以《火把节的欢乐》谈花腔艺术歌曲的演唱

中国风格的花腔声乐作品创作相对薄弱，著名作曲家、音乐教育家尚德义先生对这一领域进行了大胆尝试和探索，并取得了丰硕成果。本文以《火把节的欢乐》此首花腔女高音作品为例，从风格与演唱两方面对其进行分析论述。     

浅谈巴赫《六首无伴奏组曲》的创作和演奏

巴赫《六首无伴奏组曲》是巴赫于1717-1723年时期创作的大提琴组曲，本文浅谈了巴赫在18世纪欧洲音乐史上的重大影响，及他的作品对世界音乐的巨大贡献。同时也介绍了创作这首作品的历史背景。最后陈述中提琴演奏《巴赫无伴奏组曲》的意义。     

舒曼《阿贝格变奏曲》的演奏与创作的认识和探知

舒曼作为19世纪浪漫派最著名的钢琴家之一,以其独特的特点影响了以后的音乐作品,本文以舒曼创作的第一首变奏曲《阿贝格变奏曲》为例,介绍了此曲的创作背景,分析该作品的曲式和自己演奏时的切身体会,以及对这首作品创作的认识和探知。     

浅析德彪西前奏曲《帆》

德彪西是印象乐派的重要代表人物，他在传统音乐及浪漫主义的影响下，大胆地运用了丰富的想象，逐步运用色彩来表现了印象派与众不同的音乐效果。德彪西的钢琴前奏曲《帆》是他作品中极具代表性的音乐创作之一。本文从这首作品的创作背景、结构分析及演奏要点等方面进行了具体分析。     

论圣桑第二钢琴协奏曲第一乐章的分析及演奏

本文通过对圣桑生平以及其代表作品《第二钢琴协奏曲》音乐创作背景的基本介绍，使广大读者在对该作品有初步了解的基本前提下，进一步的对作品的第一乐章的曲式结构，音乐动机及发展，演奏速度，技术难点、演奏处理、双钢琴配合进行演奏研究。为读者能够在准确领悟圣桑的创作风格及其音乐审美观中做出有益的探索与思考。     

汪立三钢琴音乐作品《蓝花花》演奏剖析

汪立三以一首陕北民歌的曲调作为基础,并以中国传统音乐为创作题材改编的中国作品《蓝花花》,运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲。分析其风格以及作品的演奏技巧,钢琴作品《蓝花花》将传统音乐与现代技法结合,用民族音乐色彩性调式和声编写,成为既有民族特征又具有时代特征的中国新音乐,汪立三先生为中国钢琴音乐创作做出了巨大的贡献。     

画诗“in Just-”中的“春之交响”图景

in Just是美国现代实验派诗人E.E.卡明斯的一首小诗,该诗篇幅短小、语言简单,但是这首诗却能够代表诗人的创作风格和艺术手段.本文将依据文本细读理论深入细致地分析这首诗,充分领略这位标新立异的诗人如何仅在这短短的诗篇之中利用重复手段将春神“潘”、潘笛之音及缤纷春色巧妙交融,突出表现春天这一主题,使诗如画并呈现出伴有“春之交响”的立体空间图景.     

浅析齐白石绘画作品中的俗与雅

齐白石是近现代绘画大师，世界文化名人，拥有高超的绘画技术。他的作品具有极强的表现力，具有独创性的风格，并且具有极强的感染力，是高度的艺术性和思想性的完美结合。他将民间的绘画艺术融入文人画中，表现出“俗”与“雅”的特点，深受人们所喜爱。本文首先对“俗”与“雅”的哲学渊源进行了阐释，其次对齐白石绘画作品中“俗”与“雅”体现进行了说明，最后叙述了齐白石绘画作品中“俗”与“雅”的特点对于我们今天绘画创作的启示，以供参考。     

浅谈肖邦谐谑曲0P31

本文阐述了肖邦谐谑曲的音乐风格,并对其谐谑曲0P31进行了分析,探讨了演奏的难点与技巧。指出肖邦音乐中的既刚强、豪迈,又细腻、柔美的诗一般的意境,在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。肖邦对祖国的热恋,对自由解放的渴望,是贯穿在这首作品中的主线。在演奏的过程中,需要把握好整体风格,把握好对情绪的理解。     

浅析马思聪小提琴独奏曲《思乡曲》

《思乡曲》是马思聪先生根据内蒙民歌《城墙上的跑马》的音调作为素材进行创作的一首小提琴独奏作品。马思聪以小提琴独特的演奏技法和音色特点,去展现民族韵味。本文就《思乡曲》全曲的曲式结构、调式调性、表达内容及演奏方法和技巧做较为全面的分析。     

