新课程背景下高中学生音乐鉴赏能力的培养

在高中音乐课程中,"音乐鉴赏"这一教学模块之所以被视为培养学生审美能力的有效途径,是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值.它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照.通过对音乐的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏.     

音乐营销的现状及未来发展研究

音乐营销在国外的研究已经开展多年,在国内相关研究却近乎空白。文章通过大量国外文献的回顾,探究音乐营销研究的发展。根据现有资料,音乐营销的研究主要集中在音乐产品营销和营销中音乐的应用两大方向。对相关文献的回顾和述评,对国内刚刚起步的同步研究提供借鉴,并揭示音乐营销研究的未来发展趋势。     

浅谈翻译批评与音乐批评

"翻译是一门艺术"这种观点被很多翻译批评者所认可.翻译批评和音乐批评在本质上有着很大的共性.本文从两者的批评理论的类比入手,将文本类型与音乐类型作了对比,从音乐类型的划分标准中得到了对文本类型划分的一点启示.     

浅谈“胶东”地区道教音乐与戏曲音乐的共性

胶东地区道教音乐和戏曲音乐都是我国传统音乐的一部分,由于二者在长期的发展过程中相互借鉴、相互吸收,造成了胶东地区道教音乐与戏曲音乐的诸多共性。文章主要从胶东地区道教音乐与戏曲音乐的唱词结构、题材剧目、节奏、旋律、打击乐等方面对二者的共性进行了分析。     

地方音乐资源引入高师音乐教育的探索

在多元化音乐发展的趋势下,使得越来越多的年轻人不再问津本土音乐。高校音乐教育对本土音乐观念的淡化和忽略,更加剧了本土音乐的流失。高等师范院校的文化传播作用,对本土音乐资源的开发起到不可估量的地位,地方师范院校的音乐教育在本土音乐的继承发展中具有不可替代的作用。     

学前教育教师音乐素质的培养

本文提出对学前教育教师音乐素质的职业要求.通过对学前教育教师音乐素质培养现状与学前教育教师职业要求所需的音乐素质标准的对比,找出了存在的问题并提出了解决办法.     

九华山佛教法事音乐的源流及其仪式性功能考略

佛教法事音乐是佛教弘扬佛法的舟楫,与佛教的一系列法事仪轨紧密结合,是中国传统文化的有机组成部分。文章考察了九华山佛教及法事音乐的渊源与流变,并对法事仪式和音乐的结合、音乐的特征以及仪式过程中音乐的功能与意义等进行初步考证,寻求其文化机制。     

音乐欣赏中的音响感知

音乐作为一种艺术,它不仅具有音响的外部形式,而且还有人类社会生活和思想内涵.如果运用音乐结构层的理论进行分析,那么,音乐音响形式只不过是音乐结构的表层,欣赏者通过听觉从音乐中直接接触到的是这个表层,然而,他们还必须透过这个表层深入到音乐里层去,进一步感受与理解音乐的感情内容和思想意境,这才是音乐欣赏的正确途径.     

从表现主义与新古典主义看二十世纪上半叶西方音乐

表现主义音乐和新古典主义音乐是二十世纪上半叶并存的两支影响最大的音乐流派,这两个流派分歧基本上可以概括为是情感论音乐美学和自律论音乐美学这两种不同的音乐美学观念在创作实践领域中的反映。本文围绕这两种音乐美学观的对峙,就这两个风格迥异的音乐流派各自的产生、风格特质、相互关系及其对二十世纪下半叶音乐世界的影响作深入探讨。     

丰子恺的音乐功能观

丰子恺的音乐功能观以1937年抗战开始作为分水岭.有前后两个不同的阶段:前一阶段倡导纯粹的音乐审美功能观,后期则"仁"字当头,强调音乐要与社会现实相联系.其后期的音乐功能观是对前期观点的儒家化修正,不仅体现了音乐艺术的本质特征,更具有时代主题和现实意义.     

