砂石画创始人——李军声

在中国湖南西部有一片罕见的石英砂岩大峰林带，她就是举世闻名的自然遗产——张家界。在这片神奇的土地上孕育了一位艺术界的奇人、砂石画创始人——李军声。     

走进大山的儿子--罗建华先生个展简析

西方的表现主义的界定相对自由，它指的是创作主体的感情意气，直接体现在造型、色彩、构图上，并让参照对象为此扭曲、变形、夸张，形成个人的风格式样，如鲁阿、奥尔巴赫用的是内敛厚重的画法，而科科施卡、克力则不同……德国表现主义画家贝克曼说：“眼睛的劳作捕捉着每一片光影，心灵的力量则使精神不断地拓展其空间观念”。用坦诚的心灵拥抱自然、崇尚自然为绘画前提，感受那熟悉的空间而创造空间是罗建华绘画的初衷，为了更加强有力的表达自己的情感，他所运用的表现手法必须是艺术性的表达。同时为了更加强有力的凸显出自己想要表达的东西，作者将自己表述的语言用艺术的夸张展示出来。在现实情感猛烈的震撼中，作者将自己内心追求的朴实的精神世界展漏无疑，构成了完美的作品。     

其人其画李军声

其人：孜孜不倦的艺术追求者 在张家界，一个穷山娃，凭着对艺术的痴迷和执着的追求，最终成为一个新型画种的创始人，并荣获“2010年享受国务院特殊津贴专家”殊荣。他就是砂石画的创始人——李军声．     

军声砂石画解读

世界上有着形形色色的艺术流派，将人类的生活装扮得多姿多彩。 砂石画是由李军声先生发明创造，并通过他二十多年的努力研究与探索，砂石域艺术也因此走向了成熟与辉煌，在当今艺术品消费市场与艺术收藏中激起了一朵朵浪花。     

冀派内画产业化现状分析

内画艺术历史悠久,是借助透明或者半透明的器皿作为载体,用特制的笔从器皿入口处进入,在器皿的内壁绘画。所谓的画在内而形在外。新中国成立后,我国的民间艺术得到了历史赋予的空前的发展机遇。尤其是作为后起之秀——以衡水内画为代表的"冀派内画"在国内内画行业影响很大。"冀派内画"的开山鼻祖王习三在建立"冀派内画"时,把绘画工具——绘画技法——绘画形式都进行了探索和发展,传承、改良和创新了传统的内画艺术。他还依托传统的内画艺术形式发展出以产学研为线索的内画艺术产业,给内画艺术的发展注入了新的生机与活力。     

稚朴之美--浅析维亚尔绘画中所呈现的东方意味

有人说他在一生的绘画生涯中充当着画家兼设计师两种角色，然而去掉这些头衔和称谓，他只是他自己，爱德华＆#183;维亚尔。〈br〉 19世纪中叶，随着东西方艺术的交流，纳比派在艺术精神的表现上与东方艺术有着惊人的相似，画面不在是对物质对象的直接表述，而是更注重对艺术观念的表达，重视主观情感的表现。此时的维亚尔深受东方艺术的启迪和影响，取材日常生活的艺术态度，自由富有意境的构图，和谐温馨的情感表达等。〈br〉 维亚尔的艺术主张在理性和感性的领域里对自然进行重新安排，在绘画上忽略细节，用纯色平涂造成大胆醒目的色彩块面对比，使画面富有装饰感。这些绘画理念都透露出维亚尔在艺术创作中的东方情怀。〈br〉 本文通过对东西方艺术形式及表现内容的对比与联系，研究纳比派成员之一爱德华维亚尔艺术中的东方情怀。在体会西方艺术的同时，感受东方艺术的魅力所在。     

