试论色彩与电影艺术的关系

著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分．我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”在色彩中体现的很明显，使电影更加贴近自然，同时作为电影观赏语言最外在的一种重要表现形式，色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次，色彩本身并不能脱离主体形成一门独立的艺术．但它却是所有作用于视觉的艺术中至为重要的元素之一。     

茉莉餐厅引领济南餐饮时尚

济南首家电影主题餐厅，影像的魅惑．时尚的吸引．让美食邂逅电影．以品质彰显时尚。4月邂逅茉莉餐厅，对济南的食尚达人来说可谓是一种恩赐。电影与音乐的主题风格让整个餐厅处处充满了时尚元素，空气中随处流动着悠扬高雅的乐符，     

论现代实验电影的叙事特征——“自由意识”的表达

关于现代实验电影的概念，即为广义范畴现代主义与后现代主义思潮影响下，其具有先锋实验性特质的电影形式；非逻辑、时空的非连贯性（模糊性）、非线性叙事、淡化叙事与冲突（非故事性）、重视觉冲击；通过形状、色彩、节奏等视觉元素的组合，设想建构像音乐艺术一样纯情绪传递的“视觉交响乐”；未来主义思潮影响下的实验电影．对“机械文明”、“运动”理念的热衷，将胶片上的影像的连续性叙事特质因素剥离，借鉴音乐、绘画、舞蹈表现节奏、运动的形式．去实践电影艺术形式。     

浅析中国主旋律电影对大学生的教育意义

近两年来各大影院相继出现多部以爱国主义表现为题材的主旋律电影。“主旋律”电影在大学里的普遍传播成为了一种文化现象，它又具有一定的审羡性和娱乐性．是一种独特的意识形态。它具有特定的生存和发展空间，并且也是大学生开展思想政治教育的重要手段之一，对当今大学生的思想教育有非常重要的理论意义。     

浅议安东尼奥尼的电影色彩风格

文章在概述了现代主义色彩风格特点的基础上，以安东尼奥尼的电影《放大》为例，通过对不同空间的色彩设置和“点、线、面”的色彩构成等方面分析，探讨了安东尼奥尼的电影色彩风格。指出安东尼奥尼作为一个对色彩有着独特喜好和认识的视觉大师，他的电影画面经常呈现为一种具有几何美感的色彩构成。由色彩组成的线条和块面所构筑的银幕空间有时比...     

充满魅力的移动摄影

我们在观赏一部影片的时候情绪往往随着画面中影像的变化而产生波动，画面中的影像是神奇的，充满魅力的，我们在看的如醉如痴地同时，却往往忽略电影的最基本的特性……电影画面是活动的。是由一系列连续的活动影像组成的。由此也产生了电影最直接、最基本的构成因素——“动”。运动是电影最重要的特征。没有运动就没有电影画面。没有运动的画面就不能称其为电影画面。运动是电影画面令我们痴迷的原因，而电影画面的魅力往往就来自画面内部和外部各种因素的巧妙“移动”。     

电影中的音乐美学

随着电影的不断发展．音乐在影视作品中可以说扮演着越来越重要的角色，既具有我们通常所指的音乐的共性，也具有属于影视音乐本身所具有的个性。电影音乐通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕想象更丰富、更生动、更真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。     

电影《新年真好》的声音艺术创作

电影是视听相结合的综合艺术，是既有开阔视觉的画面，又有震撼听觉的声效相互结合的完整艺术。在电影的艺术创作中，声音是极其重要的艺术元素。声音的塑造是不可缺少，而且是越来越重要的艺术创作手段。     

浅论音乐与视觉传达在电影艺术中的融合

社会推动艺术的发展和进步，音乐存在多元化的发展趋势，本文探讨了音乐艺术和视觉传达艺术二者的融合，并以音乐艺术和视觉传达艺术结合的典型影音艺术展开论述．电影作为音乐和视觉传达的二者结合的良好表现形式，是众多的人关注艺术袁现的媒体。本文根据分析音乐艺术和视觉传达艺术这两个不同门类之间的异同和联系，总结之间融合的必然性，分析音乐艺术和视觉传达艺术问的深厚渊源。并且，运用形式美法则的规律分析音乐艺术和视觉传达艺术的结合将会顺应时代发展的需要。并且，通过电影这种艺术形式说明，音乐艺术和视觉传达艺术在不断发展和完善的过程中，必将摆脱自身学科的制约，吸收更多的学科，来展现多元化艺术的魅力。     

视觉语言在摄影艺术中的应用

当今的视觉影像铺天盖地，技术的发展不断地为摄影的表现创造着新的可能性，推动着摄影艺术的发展，从而形成了新思维、新观念、新的创作手法和表现方法。摄影艺术本身既以“技术”作为重要依托，又在摄影技术发展到数字时代的生动体现。影像记录介质出现从单一化的银盐影像，走向多元化数字影像与银盐影像共存，即光化介质与光电介质共存的时期。所谓摄影的视觉时代，就是指记录影像的主要形式的转变，正处在一个剧烈变化的、优势互补的多介质共存并发展的时期，这正是视觉时代的到来。     

