笔有灵气 画蕴魂魄——品读李文培水墨戏剧人物画

在"汲古斋"北号采访,欣然看到李文培先生的水墨舞台戏剧人物画,我从心里感到了:惊、绝、妙、叹……看画,学画六十载,这样的感觉真的还是第一次。我在李文培先生的水墨舞台戏剧人物画前流连忘返,仰慕、学习、惊叹……李文培先生的水墨舞台戏剧人物画,应该说是中国水墨舞台戏剧人物画的一绝!他能吸引观画者的目光,他能留住观画者的脚步,     

笔有灵气 画蕴魂魄——品读李文培水墨戏剧人物画

在"汲古斋"北号采访,欣然看到李文培先生的水墨舞台戏剧人物画,我从心里感到了:惊、绝、妙、叹……看画,学画六十载,这样的感觉真的还是第一次.我在李文培先生的水墨舞台戏剧人物画前流连忘返,仰慕、学习、惊叹…… 李文培先生的水墨舞台戏剧人物画,应该说是中国水墨舞台戏剧人物画的一绝!他能吸引观画者的目光,他能留住观画者的脚步,他能震憾观画者的心灵!     

笔墨中的文化体验——王西洲水墨人物画探析

从当下中国画坛发展的基本态势来看．水墨人物画的探索主要呈现出以下四个基本的取向：一是传统的水墨人物写意绘画，讲究用笔、用墨的传统意蕴与造型的写意神韵．是中国人物画的一种重要的传承形式；二是笔墨与造型关系的探索，     

对现代中国山水画传承与发展的一点思考

近年来,越来越多的人热衷于学习中国传统山水画,有些人发现如今的山水画和古时的山水画存在区别却不知道其衍变的来龙去脉。作为中国画里面一个主要的分支门类,山水画虽然在起源上没有人物画那么早,在其出现后一直与人物画和花鸟画平行发展,成为人们特别是文人雅士所欣赏的一个画科。但随着西方思想的渐入,山水画已经不再被受西方思想和教育影响的新时期中国人所理解和欣赏,认为传统中国画是封建陋习的一种体现,在这种情况下,很多前辈站出来运用当时他们所能运用的条件改良和发展中国画,到今天为止已经确立为目前这种中国画创作和品鉴模式,人们还在按照这种模式不断地教育下一代以图其传承光大。     

周京新：水墨写意 挥洒豪情

不管画人物、画山水、画花鸟,画家最终要表现的还是绘画语言本身。周京新用几十年的时间去探索中国画造型语言,他要追求的正是绘画语言本身的纯粹性。     

水墨人物写春秋

中国嘉德在2012春拍中特别策划推出“大地之上——中国近现代水墨人物画创作历程”专场，呈现几十位画家百余件人物精品佳作，力图回顾梳理二十世纪中国人物画史，向藏家展现这段异彩纷呈、蔚为大观的发展历程     

驻亭雅兴起 俊赏国艺精

鉴赏知识： 国画即中国画,简称“国画”,我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。 国画大致可分为人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。设色又可分为金碧、大小晴绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几仲。     

画廊展讯

"墨海梅香"——李白雪戏曲人物绘画作品展暨京剧演唱会时间:2009年12月1日地点:梅兰芳大剧院(北京)为了画戏,李白雪入戏、悟戏。经梅葆玖先生引荐,跟随著名梅派传人王志怡老师学习梅派青衣。她的作品以戏曲人物为表现对象,以意象水墨为根基,强调水墨韵味。舞台人物在她的处理、变形后形成古拙的趣味。以画论戏,以戏说画构成了白雪独特的述说方式。她的绘画从写实转向写意,     

山水千嶂幽谷清歌心入画——武千嶂“没骨水墨山水”赏析

知名画家武千嶂的画,犹如大自然中的山水云雾、清风飘逸、气和韵畅.他通书法五体,涉油画,擅长国画,尤爱山水,得意和成就于泼墨山水.近赏千嶂先生的山水画作品时,总为隐约的似有似无的东西受感动——“没骨”? 天人合 墨有道 记得2013年9月的一天,在他的一幅新作前,忽听得“没骨水墨山水”的“新名词”.在中国画派中还从未出现这样的没骨水墨山水画法,而“没骨”一词虽出现于北宋之时,但也仅见用于人物、花鸟,未听说过用于山水画.当今画者若能探索成功,无疑为中国山水画增添了新的艺术样式,是对中国画艺术发展作出的重大贡献.     

