论民间织锦艺术中蛙纹的文化内涵

蛙在我国较多的少数民族中都有特殊的意义。蛙纹最早出现是在新石器时代的彩陶纹样中，从马家窑彩陶蛙纹，到成都平原金沙遗址蛙型金箔以至中国西南与南方各民族地区的青铜鼓蛙饰和带蛙纹的生活器具，延伸到文身、织锦的蛙纹造型，表现出一种特殊的历史文化记忆，承载着祖先崇拜和生殖崇拜的意义和能够抵挡洪水、保护田园的神力无比的佑护神灵以及对月亮的崇拜。     

当代玉雕人的时代角色——从《松鹤同春》到《揽月》的创作谈起

中国玉雕走到今天,经历了材料的稀有到应有、工具的简陋到精致、工艺的简单到丰富、题材的内省到外放和审美的单向到多样,作品呈现出既传统又现代、既高贵又鲜活、既神圣又功用的多样性价值。当代玉雕与书法、绘画、篆刻和家具等经典中国文化样式相比,应是从传统艺术中走进现代性表现的重要样式之一。     

浅析民族艺术在美术教育中的价值与作用

在美术教育中提倡民族艺术,是希望保持民族艺术能得到发展.在学生中提倡民族艺术,是希望在民族艺术发展中能加入时代感.让学生更多地接触中国本民族的文化艺术,能让学生更好地建立民族的自尊心.美术教育工作者在教学中是主体,教育的首要是把知识和技能传授给学生,并以此来诱导、启发学生的思维,来培养学生的创新思维和意识.因此教师首先是中国传统文化的传递者,是民族艺术的弘扬者.     

民族元素在包装设计中的市场化应用——以民间蜡染艺术为个案切入的研究

本文以民间蜡染艺术为例,论述将特定的民族审美价值合理运用于包装设计之中,使之与现代包装设计理念完美结合,可以提高包装设计在色彩和造型等方面市场效能。     

甘青彩陶文化略论

彩陶是新石器时代最富有艺术性的美术作品,也是我国最早的原始绘画。考古界把青海东部、甘肃西南部称为"远古彩陶的故乡",彩陶成为甘青地区新石器时代文化的重要标志。在中国历史文化研究中,甘青彩陶的考古发现,对中国史前文化研究,有着不可替代的研究价值,在文字、绘画、色彩、造型、冶炼等方面都有着至关重要的作用。     

中国民间民族图像资源发展研究——以中国结为例

如今不断变化的时尚中,本土的、民间的东西备受青睐。深入学习和感知民族文化,充分挖掘民族图像资源,对优秀设计师非常重要。我国民间传统文化博大精深,民族、民间艺术丰富多彩。文章以中国结形象为例浅谈中国民间民族图像资源的博大。     

河南民间美术资源的开发与利用研究

民间美术是根植于民族文化深层的文化艺术表现形式,是中国传统艺术的重要组成部分。它全面地反映了民间社会的文化及生活状态,体现了区域内的文化心理传统与审美共识。河南是中原文化的发祥地,河南民间美术内容丰富多彩,形式迥异多样。但是,在当今全球化和现代化浪潮中,河南民间美术正遭遇着强烈的冲击。     

民间美术在文化旅游中的保护与开发探究

民间美术文化是我国传统非物质文化的重要组成部分,是由劳动人民创作的,以丰富文化生活,美化环境、凸显人物和地域特色为目的,在日常生活中应用和发展的美术艺术,民间美术艺术是中华美术文化起源和发源之处,本文从民间美术在文化旅游中的重要性入手,分析了民间美术资源保护和开发中存在的问题,接下来给出了民间美术在文化旅游中可持续发展的途径,最后分析了进一步开发文化旅游中民间美术的办法。     

试论少数民族特色的音乐在教学中的运用

多元文化教育已成为世界音乐文化发展的新趋势,民族音乐作为一种艺术形态和传统文化,正引起各界人士的关注和重视。音乐教育须融合多元文化与本土文化的结合。把民族音乐文化作为学校音乐教育的重要内容,在学校音乐教育中广泛开展民族音乐文化传承。因此,在音乐教学中开展了《少数民族特色的音乐教学》研究,结合当地人文地理环境和民主文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。通过探索和实践,提高教师对少数民族特色音乐的理论认识,促进学生对少数民族音乐的了解和拓宽学生民族音乐视野、让学生走进身边的乡土音乐文化,培养学生民族归属感、自豪感,及对家乡的热爱。起到弘扬民族音乐文化作用,使学生音乐素养与综合素质得到有效提高。     

滕氏布糊画对民间工艺传承与发展的探究

随着全球化进程的加快,我们必须更加深入的研究和挖掘本土文化的艺术价值,弘扬本民族的优良传统,中国现代工艺美术作品也应立足于民族文化,在本民族的传统文化中寻求现代工艺美术的独特艺术语言。滕氏布糊画艺术正是继承和发展了本土文化的民间工艺美术,取其精华去其糟粕,在艺术的领地独辟蹊径,展现出了自己对众多民间工艺技法的继承与创新的新工艺特色。     

传统民间美术资源的现代转型

以传统民间美术资源生存语境的转变作为切入点，阐述了民间美术资源在当前开发利用过程中存在的不对称状态，进而指出现代市场经济体制下民间美术资源开发利用所应采取的动态化保护开发策略，强调传统民间美术作为一种传统文化资源所蕴含的延展性，主张把传统民间美术作为一种有效资源纳入到现代社会化进程中，促进其社会功能的实现和艺术生命的延...     

