浅析“呼麦”艺术

我国是一个多民族的国家，各民族的音乐艺术像一朵朵奇葩开在祖国富饶的土地上。近几年来，有一种奇特的声乐艺术逐渐地走进了人们的视野。那就是蒙古族的并不为众人所知的呼麦艺术。本文将在几个方面浅谈作者对呼麦艺术的初步认识，进而使人们逐渐了解呼麦艺术，达到努力传承与保护发展这一独具特色的蒙古族音乐文化的宗旨。     

河南民间音乐走进大学的当代价值

河南民间音乐是我国优秀传统文化中的瑰宝,不但拥有丰富的艺术价值,更含有巨大精神文明价值。因此,让河南民间音乐走进高校,可以提高大学生的艺术鉴赏能力和审美水平,并有利于和谐校园的构建,而且促进了这一非物质文化遗产的保护与传承。     

完善民族民间口述传统资源市场运作管理研究

民族民间口述传统资源包括民间口述艺术,民俗口传文化、文化民间口述档案和民间口述文化的传承人。民族民间口述传统资源主要存在于西南少数民族地区,尤其是以云南的民间口述传统资源最多。民族民间口述传统资源由于其特殊的传承形式—口口相传,致使其传播的效率较低,传播的范围有限。在有效保护传承民间口述传统资源文化和实现经济利益之间实现两者平衡尤为重要,市场运作管理提供了新的优化路径。     

本土少数民族声乐在高校声乐教学中的守护与改革

从传承与发展本土少数民族、民间音乐的思想出发,对百色学院艺术系开设的音乐表演专业(民俗文化艺术表演方向,本科)在声乐教学中所需要完善与改革的教学内容与教学方法提出意见和建议.力求以本土丰富的民族民间音乐作为支撑,促进本土少数民族声乐在高校声乐教学的可持续发展.     

浅析高校音乐教育与中国传统音乐的传承

我国传统音乐很多都是发源于民间,并且在民间繁荣和衰退,高校音乐教育却很少和中国传统音乐相结合,而是以西方的音乐理论为基础,而忽视了对中国传统音乐的教学和传承,而且我国传统音乐的研究缺少一定的理论基础.近五十年内,我国的音乐家和学术界研究者不断的将目光投向了中国传统音乐,加大了对中华母语音乐和音乐教育等方面的研究,很多专家对此研究投入了很多的时间和精力,并且取得了一些显著的成就,大量地出版了有关中国传统音乐基本理论的书籍,为高校实施中华母语音乐教育打下了良好的基础,有利于对中国传统音乐的传承.当今社会呈现多元化文化交互交流的趋势,发展我国传统音乐变的更是十分的重要,所以,高校音乐教育必须要承担起传承中国传统音乐的重要任务,早日实现以中国传统音乐为主流的高校音乐教育.     

辽宁省地域性民间音乐艺术传承现状分析

文章就辽宁省地域性民间音乐的概述作为总起,浅要探究了辽宁省地域性民间音乐艺术的传承现状,并针对性地提出了一些传承发展策略。以期能为辽宁省地域性民间音乐艺术的发展和传承提供一些浅薄的建议。     

简述民间音乐在学校音乐教育中的传承问题

流行音乐的盛行，改变了原有的社会音乐结构布局。民族声乐一方面吸收西洋声乐技巧，同时为了使民族歌唱更贴近生活，声乐教育就出现了民族、美声、流行杂糅，既有”三不像”的挑战：民间音乐意识匮乏的民族声乐教育，弃”民”仿”西”合”流”。我国学校专业音乐教育与民间音乐的传承在市场经济条件下，具有新的特征。     

伊旦扎布和他的音乐生活——兼论民间艺人走进校园

民间艺人,这个越来越被文化领域所重视的群体,在如今的非物质文化遗产保护、传承和发展工作中,发挥着重要作用。笔者通过对内蒙古大学艺术学院特聘老师伊旦扎布的调查,对他的个人经历、艺术生涯、他进入大学后的生活和工作状况进行描述,将他对民间音乐的保护、传承和发展所做的贡献进行总结,并对今天民间艺人走进课堂、登上舞台这一问题,进行了论述。     

试论少数民族特色的音乐在教学中的运用

多元文化教育已成为世界音乐文化发展的新趋势,民族音乐作为一种艺术形态和传统文化,正引起各界人士的关注和重视。音乐教育须融合多元文化与本土文化的结合。把民族音乐文化作为学校音乐教育的重要内容,在学校音乐教育中广泛开展民族音乐文化传承。因此,在音乐教学中开展了《少数民族特色的音乐教学》研究,结合当地人文地理环境和民主文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。通过探索和实践,提高教师对少数民族特色音乐的理论认识,促进学生对少数民族音乐的了解和拓宽学生民族音乐视野、让学生走进身边的乡土音乐文化,培养学生民族归属感、自豪感,及对家乡的热爱。起到弘扬民族音乐文化作用,使学生音乐素养与综合素质得到有效提高。     

关于潮州二四谱教材设计的思考

潮州二四谱是我国众多古老乐谱中的一种,有着悠久的历史,在潮州民间音乐中广为使用,为中国民族音乐的传承与发展做出了巨大贡献。本文通过对潮州二四谱教材设计的思考,加快潮州二四谱的高校传承之路。     

