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荣获世界优秀华人艺术家、中国东方杰出艺术家等荣誉称号的沪上专职牡丹女画家王世英画牡丹,有自己的风格,是画家以自己的特殊方式对牡丹的观察.要想准确地理解这一点,我们不妨回眸遥远的往昔,追溯一下牡丹和牡丹画的渊源.唐朝中叶,刘禹锡空穴来风,说早在北齐时期,杨于华已开始画牡丹,画面形象极为分明.这是目前见到的最早说法.然而,北宋时期的宋祁却表示出怀疑,说:“子华绘素之笔,仿佛而传疑.”宋祁的怀疑有充分的理由.在宋祁之前,唐人段成式从隋朝多达七十卷的《种植法》中,没有找到关于牡丹的只言片语,因而断言:“牡丹,前史中无说处”,“隋朝花药中所无也”. 相似文献
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牡丹是中国特有的花卉,深受国人的喜爱,有“国色天香”之美誉,往萌疫国人誉为“国花”。
在纪念新四军建军七十周年的画展上,一幅牡丹画吸引了众多观众的视线。一朵朵牡丹千姿百态,娇艳动人;立意构图,别具一格。令人啧啧称奇!此画的怍者就是郑玉兰。 相似文献
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“那不是我,那就是我!”一位经历了知青生活的女士在看完刘孔喜青春记事系列油画后如是说。无须赘言,短短八个字,胜却千言万语,铿锵有力地道出了观者的心声。观者的感情与艺术家通过绘画作品所要传达的思想发生了强烈的共鸣,从艺术家的绘画作品中,观者似乎看到了自己当年的青春模样,心随画动,被深深得感染了,像这样真正能打动人心的作品,是从艺术家的血液里流淌出来的。“你所表现的东西必须要从自己的骨子里渗透出来,要从自己的潜意识当中闪现出来,要从自己的血液中流淌出来,因为你的生活经历和艺术特质给予了你这种不可更改的底蕴和印记”画家这样说过,同时也是在真真切切地践行着自己的感悟。 相似文献
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喻继高先生说:我是一个从徐州农村来的乡下人,没什么别的本事,就会画几笔画.国家给了我这么高的荣誉我只是尽我所能罢了。喻继高先生从不认为自己是一个了不起的艺术家.但是.他却画出了许多了不起的鸿篇巨制。 相似文献
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具体实际相结合,为中国现当代油画艺术做出了巨大的贡献,其中对于材料方面的借鉴更是打破了传统的绘画观念,众多艺术家都开始选择适合自己绘画语言的材料来进行艺术创作,作品涉及的内容和形式较85之前相比要丰富许多,这样艺术家有更加广阔的发展空间,欣赏者也能够从中得到更加前卫的观念,无论是综合绘画这种新型的画种,还是这种艺术形式所带来的全新的对材料的认识和利用的观念对中国当代的艺术发展都有着推波助澜的功效。 相似文献
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邱月烨 《21世纪商业评论》2014,(4):72-73
正投机藏家们追逐着那些快速升值的年轻艺术家,就好似投机IPO新股。但投机所造成的价格虚高,对年轻艺术家没有任何好处。"艺术市场现在存在着大量的投机行为,特别是对那些年轻艺术家。"纽约Levin Art Group总监Todd Levin(托德.莱文)说道,他已做了25年艺术收藏顾问的工作,但这波投机热潮来势汹汹,前所未见。Kour Pour今年26岁,今年1月,他为自己在纽约无题画廊(Untitled Gallery)的首个个展创作了数幅波斯地毯风格的画。这些画在展览还未开始前就全部卖光。2月,Pour又 相似文献
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给陈墙的画写评论,我已延宕了近两年,之所以迟迟没有动笔。不是由于对他不够了解,恰恰相反,是了解过度。阐释一位艺术家的个人意图并非评论的份内事,尽管这种意图的揭示对人们仍然充满吸引力,因为人们总是愿意相信,对艺术家的了解将有助于对他作品的认识与感受,仿佛只有艺术家手里才掌握着打开他作品密室的唯一钥匙。 相似文献
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《中国商贸:销售与市场营销培训》2011,(12):72-75
岳介中艺术简历
岳介中,字嵩山。别署双桐楼主,仰峰斋主,岳飞三十一世孙。1955年生于山东潍坊,从师于著名画家孙其峰、刘国卿、刘怀勇等诸先生。主攻写意花鸟.作品入选中国美协《纪念孔子诞辰2550周年书画大展》、《2004年全国中国画展》、《第十七届新人新作展》。山东美协《跨世纪中国画精品展》、《山东省首届中国画双年展》、《第八届、十届、十一届美术新人新作展》、《第十届全国美展山东展区》优秀奖、河南省美协《丹青泼彩洛阳花——全国牡丹画邀请展》、《第六届牡丹杯中国画名家提名展》、《第十四届当代中国花鸟画邀请展》精英奖,《全国百名画家邀请展》银奖。 相似文献