湖北特色民间工艺商业产业化发展研究——以武汉木雕船模工艺为例

我们处在一个信息与经济全球化的时代,市场经济的模式决定了我们当今生活和以往的不同,不再是封闭于某一个区域,不同地域的人通过市场可以接触到不同的民族文化样式、历史以及独具特色的艺术创作。把这些独特的民间工艺品转化为为经济发展服务的产业,通过特色民间工艺产业化酝酿出新的商业前景。     

论民间美术课程在现代美术教育中的意义

民间美术课程体现了人文学科特征,是现代美术教育不可缺少的组成部分。加强对民间美术教育的培养,对于传承优秀的民族文化,培养学生对传统文化的热情,弘扬传统文化的精髓,提高艺术素质及审美能力有着重要的意义。     

由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向

造型是动画中最能抓住观者眼球的元素,造型设计代表国家动画产业的发展情况.国内外动漫都各自拥有个性化的造型风格,美国动画造型夸张幽默,日本动画则造型写实唯美,中国动画造型更应发挥自身优势,同时充分吸收国外优秀动画造型的经验,将中华民族丰富多样的艺术表现形式和特色民族文化融入到动画造型中,从而找到一条破解当代中国动画发展瓶颈的途径.     

基于神话的动漫产业链构建——以广西壮族神话动漫产业链构建为例

动漫及其产业,从诞生到发展至今,始终都与文化有着密不可分的关系。独有民族元素和文化符号的动漫,才能成就其独特的艺术生命力。本文以广西壮族神话为例,提出发展动漫必须以创意为核心,要从民族文化资源中寻找创意的源泉。民族神话中的故事、精神和人物等要素蕴含着动漫产业创作元素,可以以＂一核＋双圈＂模式构建动漫产业链。     

电视传播的功能实现与唯美化趋向

半个世纪以来,电视作为大众传媒,全面实现了它的传播功能,而作为一种视听结合、跨越时空的艺术造型样式,其审美功能的全面实现还需努力。如果说,过去的40年,中国电视处于一个“自足时代”的话,那么21世纪的中国电视进入到一个电视文化的“自觉时代”。电视本体特征和文化特征,决定了电视声画造型的基本规律。当下电视艺术的唯美化趋向对电视人提出了增强审美意识,激发艺术想象,创造优秀艺术作品的高素质要求。     

完善民族民间口述传统资源市场运作管理研究

民族民间口述传统资源包括民间口述艺术,民俗口传文化、文化民间口述档案和民间口述文化的传承人。民族民间口述传统资源主要存在于西南少数民族地区,尤其是以云南的民间口述传统资源最多。民族民间口述传统资源由于其特殊的传承形式—口口相传,致使其传播的效率较低,传播的范围有限。在有效保护传承民间口述传统资源文化和实现经济利益之间实现两者平衡尤为重要,市场运作管理提供了新的优化路径。     

传统与新兴，应相得益彰--融中国传统文化于初中信息技术课程教学的探索研究

初中信息技术课程教学的目的在于帮助学生发展适应信息时代需要的信息素养。这既包括发展学生利用信息技术的意识和能力，还包括发展学生对信息的反思和辨别能力，形成健康向上的信息理论。而在初中信息技术课程教学中融入中国传统文化，就是如何在初中信息技术课程教学中，对初中学生进行主动积极的文化导向，弘扬优秀的民族传统文化，提升民族素养。本文就是在这个观点的引领下，把中国传统文化融入初中信息技术课堂教学的必要性及具体实施方法进行了探索研究。     

浅谈在幼儿与幼师教育中如何开展民间美术教育

民间美术可谓是我国各个民族间极具代表性艺术精粹,我国的民间美术历史悠久,也是民族文化源远流长与传承的主要载体。所以,对于当下这传统文化严重缺失的现象,着手于文化拯救、传承以及创新是现阶段首要的任务。本文分析了民间美术对幼儿的重要性,并提出了对应的民间美术教育策略。     

普通高校民族传统体育课程开展现状及发展对策研究

民族传统体育项目在我国都有着十分悠久的历史文化,在普通高校的体育教学中引入民族传统体育项目,既具有重大的健身价值,又具有丰富的娱乐与教育作用,还具有深远意义的艺术价值。同时,也有利于对学生的终身体育理念的培养与提高,有利于对学生学习兴趣以及体育锻炼习惯的进一步培养。笔者在文章中深入地分析研究了民族传统体育在当前高校中的发展状况,对其中存在的问题进行了深入剖析,并提出了相应的解决措施,以促成其在高校中的进一步发展与普及。