秦皇岛民间音乐资源在幼儿园音乐教育中的运用探索

<正>一、选择秦皇岛民间音乐资源在幼儿园音乐教育中运用的原则(一)教育性原则秦皇岛民间音乐蕴含着丰富的知识、情感等一些积极的教育意义,但在选择教育内容时仍需教师有目地,有意识的加以甄选和鉴别,吸取当地民间音乐所具有的精华部分选择那些幼儿感兴趣并能调动幼儿学习积极性的民间音乐,剔除其糟粕,让幼儿更加喜爱对民间音乐的学习,能更好地传承本地区的民间音乐。(二)生活化原则生活化原则是指融入到幼儿园音乐教育活动中的民间音乐应贴近幼     

贵州牙舟土陶艺术的保护与发展缘由

贵州牙舟土陶艺术同蜡染、刺绣、银饰等民间工艺,共同构筑了中国西南地区独具地域文化特色的贵州少数民族民间工艺美术。保护发展贵州牙舟土陶艺术,对保护发展贵州民间工艺美术,传承地域文化具有现实意义。     

龙王(luust):一个部落的水神祭祀——以和布克赛尔蒙古自治县为例

"民俗,即民间风俗,指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。"1在和布克赛尔蒙古自治县祭祀龙王是当地蒙古族普遍祭祀的一种宗教仪式。仪式是人类历史上最古老,最普遍的一种社会文化现象。有人指出:"仪式是关于重大性事务的形态,而不是人类劳动的平常形态。"2因此仪式一般在重要的转折点上或在关键时刻举行。卫拉特蒙古族早在卫拉特汗国末期就开始祭拜祭祀龙王这一宗教仪式,一直至今都被和布克赛尔县蒙古族所祭拜。     

传统音乐的传承魅力--由中国音乐学院音乐学系昆曲教学周引发的思考

戏曲是中国传统音乐的一个重要分支,随着时代的进步,如何将这一古老的音乐形态与现代的音乐审美相结合,使得一些古老的剧种得以更完整的流传和传承显得尤为必要。本文以昆曲为例,对上海昆剧团到中国音乐学院进行昆曲教学后的演出做出文化阐释,企望这种以学校活态教学的方式进行传统音乐传承的现象能够长久维持下去。     

论民族民间传统文化的法律保护

在经济全球化和文化商品化的背景下,民族民间传统文化在传承过程也正面临着消失的威胁,如何有效地保护民族民间传统文化已成为世界各国必须面临并解决的法律问题之一。对民族民间传统文化的概念、法律特征进行了界定,以我国现行知识产权制度为主,结合其他法律保护形式,对民族民间传统文化的法律保护提出了若干建议。     

试论民间美术的传承及发展

民间美术我国传统文化的重要组成部分,是一种客观反映基层人们生活状态和精神文化的载体,在新环境下,我国民间美术面临着传承与发展的困境,对此,应该结合实际情况,制定相应的民间美术保护措施,从而实现民间美术的良好发展。     

如何把本土音乐文化艺术引进课堂和校园

课堂是实施音乐教育，对民族文化艺术进行有效地传播的主阵地，课堂教学是本土音乐在课堂中得到适度地补充性渗透的一种较好的途径，如何让古老的民族民间音乐文化在课堂上得到有效地传播，在校园里得到传承与发扬光大是值得广大音乐教育者认真思考的，特别是技工院校，此类职业院校很少开设音乐课，可说近乎空白，这也许是值得技工院校探讨的教育问题。     

祁剧音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新

一个地区的音乐戏曲文化集中体现着该地区的历史、审美、风土人情等诸多鲜明的地方特征。湖南的祁剧音乐文化历史悠久,种类丰富,不但是湖湘文化中的重要组成部分,更是中国民族音乐戏曲文化的一块瑰宝。将祁剧音乐文化融入到音乐教学中,不但是音乐教学的重要补充和丰富,而且能够树立学生对民间音乐文化的正确认识,真正使本土音乐文化与人类音乐文化某种程度的"回归"与"统一"。本文对祁剧音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新,进行了初步的分析。     

信阳民间歌舞与旅游资源开发的互动性研究

民间音乐是一种富有吸引力的地域文化旅游资源。对信阳民间歌舞资源进行合理的、计划的、科学的旅游开发,可更好地营造旅游文化氛围,增强旅游地的吸引力,拓展旅游业发展的新空间。同时旅游业的发展又能够促进信阳民间歌舞更好的保护与传承。本文探讨了信阳民间歌舞资源与旅游开发的关系,分析了信阳民间歌舞的旅游价值,提出了信阳民间歌舞资源旅游开发的建议。     

新农村文化建设中传承民间优秀民俗文化

深厚的历史文化底蕴以继承、创新和弘扬民族民间民俗文化艺术为重要基础,是推动经济发展和社会进步的内在动力.本文从传承民族民间民俗文化艺术的功能着手,分析了发展群众文化的内在动因,提出了民俗文化带动新型农村经济的发展方向.