女装设计中几何折叠手法的分类及其应用

基于几何折叠手法塑造的独特造型与棱角分明的特点,研究出几何折叠手法在女装应用中的分类及其设计方法。将几何形折叠手法按照空间形式分为平面的、半立体的、立体的几何折叠造型,研究认为,几何折叠手法在女装造型中的设计方法主要有重复、变形、缩放、切割、变异、打散重构的发散设计方法。几何折叠手法为女装造型设计的发展提供了新的方向,并充当了折纸艺术与服装艺术信息沟通的纽带,在女装设计中几何折叠手法应用的研究具有一定的实用价值,文章研究有利于完善服装设计理论体系,而且为设计师与服装业内人士提供了有力的理论依据。     

民族面料在现代服装设计中的运用——以扎染为例

首先定义区别了民族面料和普通面料,从而引出扎染的历史和白族扎染,并详细介绍了扎染的制作过程及工艺手法.通过Craig Green和Versace的成功运用,说明在现代服装中无论男女装都可时尚地应用扎染.最后,以“醉蓝·扎韵系列服装”为例,重点对扎染在现代服装中的创新设计方法和独特审美特征进行了研究.     

皮革服装造型新风格研究

随着社会经济、文化发展的全球化,国际皮革服装产业中心也在改变.通过对皮革服装市场、产业发展情况、消费着需求及皮革服装款式造型的收集与分析,发现了皮革服装造型壁垒的原因.利用对影响皮革服装造型的三大方向(面料、色彩、廓形)进行创新研究,得到风格迥异的皮革服装造型,打破了当前皮革服装款式的沉闷造型,丰富了皮革服装造型的个性与魅力,为皮革服装造型适应各年龄段个性需要提供了新的思路与发展空间.     

ELIE SAAB品牌高定礼服的褶皱造型研究

褶皱在服装中是最常见的一种造型手法,在众多著名品牌服装的设计中也不乏见到褶皱的身影。基于2005年至2015年间ELIE SAAB品牌高定礼服的各类褶皱统计,从对具体服装的褶皱应用方面进行深入研究和探讨,分析各类褶皱的含义和特点及其不同褶皱造型对于风格表达的影响,以此对褶皱在服装中的点、线、面、体造型有更好的理解和把握,最终得出褶皱的不同造型状态与艺术表现、审美感知有着千丝万缕的关系,为褶皱造型在服装中的应用与表达提供借鉴。     

3D打印技术在构建服装空间造型中的应用

依据3D打印技术的制造原理与材料特性进行分类并加以分析,为服装空间造型提供3D打印技术信息。服装空间造型分为服装的内空间造型与外空间造型,通过分析3D打印在构建服装与人体的空间关系,建立与人体的支撑以及实现服装内空间工艺材质的作用,来体现3D打印在构建服装内部空间造型的应用;通过分析3D打印技术在服装外部空间造型的功能附加性与装饰造型上的运用,来体现3D打印技术在构建服装外部空间造型的应用。     

台湾地区排湾族服装装饰技法研究

我国台湾地区排湾族服装通过领型、袖型、门襟、口袋、纽扣及肩带等部件装饰和分割线、开衩褶裥的设计进行内部结构装饰,在服装色彩上主要通过夹织、拼色、染色扎染进行装饰,此外,还运用贴饰、缀珠、刺绣、镶边等进行材料装饰。     

人体工程学在服装结构设计中的应用与表现

服装要做到得体、舒适并具有美感，就应符合人体工程学的规律，人体工程学也应充分表现在服装结构设计的各个方面。不论是人体尺寸度量要结合静态测量和动态测量，还是包含造型主体设计、工艺参数量设计和动态变化量设计的纸样设计，还是裁片的精加工中按服装结构设计造型线加工，以及对面料的选择和检测，都体现了人体工程学的应用，由此实现人与服装、环境之间的和谐统一。     

浅析意境在现代设计中的运用

论文从意境这一独特的艺术语言,以及设计思维方法等角度论述现代设计中的艺术审美与意识创新等问题,进而分析了艺术设计中意境的思维拓展表现形式,认为意境在现代设计中的运用实质是人与自然、环境以及现代科技的融合促进、和谐共赢的发展过程,从而进一步丰富现代设计中的人文情感表达方式以及文化内涵赋予形式。     

高职《服装结构设计》课程改革探索与研究

服装的结构设计是从服装设计到服装加工的中间环节,是实现设计思想的根本,也是从立体到平面、从平面到立体的关键所在,可称之为设计的再创造、再设计.服装结构设计,在我国的服装工业中,多年来沿袭着传统的手工艺式的方法,以师徒继承、经验积累的方式来维持着程式化的服装生产,这与现代服装工业生产所要求的极不适应.因此,建立技术与艺术相结合的现代化服装设计理论和方法十分必要.     

