关于豫剧市场现状与未来发展的几点思考

豫剧是我国分布地区最广、欣赏群体最多的地方剧种，更是最具河南特色的传统艺术瑰宝。但随着社会经济的发展、文化艺术的多元化，豫剧也面临着强烈的冲击。面对新的时代背景，我们豫剧工作者和文化主管部门应该考虑如何继承与发展豫剧艺术，重新焕发她的生机与活力。     

浅析舞台美术

豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一，豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革、创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，称之为豫剧，具有鲜明的河南地域特色的优秀戏曲剧种。     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

浅谈当代濒危剧种文化生态的保护与传承——以闽南打城戏为例

文化生态问题是剧种研究不容忽视却相对薄弱的方面。文章尝试提出＂戏曲剧种文化生态＂概念,强调中国戏曲剧种的发展与变异,无不与文化生态的变化紧密相关。探讨当代濒危剧种的保护与传承,必须从文化生态的整体变迁中找寻思路。以闽南古老的仪式剧种打城戏为例,剧种内生态的失调导致艺术生产机制的停滞,而外生态中的文化大环境和小环境也在不同程度上发生了难以扭转的变迁。由文化生态视野关照这些濒危剧种的传承与保护,则需要做两方面的工作,一是尽力还原剧种内生态的自我生产能力,二是结合剧种实际寻求剧种与当代社会的契合点,提供给剧种最基本的生存条件。     

活力永存的河南豫剧艺术

豫剧，又名河南梆子，属于较老剧种。豫剧虽是古老剧中，至今却依然充满活力，它在广大城乡流传。在祖国的宝岛台湾也有豫剧团队，有张岫云、王海玲等著名演员，并深受群众喜爱。改革开放以来，因为受流行文化的冲击，因为体制的问题，豫剧也和其他剧种一样面临的困难，但作为一个剧种来说，它并没有走向衰败的迹象，它并没有失去广大观众。这原因是，豫剧随着时代不断发展革新，不断有新的创造；它在革新和提高的过程中，一直保持着自己的民间特色。     

论豫剧五大名旦的唱腔特色及学唱要点

豫剧是河南省的地方戏曲剧种之一，因其唱腔优美动听，地方韵味浓郁，与京剧、越剧、评剧并驾齐驱为中国四大剧种。提起豫剧“五大名旦”常香玉、陈素真、马金凤、崔兰田、阎立品，在河南可称得上家喻户晓。本文将通过对“五大名旦”唱腔的具体分析，总结出她们唱腔的基本特色，为学唱豫剧及民族歌剧提供科学的理论价值。     

豫剧简史浅探

河南是戏曲大省,地方戏曲剧种较多,有豫剧、曲剧、越调、还有大平调(濮阳)、四平调(商丘)、道情(周口太康)、宛梆(南阳)、怀梆子(焦作沁阳)、二夹弦(开封、商丘)、浦剧(三门峡、灵宝)、大弦戏(滑县)等。豫剧:早期称河南梆子,是河南最大的地方     

浅析河南地方戏曲的基本特征及发展

一、河南地方戏曲的基本概况 （一）河南地方戏曲的起源 河南被人们尊为“戏曲之乡”,河南地方戏曲品种繁多,特点鲜明。其中流传最广的是豫剧、曲剧和越调。其他剧种有二夹弦、道情、大平调、怀梆、宛梆、汉二簧等。其著名演员如常香玉、陈素真、马金凤、崔兰田、阎立品、张新芳、申凤梅、毛爱莲、王秀玲、马琳、王善朴等。河南曲艺以河南坠子最为流行。其次是大鼓书、三弦书和鼓词儿。豫剧又叫河南梆子,     

浅谈河南豫剧板胡

河南乃戏剧大省，全国闻名。而豫剧这一戏剧百花园中的奇葩现今已成为“全国第一”的地方剧种。其分布之广，院团之多，从业人员之众是其它剧种所无法比拟的。豫剧的主奏乐器是“板胡”，每个专业院团都有数名琴师，加上广大的业余板胡爱好者，少说也有数万人之多。但是，自豫剧问世300多年，板胡成为豫剧的主弦．近一个世纪以来，专著和理论文章却不多见。难怪现年96岁的常香玉大师的终身琴师泰斗级豫剧板胡演奏家王冠君先生感慨地说：……再不写写板胡我就看不到了。也听不见了．年轻人赶快写呀……。多么语重心长的话语。被老人情至所感，决操笨拙之笔，来讴歌这一豫剧音乐之“魂”——豫剧板胡。     

豫剧奇缘 魅力永存

豫剧是河南省地方戏曲剧种之一,也是全国最大的地方戏剧之一。笔者从豫剧的起源谈起,通过对豫剧音乐、角色行当等的分析,阐述了豫剧这一戏曲在传统戏曲中的重要地位及其带给人们的喜怒哀乐,同时也表明了作者对这一重要剧种发展前景的乐观态度。     

