浅析信息时代中国当代舞蹈艺术审美与发展

信息时代的特征就是信息技术广泛应用于社会的每个角落。信息技术给中国当代舞蹈艺术带来了新的发展动力,同时也给舞蹈艺术审美提出了新的要求。本文探讨了在信息技术环境下,中国当代舞蹈艺术的审美与发展。     

当代中国传统文化面临的困境与对策——基于文化自信的角度

中国传统文化在当代面临着逐渐被淡忘及片面推崇西方文化、大众文化的困境,严重阻碍了我国文化的发展.因此,必须正确看待西方文化和中国传统文化,坚持文化创新,提升文化自信.     

多媒体在舞蹈教学现代化改革中的应用研究

在历经了多年的发展后,现代舞蹈已经形成和传统舞蹈有着很大不同的艺术形式,现代人对舞蹈的理解更为广阔,舞蹈可以是健身的,可以是审美的,可以是娱乐的也可以是商业的,不同人群对舞蹈的定义也不同,在现代的进程中舞蹈教学模式发生了变化,舞蹈教学已经变成一项很具有挑战性的工作,舞蹈教学已经从传统的动作模仿到了一个艺术审美的阶段,这对舞蹈这项艺术形式来说是一次空前的发展机会,能否在发展中不断成长还有赖于现代的舞蹈教学模式,随着科技的发展,以多媒体为代表的教学模式深受大家欢迎。本文将对现代化进程下的舞蹈多媒体教学做简要的分析。     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

建设高效的团队

这是个快速变动的时代，为了适应新的经营环境，提高企业竞争力，西方企业近年来大力推进组织革新。越来越多的企业，感受到传统组织结构和组织形式的弊端，积极探索适应时代要求的新的组织形式，当前在西方企业中流行的团队，代表了组织革新的方向，体现了当代西方企业组织模式的新发展。     

中国元素在体育舞蹈竞赛表演中的运用研究

在分析比较东西方民族舞蹈特点的基础上，尝试以体育舞蹈的中国化作为切入点，通过对舞蹈主题、编舞动作、表演音乐及服饰这四个方面的研究，把中国元素融入体育舞蹈的运动中，展开民族与民族间的文化碰撞，分析了中国元素在体育舞蹈竞赛表演中运用的可行性，提出体育舞蹈竞赛表演的中国化，将有利于体育舞蹈在我国的发展与创新，也能更好地传承与发扬我们中华民族的传统文化。     

历史文化建筑理念的保护和运用

生态价值转换为一种当代的建筑实物存在,这既需要寻找到传统建筑形式中的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合,到对传统形式进行概括,利用变体解构、重构等方式,完成形式上的"差异性转变"。     

对中国传统文化的认识与中国现代化管理的思考

中国传统文化以"天人合一"的哲学思想为基础,形成了以儒家思想为主体,儒、道、佛、法等诸多文化流派为内容的丰富而瑰丽的文化生命体。中国管理现代化必须深深根植于中国传统文化的沃土之中,汲取我们祖先的智慧和思想,借鉴当代西方先进的管理科学,开创中国现代化管理的美好未来。世界经济一体化将进一步推动中西方管理文化的融合,中国现代化管理与西方现代管理"和而不同"。     

刘海粟艺术思想研究综述

油画作为西方外来文化的一种话语形式,它的传播与移植在与中西方文化观念的碰撞与冲突的同时,也开始接受中国本土文化的改造,用传统文化同化现代主义,就这种特殊的文化结构和历史境遇而言,这种文化冲突与整合就构成了刘海粟复杂多变的心理过程。一面是反传统的叛逆心理,他寄希望于西方写实主义来挽救中国绘画摹袭之病症,同时受到西方新派艺术的创作形式和表现手法的感染,与他的创作意趣相契合,因此他对其进行着不断的学习,尝试和研究。另一面则是回归心理,受到传统艺术情结、文化结构、民族审美的影响,在这种困扰与矛盾中,形成了其文化心理的兼容与转变,也使他的绘画思想终于进入了一个新的,民族性的高度来。     

