浅谈传统京剧服饰对当代服饰设计的影响

京剧是一门博大精深的艺术,京剧服饰的美为当代服饰设计提供了广阔的艺术灵感来源。如在现代服饰设计中直接或间接采用典雅美观、形式多彩的京剧服饰图案的设计手法,京剧表演艺术重要标志的脸谱形象与现代服饰设计,传统京剧服饰款式对现代服饰款式设计的影响。继承和发扬京剧服饰艺术,开发设计具有中国传统文化魅力的标志性服饰,是中国服装设计应尽的职责。     

《红楼梦》服饰的衣料探析

衣料是服装的表现形式之一,同时也是服装的载体,服饰衣料的运用反映了一个民族纺织印染技术的发展和文明程度.从《红楼梦》中所描写的服饰衣料的种类入手,进而分析清代的服饰审美观和纺织印染技术,以及红楼服饰衣料对现代服装面料产生的影响.     

从中国服饰的发展看功能在服装设计中的重要性

功能是在服装设计中一直是被人们所重视和强调的一个因素,本文试图从中国服饰由上古时期到古代社会一直到近现代的发展过程的角度来探讨功能在服装设计中的重要性。     

从《金瓶梅》看明代女子服饰僭越现象

随着经济的发展,禁令无法阻挡服饰风气趋于奢靡,《金瓶梅》所反映明朝万历年间服饰上的“僭越”风气已经相当严重.从《金瓶梅》中女子服饰的视角,阐述了明代官员夫人、丫环、甚至妓女们服饰僭越现象,并用现代服饰发展观分析了僭越现象产生的必然原因,僭越现象是人们着装的一种基本趋势,是服饰发展的动力源泉.     

中国服饰传统手工艺的传承与发展

作为中华民族的文化财富之一,传统服饰手工艺作品是中华民族勤劳和智慧的结晶。在历史发展中不同地域、不同发展阶段的中国服饰手工艺表现出了不同的特点,置身于高速发展的现代物质文化生活中的民族服饰艺术需从具有时代特色及时代发展风貌出发,与现代服装设计相结合,才能得到更好的继承与发展。     

“忘不了”：托起湘派服饰名牌

新兴的服饰走廊在一个洒满阳光的冬日,我们采访了湖南省第九届人大代表、忘不了服饰有限公司董事长兼总经理罗美元。十年前,罗美元在宁乡县办起了一家服装企业,并领导湘派服饰走向兴旺。至1999年,宁乡县私营服装企业共达11家,并拥有“忘不了”、“圣得西”、“挺绅”等国内知名品牌。从长沙至宁乡,沿319国道,新兴的服饰走廊已初显规模。     

京剧服饰元素在婚纱礼服设计中的应用

将代表我国戏剧风采和民族风格的京剧服饰元素应用到婚纱礼服设计中,可以弥补中国现行的婚纱礼服中国风情与传统意味的不足.对京剧服饰中适用于婚纱礼服的色彩、图案、服装款式、头面、服装工艺的设计元素进行了研究与分析,并尝试将其运用于现代女性婚纱礼服和敬酒礼服的设计中.研究表明:京剧服饰的配色具有浓厚的装饰效果和民族风格,图案运用了象征、变形等夸张的艺术表现手法,款式突破了日常生活中一般的逻辑规范和限制,头饰制作精美,采用传统绣花工艺绣制,色彩斑斓,质地高雅.将这些京剧服饰元素应用到婚纱中,可打破婚纱纯白色的单调,体现婚礼服的民族之美,尽显华丽而隆重.     

符号消费：新现代主义服饰文本的诠释

经济发展和科技进步使自由市场环境下，服装生产进入一个相对过剩的年代。服装消费由过去满足人的基本生存功能为主转化为以功能为前提、文化为载体、消费差异为目的的符号消费。新现代主义服饰继承新现代主义设计的理论成果，强调以功能为设计中心的商品特性，同时运用象征化的手法、个性化的语言来建构自己的时尚符号体系。符号消费构成了新现代主义服饰文本的核心，是服饰产品溢价的关键。     

浅析黑白色在服装设计中的运用艺术

黑与白是永恒的时尚魅力,跨越地域界限,以她不可抗拒的魅力活跃于世界服装的舞台,消费者对黑白色服装、服饰的喜爱也给予服装设计师创作的宝贵灵感,使他们在服装设计中赋予黑白色无穷的变化和魅力。     

清代满族官定服饰结构造型中的文化内涵

由满族贵族所建立的清朝,统治中国长达近三百年之久,满族服装在中华民族发展史中占有重要地位.在服装的构成方法上,采用的平面结构造型与西方的立体结构造型构成了东西方服饰的两种不同构成方法,而这种结构的差异则是与民族的审美取向,文化内涵息息相关.通过对清代官定服饰结构特点的研究,剖析了造型结构背后蕴含的哲学思想与审美意义.     