黑格尔论服装

在黑格尔的思想体系中,服装是美学理念显现的一种方式,而理念又是绝对观念的辩证发展的产物.绝对观念经逻辑哲学和自然哲学阶段辩证发展到精神哲学阶段,精神的现实化就是理念的感性显现过程,精神和美的显现都是普遍性与特殊性的和谐统一.服装作为人类审美精神的一种现实化体现,其价值不仅体现在实用的“御寒”和“遮羞”等外在感性的价值上,更体现在内蕴的审美价值上,二者能否完美的协调是判定服装高下的一个标准.     

清代满族官定服饰结构造型中的文化内涵

由满族贵族所建立的清朝,统治中国长达近三百年之久,满族服装在中华民族发展史中占有重要地位.在服装的构成方法上,采用的平面结构造型与西方的立体结构造型构成了东西方服饰的两种不同构成方法,而这种结构的差异则是与民族的审美取向,文化内涵息息相关.通过对清代官定服饰结构特点的研究,剖析了造型结构背后蕴含的哲学思想与审美意义.     

浅谈技术美在服装工艺领域上的研究

在服装的审美中,服装工艺充当着表达服装特性的媒介,韵含着人类生活中最具有代表性的工艺审美。随着工业化程度的不断加深以及科学技术的日新月异,服装设计对服装工艺美的需求也越来越大。服装工艺美是技术美与艺术美的高度统一,技术美是自然科学在机械化大生产下与美的规律紧密联系的产物,技术美作为服装工艺美的一个重要因素,本文试图以服装工艺的审美为切入点,探讨一下技术美在服装工艺领域中的体现。     

论高职院校服装专业立体构成课程改革思路

服装专业立体构成课程在美术教育中属于专业造型基础课，立体构成是服装设计、服装工艺、服装造型中的铺垫，发挥着重要的铺垫作用，具有深层次的意义．高职院校服装专业立体构成课程在教学中存在许多实际问题，应通过课程教学改革来弥补不足。     

云南勐拉乡普洱村傣族女装采风纪实与研究

文章以作者去云南金平县猛拉乡新勐村委会的普洱上、中、下三个自然村寨对当地的傣族服装采风考察后,以服装专业的角度对当地水傣女装老款和新款款式特点、着装方式、服饰品特点、裁剪方法和装饰工艺、色彩配色等方面进行研究和分析,对比分析了“普洱水傣”女装老款与新款的服饰的区别,总结对水傣女装采风研究后给现代服装设计师产生的意义.     

Cosplay服装的特征及其设计原则

伴随着欧美、日本动漫和摇滚音乐在中国的流行,作为其衍生的Cosplay文化在中国青少年中迅速发展,因而Cosplay服装越来越受到青少年乃至服装界的关注.文章主要讨论了Cosplay服装的特征和设计原则,首先从Cosplay服装的发展历史出发,指出它的两条发展路径.然后,依据Cosplay服装的发展路径分别对其服装的特点及材料进行了系统的分析.最后,总结出Cosplay服装设计过程中应遵循的三原则.     

试论现代服装的装饰性与实用性的统一

服装的实用性是人类生产生活的需要,服装的装饰性是人类追求美的心理表现。不同类型的服装其装饰性和实用性程度有所不同,随着社会经济、人类科学文明的发展,服装的实用性与装饰性也在发生变化。现代服装的设计中应强调服装实用性与装饰性相互统一、完美结合。     

浅谈性别角色对服装的影响

服装在不同时期的发展和变化,是人类发展史的真实写照,它有如一面镜子映射着过去。现在和未来。就像女性自身的解放和独立充满着矛盾和困惑一样,女装的流行趋向也在男性化和女性化风格的交织中不断前行。     

服装定制的设计模式

定制服装在如今开始受到越来越多的关注,但是在中国高校内的这块市场,仍然处于萌芽阶段,中国高校的定制服装市场主要以自发、盲目和随意这三种性质为特征。突显校园文化的定制服装目前在中国高校之间尚未被普遍重视,基于服装定制与一般服装设计的区别,以及服装定制设计的一些理论依据,本文进行了调查与探索分析,参考现代营销的战略模式,架构了关于服装定制的设计模式的初步框架。     

对现代建筑装饰设计中传统手法的应用的思考

我国的传统艺术蕴含着中华民族创造和审美最本原的精神,审美习惯和文化内涵,在现代建筑装饰设计中,如何将传统艺术手法更好地融入其中,是许多设计师经常思考的问题。本文主要论述了对现代建筑装饰设计中传统手法的应用的几点思考。     

基于数据预处理Walsh变换的双隐层过程神经网络

我国的传统艺术蕴含着中华民族创造和审美最本原的精神,审美习惯和文化内涵,在现代建筑装饰设计中,如何将传统艺术手法更好地融入其中,是许多设计师经常思考的问题。本文主要论述了对现代建筑装饰设计中传统手法的应用的几点思考。