当代文化环境下中国式雕塑体系的构建

当我们雕塑艺术步入后现代社会之时,面对着国际潮流上西方当代雕塑不断变化着的新形式、新观念、新走向,我们不能仅仅停留在浅层面上生吞活剥式的摹仿和挪用,这样的结果必然会丧失民族自我。我们必须站在历史和时代的高峰,从长远的发展战略出发,在吸收西方先进文化的同时,回望我们的民族本土文化,探索出一条具有我们中国民族精神的,具有我国本土文化底蕴的中国当代的艺术形式,逐步形成一套具有中国特色的雕塑艺术理论,使我们的当代雕塑能够充满自信地站在国际艺术的平台上与西方对话。     

对当代“工笔画现代性”的思考

工笔画在中国绘画史上曾有过极其辉煌的时期,从战国时期到宋元臻于完善且达到顶峰。当代中国画在社会急剧变革的时代潮流中,出现了多元化的发展趋势。当代工笔画作为中国画的一种独特的样态发生了比较传统的较大的变化,因此,不少的理论家提出了"工笔画现代性"的命题。根据当代工笔画发展的现状,认真梳理从传统工笔画到当代工笔画发展的脉络,把握当代工笔画创作的特点,从而在深入了解认识传统的基础上,不断借鉴学习西方绘画用色之方法,以丰富中国工笔画色彩语言的表现,在中国工笔画创新的实践中,找到切实可行的方式方法。     

中国传统艺术对当代设计的影响——以产品设计为例

当代产品设计,应该是体现艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的艺术典范.把中国的传统艺术精髓融合到西方现代设计理念中去,同时,这种相融并不是简单的相加,而是在对中国传统艺术深刻理解的基础上的融合.     

浅探中国传统礼文化的现代转型

中国正处在新旧文化的转型期,要求我们要吸收传统礼文化中的教育观、和谐观、仁爱观、爱国主义观等积极因素,把握传统礼文化的发展趋势,使其在当代社会发挥最大作用,只有这样才能让我们在传统与现代的碰撞中、中国文化与西方文化的交流中实现中国传统礼文化在当代社会的成功转型。     

中国古典园林与当代建筑设计的品牌构建与相融性研究

现今中国当代所存在的建筑多数是受西方建筑设计理论与实践发展而来,对于中国本身的古代建筑体系继承并不多,最终造成了国内的建筑受到西方建筑影响过多,对于自身的文化无法展现,当代的中国建筑师也发现了这一问题并开始不断探索古代至今的国内建筑的"灵魂",具体他们会从传统民居、寺庙、园林等多方面寻找灵感,以达到找出一条适合中国当代建筑创作的道路的目的。本文以从中国古典园林中找寻灵感的建筑设计师为对象作为出发点,具体研究如何将中国古典园林运用到当代建筑设计中及中国古典园林的造园相关理论。希望通过研究能够找出一条适合中国当代的建筑创作道路。     

论风景园林设计的继承创新

中国的风景园林作为一门独立的艺术形式,在沉寂了一百年之后再度兴起。但中国传统的园林设计形式和手法已不能满足现代城市环境的营造,传统园林如何继承和创新,以及如何创造出"现代中式"风格的园林仍然是当代设计师面临的问题     

南昌瓷板画构图形式的探讨

南昌瓷板画有着自己独特的构图形式，是区别于其它画种的主要标志。论述了早期以及当代南昌瓷板画构图形式，分析了中西方绘画构图因素在南昌瓷板画中的融合，并对当代瓷板画的发展提出建议，对当代南昌瓷板画的发展具有一定的现实意义。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

在全球化的背景下对西方传统的国家公民权理论的研究

随着全球化进程的不断向前发展,西方传统的国家公民权理论受到了后国家主义模式的严峻的挑战,本文以西方理论研究为例从当代移民、少数群体和跨国主义的视角进行了系统地分析。     

用舞蹈唤醒身体——舞蹈治疗初探

舞蹈作为一种艺术的表现形式，通常会以表演或者教育形式呈现在大众面前，而“舞蹈治疗”的出现仿佛给我们带来了一种对舞蹈新的理解，随之也带来了一系列的疑问：什么是舞蹈治疗？舞蹈怎么治疗？可以治疗什么？在中国舞蹈界迅速发展的过程中，专业舞人和舞蹈爱好者都开始关注这一新兴学科的探索和研究。     

论当代设计对传统剪纸艺术的发展

中国传统文化丰富了现代设计,而当代设计也继承和创新了中国传统文化,促进了传统文化的发展。主要通过介绍中国民间剪纸艺术,探讨当代设计对中国传统剪纸艺术的发展。