危机与自省：关于音乐电视走向的思考

文章对当前音乐电视发展的现状给予了肯定，但对目前所出现的一些问题产生了深层次的担忧，尤其是对创作人员当前的大制作思想进行了层层剖析，文中指出高雅艺术是值得提倡的，但是艺术水准的高低与投资多少并非成正比例关系，当前应该积极探索艺术形式的无限性，开拓对艺术的理解和创作能力，从而化资金优势为作品优势，为创造精品艺术提供保证。     

从全国美展回望华东六省油画的发展历程

历经七十载,华东六省油画创作的艺术观念、创作题材与风格语言等发生了变革,为我国油画的创作事业贡献了诸多佳作,发挥了区域文化的重要作用。但华东六省油画创作在体量与数据上存在差距,因此,江苏、浙江与山东创作者应深入研究油画语言与技法,探索题材内涵,作品持续保持量的优势;安徽、福建与江西创作者应结合地方题材优势,另辟创作视角,提高作品输出量,缩小与前者的差距。     

速写能力在当代插画艺术创作中的作用

素描速写是造型艺术的基础,是美术创作的前提。速写的过程是在潜移默化中为美术创作提供"土壤",让我们学会用艺术的眼光去观察世界,进而达到艺术的表现。坚持不懈的速写练习,对我们提高审美,增强美术创作的艺术魅力,都有很大的帮助。     

当代简洁风格公益海报设计研究

简洁风格是艺术与设计领域十分重要的创作风格,公益海报设计是视觉传达设计的重要研究方向。公益海报设计遵循简洁风格是海报设计创作的一个实践方向,可以产生比较简洁明快的视觉感受。简洁风格的公益海报设计具有独特的优势,也需要考虑得当的设计方法,文章就是对简洁风格的公益海报设计进行粗略研究的总结。     

喀左紫砂艺术产业发展现状与问题研究

辽宁省喀左县有着悠久的陶瓷文化发展历史,其丰富的紫砂矿产资源为喀左紫砂艺术的发展提供了优势条件,当前辽宁省政府经济发展的战略部署已将喀左紫砂艺术产业的发展纳入其中。因此,客观地认识现阶段喀左紫砂艺术的发展现状并在认识、技术、人才支撑等方面解决瓶颈问题,对于喀左紫砂艺术的健康发展是极其重要的。     

论海派与现代消费主义文学

海派的小说创作体现了现代都市生活的消费主义取向,其创作理念与当前全球化视野中的艺术生产规律有某种历史相似性.海派对商业文化、市场拜物教以及现代理性侵蚀下的人性伤痕所作的细致刻画使其小说超越了消费本身.这种有着鲜明的消费主义倾向的小说创作表现出现代都市文学的生存意向.     

对云南版画群体现象问题的初步探究和思考

云南以它独特的地理位置、气候、自然环境、地域文化,为艺术家的创作提供了丰富的创作资源。但是,题材内容和表现形式的单一性及仅仅对优良传统的延续性,成为云南版画日益严重的问题。艺术创作必须是个体的;艺术要有个性和独特性,避免雷同和模仿;艺术要有民主和自由。     

二胡演奏艺术中的个性创造与培养研究

艺术个性创造是二胡表演获得成功的重要因素之一,是衡量二度创作成功与否的重要指标。二胡演奏个性的创造要以尊重原作为前提,加强共性的基础性作用,发挥演奏者的个体优势,体现地域及时代特点。二胡演奏个性的培养需要加强音乐美学修养以及持续的学习和实践。     

社会艺术教育教学民俗性探微

民俗社会生活为艺术教育提供了广阔的创作源泉与实践的舞台。通过对社会艺术教育教学中的民俗性进行的探讨与解读,期望发挥在艺术教育中了解民俗,最终将艺术还原于生活的作用。     

中国画创作中的“情感之道”

绘画创作是一种内在认识和外在制作活动的统一体,是艺术家将现实生活的某种体验和感受通过艺术加工和创造转化为具体、可感的艺术形象的过程。这些具有强烈感染力的艺术形象能够在感情上引起观众的共鸣,是和艺术家主体体验密不可分的。艺术体验激发艺术家的创作欲望,是艺术创作的基础。而艺术体验又常常伴有强烈的情感活动,因此,探讨并掌握中国画创作中的情感因素,有利于调动创作中各种积极的内在潜力因素,发挥独创性,从而使作品达到理想的艺术境界。     

怎样培养创作思维

创作思维主要来源于作者对素材的感受,并且与作者的学识和修养有关。创作思维是个人的艺术追求在作品中的反映,要培养创作思维,就要张扬个性,并且要有感而发,要在画面中倾注激情和想象。在创作中要善于观察生活,把眼前美景变为心中美景,从而在作品中表达意境。构图、色彩和线条是表达创作思维的手段。要在创作中灵活运用,变为自己的艺术语言。     