著名画家杨之光代表作被骗案告破

12月中旬,随着一场案发距今近半年的诈骗案告破,著名中国水墨人物画家、广州美术学院前副院长杨之光终于将自己的两幅珍品找寻回来。一场并不高明的骗术,骗子是怎样将价值150万元的两幅名画骗走的呢?2007年7月份,著名中国水墨人物画家、广州美术学院前副院长杨之光收到"第三届中国画全国画展"特邀参展的函件,邀请杨老先生拿出2件作品参加9月10日在北京举办的展览,并承     

论中国绘画走向水墨色彩的主观必然性

中国古代水墨画兴起于唐，盛于宋元，成熟于明清，在历朝历代都涌现出了一大批水墨画巨匠。水墨画不仅取代了青绿山水在唐宋时期的重心地位，而且成为了中国古代绘画的主流，使中国绘画走向以水墨为正宗，形成了今天人们对于中国画的一种普遍认识。可以说，水墨取代青绿是中国古代绘画发展的最终宿命，中国古代文人之所以倾心于黑白墨韵，用这种素洁淡雅的色彩样式来描绘这个绚丽多彩的世界，是其主观意向性的一种必然选择。那么，为什么中国古代文人士大夫要选择用这种“文人画”色彩样式？为什么说中国绘画色彩的最终宿命就是这种“黑白之韵”呢？这就需要我们深入挖掘到中国古代水墨画所蕴含的哲学基础以及文人士大夫的审美意向。     

仕女画人物画中的精品

仕女画，也叫“士女画”或“美女画”。它是人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。     

戴敦邦人物画中的文化现象

戴敦邦先生的人物画，是应当作为一种文化现象来看待的。将戴敦邦画作为文化现象来观察，主要是感到在人物国画的改革中．它表现了一种前景较为广阔的个性化思路。作为这场改革中最具共性的吸纳西画理念、技法的作法，     

浅谈中国画之画款

中国画诗、书、画、印一体是经过较长的历史发展而形成的。中国画题款的发展,与书法的发展极为密切。款印是中国画独特的艺术形式,它的形式美是"无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐"。本文就画款一题做浅析。     

时代使命铸就艺术丰碑——浅谈王西京艺术创作

在群星辉映的当代中国画坛，王西京无疑是当代最具影响力的艺术家之一，这不仅仅是因为他身上一系列光彩夺目的职务和荣誉，如：全国政协委员、陕西省美术家协会主席、西安中国画院院长、“国家级有突出贡献专家”、“中国时代先锋人物”等等。他的影响更多来源于他在中国人物画发展史上的突破和特殊意义。他以其才情智慧、艺术高度和卓越成就成为中国画坛的标志性人物。     

清婉而劲健——读于敏工笔人物画

人在都市如人在山水中,一种理想,一种生存境遇悠然显现在于敏的工笔人物画里。向往人文体验,借助载体,重现自己心性经历,并能在形象意义里通达传统的文化自律,追寻当代人文心语,这已成为于敏文化精神的历程和人物画的深层课题。于敏的绘画语言结构探讨着人物画的当代性,从写生向写意的艰辛求索,于敏体会着人和都市、人与自然的矛盾与和谐。在她扎实的人物造型基础上显现出领略工笔人物形与象的内在涵义,同时她重视追溯文化本源的笔墨之格,从而于敏获得了从生活现实人物又还原为生活中理想人物的     

论水墨动画及其在三维动画技术下的表现

在探民族风格之路的实践中,借鉴东方艺术的奇葩中国画的基础上诞生了另一个奇葩水墨动画。水墨动画开创了动画片的一种新的艺术形式。它的出现是我国动画片在民族化道路进程中的又一次飞跃,更是中国动画人为世界动画做出的一大贡献。     

新奇古厚拙朴——杨晓阳的大写意人物画

十多年来，不仅国画界侈谈写意，而且整个美术界都大讲写意。如果把写意看作民族艺术精神，那么写意在口头上和书面中早已回归，然而在艺术作品里似乎并非如此。拿众多大型美术展览的中国画而论，尽管借古开今型、融合中西型、实验水墨型三型俱备，但融合中西的水墨写实一类，在人物画中越来越成为压倒优势的形态，画家越来越多，质量越来越高，获奖越来越多。     

驻亭雅兴起 俊赏国艺精

<正>国画即中国画,简称"国画",我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。国画大致可分为人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。国画主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅鉴赏知识:     

中国画的审美特征

当代中国,随着物质文明的发展和精神文化生活的提高,中国画这一优秀的传统艺术得到了前所未有的发展,被世人所喜欢,为爱好者收藏.针对中国画的鉴赏,有许多人是以西画的审美特征来品味和审美;这里就中国画的审美特征,予以介绍,使广大人民对中国画更加了解和认识,从而正确地欣赏、审美中国画,喜爱中国画.