浅析黑白色在服装设计中的运用艺术

黑与白是永恒的时尚魅力,跨越地域界限,以她不可抗拒的魅力活跃于世界服装的舞台,消费者对黑白色服装、服饰的喜爱也给予服装设计师创作的宝贵灵感,使他们在服装设计中赋予黑白色无穷的变化和魅力.     

张艺:变色服饰 变出滚滚财源

中国是世界上最大的服装消费市场,面对激烈的市场竞争形势,一些传统的产品和营销模式已经逐渐为时代所淘汰,大力发展针对时尚消费群体的个性服装是大势所趋。变色服装的出现,无疑为传统的服装市场增添了无限亮色和万千商机。服装设计专业出身的张艺凭着特殊的职业敏感率先发现并迅速抢占了变色服饰的市场先机,通过"每城一店"的全国连锁营销模式,短短一年时间就占领了近200多个大中城市,把"变"的真谛传递给每个追求时尚的年轻人,变色服饰所到之处,大街小巷都充满了色彩斑澜的亮彩。     

论张爱玲作品中的服饰抒写

张爱玲作品中的服饰抒写，繁复而独特，是其作品风格的一种显现。服饰意象冷峭鲜活；服饰描写精致入微。服饰抒写既是一种文学创作手段，有着烘托人物心理，展示人物命运，结构情节，渲染气氛等作用。与此同时，服饰抒写于张爱玲来说，更是一种灵性、有意味的所指，成为了张爱玲捕捉人物灵魂的独特角度，它显现出来的独特效果又成为张爱玲作品风格的一个重要组成部分。     

解读京剧旦角服饰符号在文化传播中的效应

京剧旦角服饰符号是中国京剧艺术的文化体现,其在长期的发展过程中已经逐渐形成了一套具有固定装扮惯制的视觉符号体系,具有独特的符号印象和文化传播效应,为中国传统文化的传播开拓了一个新领域。通过对京剧旦角典型服饰元素的提炼和整合,着重对其应用的服装艺术领域、摄影和影视领域、民间工艺领域进行分析,从而揭示其在多元化媒介传播途径中不同的文化传播效应。     

株洲芦淞服饰专业市场集群的形成因素分析——基于钻石模型的视角

芦淞服饰市场群是中南地区最大的服饰市场集群,获得全国"十大服装专业市场"等称号。本文运用波特的钻石模型,对芦淞服饰专业市场集群的形成进行了因素分析,剖析了内生因素和外生因素对该集群形成的作用,理顺了政府与集群的正确关系,用以指导集群的升级发展。     

略谈服饰审美与选择

服饰的审美是人内心的自我表现,服饰的审美和选择与人的性格情趣、价值观念、文化教育等因素息息相关。本文阐述了服饰的审美与选择原则,以及通过恰当的选择,将人的审美意识与服饰外在形式形成自然和谐的统一。     

论服饰图案应用设计的方式

传统的服饰图案设计仅仅是服饰面料上的图案设计,这样形成了服饰图案设计与服饰成型设计之间的严重脱节,造成服饰面料图案设计针对性的缺失和服饰成型设计选择性的限制。文章从整体服饰设计的角度,阐述了局部应用的服饰图案设计与总体应用的服饰图案设计的方式,具体探讨了服饰图案在服饰成型设计中的设计方法与应用方法。     

基于现代女性服饰风格的色彩差异性探析

每种现代女性服饰风格传递给人们的视觉信息相对稳定,在服饰色彩搭配上具有内在的色彩语言特征,形成一定固有的规律.本文从典型女装风格入手,运用色彩NCS系统进行分析和比较,尝试性的总结各服饰风格与服饰色彩之间的差异性特征.     

金鹰服饰：能成中国ZARA？

在一直以高端品牌主导的男性服装领域，一家名为“金鹰服饰”的企业3年内开设400家店，年销售额达6亿人民币，被誉为中国服装企业阵营中一只快速成长的鲨鱼苗，它如何有这般能耐？     

桂北地区苗族服饰纹样在包装设计中的应用研究

桂北地区苗族服饰纹样展现了苗族人民的信仰和文化发展进程。在将苗族服饰纹样元素和现代包装设计进行融合时,我们要充分认识到苗族服饰纹样的深层内涵,利用其色彩搭配技巧、纹样设计和纹样寓意,确保包装设计突出民族化、地域化特色,提高包装的文化价值,更好地传承和保护苗族服饰的艺术资源。