供了形象资料。敦煌舞的形成与中国的传统美学观念、中国的古代舞蹈以及当时、当地的民俗风情、政治、文化等背景有着密切的联系。我们从敦煌壁画讲述佛教舞蹈故事的图画中,可以赏析到中国敦煌舞蹈的丰富的内涵。     

试析唐代绘画艺术教育对现代绘画艺术的启示

唐代是一个文化繁荣的时代，诗歌、文学、音乐、舞蹈、书法等于美术相关联的边缘学科成就斐然，特别是唐代的绘画在民族传统基础上容纳了一些外来的艺术。丰富并发展了民族艺术，为美术注入了新的活力，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代特征，成为当时世界上具有高度文明的大国，同时．不管在表现手法上还是艺术特征上，对现代绘画，起到了借古表今等的作用。     

浅谈张家川回族舞路艺术的发展

回族舞蹈是中国民族民间舞的一部分.其在当下社会中如何找到自身生存价值及发展方向,是值得深思和考究的重要命题.回族舞蹈完美结合“传统与现代”的艺术理念,既保存与继承本民族的文化之“根”,它又以现代精神将其发展创新.回族作为一个少数民族一直散居在我国的各个地区,地域文化的差异导致不同地区的回族舞蹈其特点也不尽相同.     

白淑湘:别动不动就玩儿"颠覆"

明年就是白淑湘从艺生涯的第60个年头了，这位新中国芭蕾舞台上的第一只“白天鹅”，因这一纯粹舶来的西式舞蹈艺术形式蜚声中国舞蹈界半个多世纪，却在接受专访时一再强调：“面对形形色色外来的颠覆传统的流行思潮和观念，我们的舞蹈艺术还是要体现本民族传统的固有的舞蹈特质，绝不可盲从。”     

从美学视角看傣族舞蹈中的"孔雀形象"

从美学视角看傣族舞蹈中“孔雀形象”，艺术家以孔雀的自然关作为素材，灵活地运用形式美的规律，从舞蹈内容出发，创造了饱含意境的艺术美，使傣族舞蹈中的孔雀形象走上世界舞台，绽放出耀眼的光彩。     

良好的心理素质对舞蹈演员的重要性

舞蹈是一门通过演员肢体动作传达语言的艺术形式，所谓“台上一分钟，台下十年功”是对舞蹈演员专业精神和职业素养的最好诠释。因此。舞蹈演员是舞蹈灵魂的传递者．也是也是艺术形态的塑造者，并且一套完整的舞蹈动作对舞蹈演员的心理素质和综合素质考验非常严格，不仅要具备扎实的舞蹈功底，还要具备灵敏的反应能力和舞台表现力，而每种能力都需要演员有较强的心理素质，才能出色的发挥出艺术的美感。本文主要针对良好的心理素质对舞蹈演员的重要性展开探讨，具体分析了心理素质对舞蹈动作、塑造人物形象、舞蹈内涵等方面的影响。     

手工糖画 一缕甜香

糖画有500多年的历史，在明代宫廷习俗中，“熔就糖霜”印铸成动物和人物，作为祀品。所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故称为“糖丞相”。后来吸收了中国皮影、民间剪纸的艺术与雕刻技艺，逐渐演变成糖画。在民间故事中，也有糖画来源于唐代诗人陈子昂的说法。相传，陈子昂很喜欢吃蔗糖，他的吃法与众不同，把蔗糖溶化之后     

谈达斡尔族舞蹈主要艺术特点

达斡尔族是我国北方历史悠久的古老民族。达斡尔族人性格开朗豪放,讲礼仪,重感情,能歌善舞,多才多艺。在漫长的劳动和生活实践中,创作出许多具有本民族特色的音乐、歌曲和舞蹈,深受全国各族人民的喜爱而流传国内外。其中舞蹈成就尤为突出。达斡尔族舞蹈的艺术特点:一、传统性。达斡尔族的舞蹈传统和艺术风格主要集中表现为罕伯舞(达语译之为“哈库麦”)。其舞蹈保存了旗袍、皮靴、坎肩,男子着毡帽,女子则用围巾或有围发头饰为其传统舞蹈装饰。传统的达斡尔舞蹈分为两种:一种是“哈库麦”舞;另一种是“哈库麦勒”舞。“哈库麦”舞是直接呼号…     

略论唐初东北少数民族地区羁縻府州的设置

唐初在统一东北过程中,唐政府陆续在所归附的各少数民族首领管辖区内,置建“羁縻府州”。所谓“羁縻府州”,是一种不同于内地府州形制的少数民族地方军事、行政机构,它是唐代民族政策的“特殊产物”。本文试就唐政府在东北少数民族地区置建“羁縻府州”的前提条件、置建过程及管理方式、历史作用等,略作考论。一、置建“羁縻府州”的前提条件1、西汉以来中原历朝政府在东北少     

让孩子快乐起舞

舞蹈是一门“美”的艺术学科,是人体动作下的肢体语言,通过抒发感情、塑造艺术形象来表达情感的一种视觉艺术。幼儿舞蹈是一种情趣的艺术体验,以培养孩子的兴趣为主,从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”,它与其它教育不同,更注重孩子们美的感受,告诉她们“漂亮的孩子是自信的、自信的孩子是美丽的。”     

宁波市非物质文化遗产保护名录之十二 金银彩绣

金银彩绣,顾名思义就是运用金银线作为基材,辅以各种色线,在真丝质地上绣制的作品,古代叫"盘金"、"盘银",历史已相当悠久,从已有史料看:始于汉而盛于唐。唐代武则天(公元624-705)曾赠送僚属金字、银字绣袍,这可能是开创盘金绣艺术的最早文