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阅读完中国现代版画史这本书,我基本了解创作版画在中国的引进应用与发展历程,这本书完整地阐释了中国版画由政治武器逐渐回到艺术本身的过程,中国版画在国内的各个地区都有着自己的发展轨迹,这其中最让我印象深刻并且感兴趣的一部分是新时期版画中的云南版画。1.新时代云南版画的兴起地处祖国西南云贵高原地区的云南,是一块阳光普照的风水宝地,这里是多名族的聚集地,处于祖国边陲,孕育着多元化的文化元素与民俗风情,为版画家们提供了取之不尽的艺术营养。云南版画在文革之后改革开放的新时期中迅速腾飞起来,出现了大批中青年艺术家,这些艺术家的作品之多元,离不开这里少数名族文明的影响。书中提到改革开放后的中国收到西方现代艺术思潮的冲击,于是出现了“植根本土,面向世界,植根传统,面向现代。”这样的时代背景,也成就了许多新生代艺术家。改革开放之后引进了许多西方的哲学、艺术观念、现代艺术的语言、形式,令国内的艺术家耳目一新,他们开始反思传统,对传统文化去糟取精,并广泛吸收西方现代艺术的观念和语言,借鉴西方近现代的风格流派等,再融合云南多民族传统文化中独特的精髓,便形成了云南既民族又现代,既地方又个人的独特风格,通过云南艺术家们的努力,开拓了版画的范畴,冲破了传统版画的模式,也打破了四川、黑龙江、江苏在版画界三足鼎立的局面。 相似文献
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《市场周刊》2014,(Z1)
<正>外币兑换人民币上世纪80年代中期,中国的当代艺术才刚刚开始成型,那时还没有专业的代理画廊,更没有拍卖市场,而李津则在此时就有了自己的第一批藏家,有趣的是,这些藏家皆来自海外。1986年,在表姨周思聪的推荐下,李津把画卖给了一个香港人,他还记得最初一幅画的价格是400元人民币。1987年,一位澳大利亚文化参赞看到了李津的画非常喜欢,不仅自己收藏,还把他的画介绍给了认识的朋友,包括当时新西兰的文化部长。澳大利亚以后,李津又继续开拓着自己的海外市场,主要原因是他在美国做了两次个展。1989年他在美国费城维兰诺瓦大学举办了一次个展,虽然由于签证问题艺术家本人没到场,但是还是 相似文献
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韩小龙 《扬州大学商学院学报》2004,8(1):53-57
《戏作三昧》和《地狱变》主人公的变化与发展过程,也是作者芥川龙之介本人内心世界的变化与发展过程。《戏作三昧》提出了“为了艺术的人生”的思想,并通过《地狱变》中良秀这一画师,描绘了一个具有“为了艺术的人生”思想的艺术家形象。“为了艺术的人生”不是简单的艺术和人生二律背反或二者择一的选择,艺术是艺术家的人生之目的,艺术家的人生应该奉献于艺术,当处于艺术和人生的二律背反困境时,艺术家应该毫不犹豫地为了艺术牺牲人生。 相似文献
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儿童插图画是供零到十二、三岁的孩子阅读的书籍、期刊、报纸等,用来补充说明文字内容,增加文字的视觉感和艺术氛围的图画,是艺术家专门为儿童所创作的、适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式。儿童插图画从功能上来讲,能帮助儿童理解文学作品的内容,从小吸引孩子对文学作品的兴趣,并取得教育和美育的效果。 相似文献
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在张家界的文化视域里,李军声和他的砂石画无疑主导了审美范畴的蓝本,主控了文化赞叹的光荣聚焦。或许,更多时候我们已经习惯了在一幅幅大美四溢的作品前与军声安静地交流,去努力感受他的艺术灵韵,他的乡土美学思想以及他苦心构建的美与善的彼岸世界。然而,当穿越画本身的层面,回归到艺术家本身时,记者看到了另外一份沉淀。“我只是一个艺术流浪汉……”这是李军声自己的表述,它传递的是画家自谦、自省的人文情怀。是的,流浪是在行走中,流浪是在路上,流浪是永远在追寻。然而,不能回避的另外一个话题是,所有的流浪不一定要有结局却一定会有归宿,即便是阶段性的,抑或死亡。 相似文献
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世界著名奢侈品品牌路易·威登近几年在创意主脑马克·雅克布(Marc Jacobs)的带领下,对品牌在前卫潮流维度上直行着大胆的开拓,其目的就是使这个老牌奢侈品能够顺应时代潮流再领风骚。为此,路易·威登涉入跨界艺术领域,并获得空前的成功。雅克布出任路易·威登的艺术总监后,首个跨界合作的艺术家是当时还在世的涂鸦艺术家斯蒂芬·斯普劳斯。当路易·威登史无前例地推出画满厚重字母涂鸦的服装和箱包时, 相似文献