稚朴之美——浅析维亚尔绘画中所呈现的东方意味

有人说他在一生的绘画生涯中充当着画家兼设计师两种角色,然而去掉这些头衔和称谓,他只是他自己,爱德华·维亚尔。19世纪中叶,随着东西方艺术的交流,纳比派在艺术精神的表现上与东方艺术有着惊人的相似,画面不在是对物质对象的直接表述,而是更注重对艺术观念的表达,重视主观情感的表现。此时的维亚尔深受东方艺术的启迪和影响,取材日常生活的艺术态度,自由富有意境的构图,和谐温馨的情感表达等。维亚尔的艺术主张在理性和感性的领域里对自然进行重新安排,在绘画上忽略细节,用纯色平涂造成大胆醒目的色彩块面对比,使画面富有装饰感。这些绘画理念都透露出维亚尔在艺术创作中的东方情怀。本文通过对东西方艺术形式及表现内容的对比与联系,研究纳比派成员之一爱德华维亚尔艺术中的东方情怀。在体会西方艺术的同时,感受东方艺术的魅力所在。     

用艺术人生，奏响一曲心灵的赞歌——访张家界的“阿凡达”、砂石画创始人李军声

2月初，旅游卫视《艺眼看世界》栏目以“张家界里的阿凡达——砂石画创始人李军声”为题，播出了砂石画创始人李军声老师的专题片。专题片中出现的大片张家界山水风光，冬季绝美的天门山雪景、土家吊脚楼和它的故事，在现实与砂石画里不断变换，在世人眼里逐渐清晰。     

论后现代艺术的材料语言——罗伯特·劳森伯格的综合绘画

具体实际相结合，为中国现当代油画艺术做出了巨大的贡献，其中对于材料方面的借鉴更是打破了传统的绘画观念，众多艺术家都开始选择适合自己绘画语言的材料来进行艺术创作，作品涉及的内容和形式较85之前相比要丰富许多，这样艺术家有更加广阔的发展空间，欣赏者也能够从中得到更加前卫的观念，无论是综合绘画这种新型的画种，还是这种艺术形式所带来的全新的对材料的认识和利用的观念对中国当代的艺术发展都有着推波助澜的功效。     

画廊展讯

自然之音——程辉山水画展时间:5月17日～5月26日地点:翰艺画廊(广州)自然是程辉的艺术信念。只要有激情作画,他的笔墨一定会有情趣,但贵在自然。忘我的创作,把情愫融洽在自然中,把幻想、憧憬、希望,用五彩之笔画出来。线条美,色彩美,韵律美均在他的创造中。画面纯粹,自然朴实,色彩烂漫,是程辉对绘画的执着。程辉喜欢在音乐的伴奏下进行     

浅析当代中国文人画的出路

绘画艺术在内容、体裁、表现方式上总是随着时代的改变而变化的。中国古代绘画历经千年的发展与演变，深藏在古代绘画作品中的中国哲学在今天这个竞争的年代是否还有存在的意义？在日益全球化的今天，一个没有了传统文化与文脉的民族，一个完全西化的民族，是否能让世界对你的文明和文化感兴趣？论文通过对中国古代文人画这一画种的解读，以及与西方绘画进程的比较，探讨中国文人画哲学中对生命、自然关系的理解是否能与现在中国人的生活方式找到契合点。     

你是风儿我是“砂”——访军声画院李军声、孔静萍夫妇

在张家界的文化视域里，李军声和他的砂石画无疑主导了审美范畴的蓝本，主控了文化赞叹的光荣聚焦。或许，更多时候我们已经习惯了在一幅幅大美四溢的作品前与军声安静地交流，去努力感受他的艺术灵韵，他的乡土美学思想以及他苦心构建的美与善的彼岸世界。然而，当穿越画本身的层面，回归到艺术家本身时，记者看到了另外一份沉淀。“我只是一个艺术流浪汉……”这是李军声自己的表述，它传递的是画家自谦、自省的人文情怀。是的，流浪是在行走中，流浪是在路上，流浪是永远在追寻。然而，不能回避的另外一个话题是，所有的流浪不一定要有结局却一定会有归宿，即便是阶段性的，抑或死亡。     