电影百年

电影,这个舶来品,它记录历史,讲述过去,在古老的中国,走过了一个世纪的漫漫历程。百年中国电影用光和影为我们书写历史的变迁,用镜头和胶片为我们记录下长达一个世纪的活动影像,这是电影赐予我们的幸福。电影,是对生活的一种认识,一种感悟,一种表达方     

简述蒙太奇及其在影视创作中的应用

电影是各种元素组合的艺术整体，具有独特的蒙太奇特性。通过蒙太奇手段。电影的叙述在时间空间的运用上会得到极大的自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间，却不给人以违背生活中实际时间的感觉。     

影像世界中的另一双“眼睛”——关于女性观众

女性观众作为女性主义电影理论中的一个基本元素,在影像世界中同样占据着重要的地位。在此,借助劳拉.穆尔维理论宏观剖析女性观众的特质,通过弗洛伊德的精神分析法梳理女性观众的心理过程,并且以当代电影实例来诠释女性观众的处境,从而展示出影像世界中的另一双眼睛。     

90年后中国动作电影特技画面中的“静”与“动”

90年代中后期至今，中国电影处在一个飞速发展的时期，特别是2000年后，由于数字特技手段的介入，使得今天的拍摄手法更加多元化，运动方式更具视觉表现力。对于动作类型片来说，特技手段下的“运动”更成为影片最为重要的构成元素，这类题材的影片中，如何使武打动作的肢体美与电影画面节奏美相结合，如何制造画面视觉效果的震撼力，成了刺激观众视觉感受从而打造票房奇迹的基本要求。如何运用镜头营造出紧张的情绪，并做到动静结合不给以人浮躁的感觉，成为了此类电影的难点。本篇论文将结合几部当今比较成功的动作电影，立足中西方电影中对“静”与“动”的不同理解，来分析电影特技画面的表现。     

影像的介入对当代绘画的影响

在“影像时代”的今天，很多艺术家在绘画中自由地吸纳了其他媒体领域（电影，摄影，评论，剧场，商业等等）的能量，同时把空间透视，图像叙事，社会生活现实重新召唤回绘画当中，大大的拓展了绘画在未来的生存空间，对新一代的当代画家造成深远影响。     

国家广电总局科技委副主任鲍林岳:数字电影时代来了

中国已建成世界上最大的数字电影放映网络,今年年底银幕总数将突破2万块。一万台流动放映银幕同时放映同一部影片,这在胶片电影时代是难以想象的。但现在,对数字电影而言,这已是“小菜一碟”。在中国，数字电影——这一新的影像播放技术，正取代传统的电影放映模式，人们记忆中电影放映队扛着诸多拷贝、设备深入乡村的情景，将渐渐成为历史……     

环境空间的视觉设计

环境空间的视觉设计是将环境设计与视觉相结合的一个概念。其内容和形式包含着环境空间表现和视觉传达两个方面，是一门交叉的新型学科，是分析和讨论空间影响下的视觉艺术及表现的。     

从电影《孙子从美国来》看中西方文化差异与融合

摘要：文化是社会的产物，不同的文化和社会背景，使得中西方在思维方式。价值观念等方面存在巨大的差异。而电影可以展现文化现象．反映文化内容，是文化的一种特殊表现方式。电影《孙子从美国来》不仅给观众带来了娱乐享受。也让观众了解了中西方文化的种种差异．深刻理解祖孙俩之间跨越国界的亲情。本文以该电影为例。将探讨中西方文化差异以及电影里祖孙俩是如何解决这种差异，达到彼此文化的包容与融合。     

论绘画中视觉形象与绘画情感的表达

绘画中的视觉形象是带给我们感官体验的最直接的表达。视觉形象是表这感情的载体，它提供给我们一定的空间内的确定形式。形象在一定程度上反映着绘画中的基本思想和情感，一个典型的视觉形象．能够突出形象。充分表达情感，以达到审美目的。本文试图论证二者的概论和关系。运用大量事例证明绘画中视觉形象的定义、绘画情感的定义和两者之间密不可分的关系。     

艺术中的空间构造

空间本身就是一种不定形的东西，空间不像石头、术材是一种实实在在的物质。空间的视觉形式、它的重量、尺度、光线特征——所有这些特点都依赖与人们的视觉感知，即我们对于形体要素所限定的空间界限的感知。但可以确切的说，任何一个由点、线、面、体构成的空间，其造型、色彩、材料等要素是相互关联、相互影响、不可分割的整体，每一种要素的变化都会引起人在心理和生理上的不同感受。这种要素的组合与变化根据审美意识的提高，会被赋予新的内容和内涵。当然社会与时代的变化和发展，如政治、经济、文化、经济、地域等的不同都会对空间的形成施以深远的影响，也会造成空间性格的多样性。