浅析唐派唱腔艺术

对戏曲来讲，任何剧种都离不开其地域特征和人们的欣赏习惯，豫剧从过去的“土梆子戏”发展到剧目繁多、行当齐全、演出团体遍布大半个中国，成为仅次于京剧的第二大剧种，足以说明中原文化的扩展性和包容性，而用“假声”自成流派唱得让人陶醉、魅力无穷，在全国诸多剧种里超越唐先生的并不多见。     

豫剧流派的继承与创新

流派是艺术发展的结果,同时又是艺术发展的标志.艺术流派的发展与时代有着密切的联系,时代在变化,人们对艺术的要求随之而变化,以豫剧为例,她是在积累汉剧、二簧、梆子等许多剧种经验的基础上而逐渐形成的,之后随着时代的前进,豫剧流派也不断的发展壮大. 经历了多年的豫剧演出生涯,我有一个深刻的体会,学流派不能学死,而要努力学活.当年我戏校毕业,初登舞台,常香玉老师是我很崇拜的老师,她使豫剧艺术上达到了一个新的高度,形成了常派艺术.     

从朝阳沟到小二黑结婚司鼓伴奏浅谈

一谈起中国当代的戏曲，必谈起一个大的地方剧种豫剧，一谈起豫剧必谈起河南省豫剧三团，谈起现代豫剧中最具代表性的精品佳作《朝阳沟》与《小二黑结婚》。《朝阳沟》多年前已被文化部列为中国百年精典剧目，《小二黑结婚》也曾被多个剧种所移植。二者都堪称豫剧和现代戏曲中的上乘之作，也是被各界观众和专家学者所公认的，当代豫剧中的名片。     

从朝阳沟到小二黑结婚司鼓伴奏浅谈

一谈起中国当代的戏曲，必谈起一个大的地方剧种豫剧，一谈起豫剧必谈起河南省豫剧三团，谈起现代豫剧中最具代表性的精品佳作《朝阳沟》与《小二黑结婚》。《朝阳沟》多年前已被文化部列为中国百年精典剧目，《小二黑结婚》也曾被多个剧种所移植。二者都堪称豫剧和现代戏曲中的上乘之作，也是被各界观众和专家学者所公认的，当代豫剧中的名片。     

豫剧演员的素质与自我修养

豫剧,黄河文化中的瑰宝,中州艺苑中的奇葩。豫剧形成历史有二百多年,如今,在专业剧团及从业人员数量、年平均演出场次、观众人数和经济效益等各方面均跃居全国300多个剧种之冠。特别是随着《梨园春》栏目品牌的逐步升级,一个爱学、爱唱、爱参与的戏迷队伍异军突起。豫剧面向人民大众,改革创新,在困境中出人出戏。     

河南戏曲流派对本土戏曲发展的作用及影响

豫剧是中国四大剧种中历史文化最为悠久的剧种．听众人数居全国第一。明清以来，有据可查的剧种有45种之多。到了80年代。专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，剧种主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。比较出名的有《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。据1956年统计，传统剧目有647个。河南省作为戏曲大省，戏曲资源相当丰富，这些资源的文化内涵和价值非常高，承载着中华传统文化。     

简淡中国豫剧的主弦——板胡

豫剧和其他剧种的最主要区别在哪里？应该是音乐。中国豫剧的主弦是什么呢？应该是板胡。在一出豫剧演出剧目和一段豫剧唱腔中最为鲜明的特色是板胡声和梆子声。可见，板胡在豫剧伴奏中占有着举足轻重的地位。     

浅谈豫剧旦行流派的发展史

一个剧种的繁荣兴旺，离不开具有深厚艺术功力、卓越创造才能、在观众中享有崇高的威望艺术家的贡献。在两个多世纪的发展进程中，早期豫剧艺术家的创造已经作为艺术手段、剧种神韵被继承下来。     

以点带面,铸就辉煌——浅析《梨园春》推动豫剧的发展

有着悠久历史和丰富文化底蕴的豫剧正在面临着时代的考验和人们审美需求的评判;而《梨园春》的出现给河南戏曲的发展带来了无穷的生机和活力,极大地推动了豫剧的发展.     

浅谈戏曲服装与人物造型的关系

豫剧滋生于黄河两岸，根植于中原腹地，蔓延于神州大地。它承载了厚重的河南文化元素，以鲜明的个性在中国剧坛独领风骚。豫剧声腔中倾吐着中原儿女的心声，凝结了河南的风土人情，其唱念做舞皆有力的展现其独特的美学品格，它的文化艺术博大精深，戏曲服装文化是戏曲文化与服装文化双重作用的结果，是戏曲文化不可或缺的重要组成部分，是舞台艺术中的一项重要的创作。人物造型，