浅谈中国写意人物画的以形写神

以形写神是中华民族传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。在中国画尤其是人物画的创作中，能否坚持以形写神、以神驭形，正确处理好形和神的依存关系，完整、准确、自然的表现出形与神的和谐与统一，是驾驭画面，进行中国写意人物画创作成功与否的关键所在。该文通过五个方面的影响因素来分析写意人物画的以形写神。     

论“绘画语言”在产品设计中的应用

论述了"绘画"和"绘画语言"的概念,并对绘画语言在产品设计中的应用进行了分类探讨,从而得出"产品设计要通过绘画语言来表达,绘画语言是设计师表达设计理念的工具"这样的结论。通过对绘画语言的表达,设计师与消费者之间就具有了直接沟通的"桥梁",使产品设计与人——产品——环境——社会、形式与功能、艺术与技术、经济与社会之间达到有机的统一和协调。     

18、19世纪广州十三行外销画的现代意义探讨

从18世纪中叶到19世纪中叶的将近100多年的历史里,在当时最大的通商港口城市广州出现了一批画风迥异于中国画风的绘画作品,这些作品的创作受到西方绘画技法的影响,同时又是迎合西方人对中国猎奇心理的需求。这就是后人常说的"外销画"。然而这段早期油画史鲜为人知,美术史上也都侧重清代宫廷洋画家的油画,近年才注意到岭南沿海有这么一段油画史。所以本文就从广东十三行外销画的起源、定义、发展状况说起,研究其外销画的绘画题材、艺术特色,在此基础上以林呱及其画室进行案例分析,以点带面,管窥外销画创作生产的商业模式和面貌,最后总结出十三行外销画的历史、文化、艺术和商业价值,以供我们借鉴和学习。     

浅谈当代中国漆画的发展

现阶段,如何在有别于其它画种的夹缝中寻求发展,找到自身的位置,与其它画种拉开距离,更好地发挥漆画的特殊艺术语言,是当代中国漆画家所面临的难题。时代的变革给漆画注入了新的活力,当代漆画因其材料媒介提供的多种选择可能,显示了这一绘画样式多元化发展的潜力,形成多样化的风格。因此我们应在不丧失漆画艺术本体语言的情况下,以一种发展的姿态,使漆画艺术趋向多元化。     

姜吉安 一壶茶背后的艺术世界

<正>从一壶茶变成绘画4月30号,姜吉安于2013年创作的"丝绢"系列和"野生古树普洱"系列亮相"2014艺术北京博览会"的凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心展位。在这一系列作品中,姜吉安延续了他自上世纪80年代末以来对绘画的惯性结构方式进行解剖和重构的实践。在不断深化的探索中,他的核心艺术理念在这一系列的作品中得到了淋漓尽致的发挥。一件绘画的全部要素来自一壶茶,从媒介、颜料、图像到剩余物,在名为《一壶野生古树普洱之:弄花》的作品中,姜吉安用一壶沏过的茶底作为作品     

从当代书法创作的趋同性论“笔墨当随时代”

“笔墨当随时代”，这是中国清代画家石涛的一句名言，石涛所倡导的“笔墨当随时代”之论，不仅影响了同一时代的书法绘画，其后也在中国书法绘画领域影响深刻，他的这种艺术思想充分体现了他对“事理圆融”思想的深刻理解。     

美在自然——论《画山水序》中自然审美问题

在四大审美形态中，自然审美是其中的一种形态。在我国，作为审美形态之一的自然审美，是从古至今代表着本土特色的审美形态。在《画山水序》中，具有很多自然审美思想的闪光点，它不仅在一定程度上促进了自然山水艺术的发展，也直接标志着前期人们的自然审美由理论开始走向实践。     

展览推介

齐白石是中国近现代成就卓著、影响深远的画家，是具有国际声誉的艺术巨匠。新中国成立后被授予“人民艺术家”的称号。他的艺术扬名海外，备受西方现代艺术大师毕加索的推崇．被列为“世界十大文化名人”。他的绘画取材广泛，笔墨简练，情感质朴，天真烂漫．文人意趣与民间情味兼融．雅俗共赏。他的诗、书、画、印四全，均取得很高的成就。