谈何占豪和他的《临安遗恨》

何占豪先生是中国杰出的音乐家,创作了许多优秀的作品,享誉中外。他始终把"外来形式民族化,民族音乐现代化"作为座右铭进行创作。他创作的作品在各个领域都有涉及,其中在古筝方面创作了许多著名的曲目。《临安遗恨》是一首突破了古筝传统模式的作品,乐曲用古筝和钢琴共同演奏,赋予了作品传统美与现代美、东方美与西方美兼收的特质,为古筝的发展开创了一片新的天地。     

钢琴曲《百鸟朝凤》演奏技巧之我见

钢琴版的《百鸟朝凤》是华人音乐的经典作品之一，它具有传统音乐的民族特色，作品不仅飘溢着一股强烈的中国特色，在演奏技巧上更无与伦比，是一首具有纯正中国特色的钢琴作品。本文从强弱、踏板、音色、装饰音四个方面探析了这首钢琴曲的演奏技巧。     

就勃拉姆斯第二首狂想曲浅谈对勃拉姆斯风格的把握

本文通过对勃拉姆斯狂想曲（作品79，2）的演奏、分析和研究。学习把握勃拉姆斯音乐的风格。     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

从降b小调谐谑曲想到的——浅谈肖邦谐谑音乐风格

《降b小调谐谑曲》写于肖邦完全成熟的创作时期。这是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲，集中代表了肖邦的风格特征。乐曲开始于充满疑问的短小音型，并以丰满厚重的和弦作为回应，在这个主题反复几次后，引出另一个主题。乐曲的中段用了令人吃惊的稀松手法，开始极为简单，很快转入一个有戏剧性冲突的乐段，再返回开始的简单的主题。本文从当时作品创作的时代背景，作者内心所具有的爱国情感的这一层面为切入点，进而论述演奏该曲目时所应该掌握的一些特点，从而达到对其理性认识。     

简析贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章

路德维希-凡·贝多芬（1770—1827）是德国音乐史上最伟大的音乐家之一，他不仅是维也纳古典乐派的代表人物，更被后人尊敬的称为“乐圣”。贝多芬是一名多产的作曲家，他的一生创作了大量的作品，其中，他的奏鸣曲是所有作品中的奇葩。奏鸣曲的体裁是贝多芬重要的器乐领域，贝多芬通过这些创作把维也纳古典乐派的奏鸣交响套曲形式推进到最高峰，并对奏鸣曲式结构的成熟与发展起到决定性作用。贝多芬的第五钢琴奏呜曲是他早期的作品，具有贝多芬钢琴作品的典型演奏风格。尤其是第五奏鸣曲的第一乐章，从构思的巧妙，到技巧的纯属，无不体现出贝多芬出众的音乐才华。     

浅析弗朗茨·约瑟夫·海顿降E大调奏鸣曲

本文介绍了奥地利作曲家、维也纳古典乐派的奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿的生平及音乐作品，对其降E大调奏鸣曲作了分析和总结。指出这首钢琴奏鸣曲是海顿最具庞大的钢琴作品，并常被人称为海顿最伟大的钢琴奏呜曲。这首奏鸣曲三个乐章都是古典主义风格，有一种非常振奋的活力，每一乐章的主题都具有不同寻常的密度，以他丰满的轻松和温暖给人以乐趣。     

从《再别康桥》谈诗歌三美

本文从徐志摩的《再别康桥》说起，介绍了闻一多先生关于新诗的“三美”理论，分析了《再别康桥》这首诗，分别从音乐美、绘画美、建筑美的三个方面，对作品进行了鉴赏评价。     

艾德里安娜·里奇的女性主义诗歌创作特征--以《潜入沉船的残骸》为例

艾德里安娜·里奇是美国著名的女权主义诗人,尤其擅长描写女性在社会中的作用。其作品,特别是诗歌的创作是典型的女权主义作品。她的诗歌《潜入沉船的残骸》是一首关于探寻沉船的叙事诗歌。在这首诗中,诗人着重描写了“沉船”这一隐喻,在“我”与“非我”之间,以梦想的形态来塑造诗歌。在此诗歌中,开始出现第一人称,女性主体意识开始苏醒,走向自主和独立。本文从“沉船”所表现的隐喻性着手,挖掘了《潜入沉船的残骸》中主体“我”的存在意义,表现出诗人对女性主体存在的探索及作者的思索。     

《"百事"一代》——维克多·佩列文的可乐时代

维克多·佩列文是20世纪90年代初俄罗斯文坛中一位很具代表性的后现代主义作家。他在俄罗斯后现代主义文学中取得了卓越的成就。他的后现代主义作品数量丰富,创作风格新颖而独特。对《“百事”一代》的创作主题和创作形式进行分析,可以进一步了解这部后现代主义作品中突出的异化主题和语言文字游戏形式。