李叔同音乐批评思想研究

李叔同作为我国近代学堂乐歌的代表人物,不但创作了许多艺术质量上乘的乐歌作品,而且在我国近代新音乐萌芽之际,针对当时的社会音乐生活,发表了一系列极具现实意义的音乐批评言论,其主要观点有：立足＂文艺救国＂的音乐批评观念;立足于中国传统＂国学＂的音乐批评理论;＂先器识而后文艺＂的人格教育思想,在理论和实践方面,对指导和促进我国近代新音乐的发展与繁荣作出了突出的贡献。     

论民族音乐素质教育

音乐教育是音乐文化的重要环节,不仅要传授技术,更应注重音乐艺术,培养和提升音乐人才的全面素质,促进我国民族音乐事业的发展。     

论音乐审美教育的心理功能

音乐教育作为国民教育的一部分,已成为社会美育及国民素质教育的重要内容。音乐教育的本质是音乐审美教育,美育不仅仅着眼于美的领域,它对于智力的开发和道德修养的提高产生深远的影响。国民音乐教育归根结底在于不断培养、净化和提高国民普遍的音乐审美素质、能力和水平,音乐审美是音乐教育的最后一个环节。     

加强和改进母语音乐教育

音乐教育是母语音乐传承的主渠道,在国民素质教育中具有积极作用。加强母语音乐教育才能繁荣母语音乐文化。     

普通高校音乐教学实践原则与音乐思维培养

本文提出了适合大学生精神发展需要的音乐教学原则与音乐思维培养问题,音乐教学原则包括系统性、接受性、感知性、文化性、审美性原则。这些原则的提出强调对当代音乐审美文化与多民族文化的关注,力求培养大学生获得具有理性高度的评判能力、听觉感知接受能力和理解想象创造能力,并进一步探索以课堂教学考核为手段培养音乐思维能力的有效途径,以期达到指导提高音乐教学水平,最终实现育人目标。     

对国外三大音乐教学法的若干思考

通过分析国外三大音乐教学法的主要思想及特色,认为此三大音乐教学法对我国农村学校音乐教学具有一定的借鉴价值,并从五个方面论述了运用三大教学法改进农村学校音乐教学路径。     

丰子恺的音乐成就及音乐思想

该文主要通过对丰子恺的音乐著作、学校的音乐教育实践以及他的音乐美育思想的分析,论述了作为音乐家的丰子恺的音乐成就。     

谭盾音乐的深远意义

谭盾是逐渐进入现代音乐创作的,他的早期作品,明显地带有欧州晚期浪漫派和民族乐派风格的痕迹,大致上没有脱离传统的观念.从20世纪80年代中期,谭盾赴美国学习,创作风格上发生了明显的转变,作品的体裁、形式、手法各异.但都或多或少地体现出近年来他一贯追求的创作原则:无限提高音乐创作中材料使用的各种可能性.他的音乐更加接近自然和人的本性.     

普通高校音乐教学实践中两个基本问题

在普通高校开展音乐教育是培养人材素质全面发展的重要方面,同时也是一项崭新的研究课题。本文试从音乐教育本质特征及音乐教学方法运用两个方面探索对普通高校音乐教学实践具有建设性意义的途径。     

论德彪西音乐中的文学性

一方面，象征主义诗歌对德彪西思想及音乐创作产生了重要影响，象征主义诗歌是德彪西音乐题材和创作灵感的重要来源，其追求的艺术风格和象征主义诗歌的艺术风格是一致的，其音乐创作手法直接和象征主义诗歌的表现手法相关。另一方面，德彪西的音乐作品以旋律线条朦胧飘忽、和声色彩丰富、变幻莫测、节奏与力度变化细腻、织体处理精妙、配器独特等手法表现出象征主义诗歌所追求的扑朔迷离、充满诗意的境界，呈现出诗化音乐的特征。德彪西的音乐中包含文学性，两者相互渗透、相互结合、不可分割。