艺术职业教育数字化转型路径研究

随着数字技术的应用,职业教育如何实现数字化转型发展,已经成为当前职业教育工作者研究的重要课题。在教学改革的新形势下,职业教育要充分运用信息技术的优势,进行数字化改革。以艺术职业教育为例,要将艺术专业学科发展与数字化转型有机结合,探索艺术职业教育的数字化发展之路。文章围绕职业教育的发展,探讨了艺术职业教育的数字化转型路径,包括树立“信息技术艺术教育”的意识、建立完善艺术职业教育的数字化信息平台、打造艺术职业教育数字化资源共享服务模式等。     

论声乐作品的的二度创作——以《帕米尔,我的家乡多么美》为例

民族声乐作品的二度创作,是指演唱者根据歌曲的思想内容、旋律和风格等特点对乐谱进行适当的创造,给作曲家创作的静止音符创造出实际的音响效果,通俗地讲,就是用歌声将作品表达出来。歌唱艺术的呈现实际上就是作曲家一度创作和演唱者二度创作的结合。作为一名演唱者,要以饱满的热情去演绎作品,要以用心、用脑、用情感为出发点去创造艺术,要对作品进行深入的理解,巧妙地运用各种演唱技巧,以真实、生动的情绪演唱出作品的内涵,使其完美地实现其创作价值。     

"冰山理论"与《老人与海》

海明威认为好的作品应如冰山，有藏有露，有虚有实。通过对其代表作《老人与海》的时代背景、创作意图、艺术形态、艺术手法的分析，进一步阐释了这一重要的创作理念。     

鲁迅小说讽刺艺术的特点

论文分析了鲁迅小说讽刺艺术。讽刺在我国较早是作为文学形式的一种,鲁迅本人在创作中就借鉴了古代讽刺文学的一些手法,而且鲁迅对于讽刺有自己的理解,并把它贯彻到自己的创作中。论文概括了鲁迅小说语言讽刺艺术的特点,正是这些特点使鲁迅的小说成为当时讽刺小说的代表性作品。     

李可染“融合中西”的绘画思想

李可染是推动传统山水画现代变革的艺术大家,在艺术实践中,他融合中西,提出了面向自然写生,发掘自然美的特质,有机吸纳西方绘画的写实因素,对传统山水画开拓创新,创造山水画新意境的绘画思想。他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵,为传统山水画的时代风格建构做出了重大贡献。通过考察李可染的绘画创作及理论思想,可以发现,融合中西一直是他坚守的内在思想理路。     

近三十年来花鼓戏研究综述

花鼓戏是我国地方戏曲的重要组成，广泛分布于湖南、湖北、安徽等地，有着深厚的群众基础。多年来，众多学者对花鼓戏艺术开展了一系列卓有成效的研究。通过对花鼓戏艺术研究状况的梳理，概括出了花鼓戏艺术发展渊源、艺术特征、剧目创作及传承保护等方面的研究成果，探讨了存在的研究不足并进行了研究展望，为进一步深入研究花鼓戏提出了方向。     

从《祝福》看鲁迅小说的创作艺术

《祝福》是鲁迅小说中具有代表性的一篇,《呐喊》、《彷徨》两集中所体现的主要创作艺术在《祝福》中得到了集中而鲜明的体现。诸如简洁而传神的肖像描写、画眼睛以显示人物的灵魂、个性化的人物语言、重复的艺术手法、“看/被看”的情节结构模式等鲁迅小说典型的创作艺术在《祝福》中都有体现。《祝福》可以作为考察鲁迅小说创作艺术的一个典型文本。     

立场、风格、结构：《儒林外史》的讽刺艺术建构分析

《儒林外史》是中国古典讽刺小说中的一个里程碑,其讽刺艺术建构主要包括创作立场、美学风格、文本结构三大要素。本文通过《儒林外史》创作立场的分析,可以发现其文本传达出了强烈的社会批判意识、秉持了实事求是爱憎分明讽刺态度,具有高度的思想性;通过对《儒林外史》美学风格的分析,可以发现其具有"戚而能谐,婉而多讽""技巧多样,洞幽烛微"的与众不同的特点及高度的艺术性;通过对《儒林外史》文本结构与讽刺手法的关系分析,可以发现其常常不被人所理解的独特文本结构恰恰是为成就这种讽刺艺术而特意设计的,是对古典小说文本结构的一种创新。这种"三位一体"的讽刺艺术建构的旨归表达的是"对一种衰退了的社会设想的幻想"的士人情怀。     

中外长篇叙事诗的艺术特色对比研究--以《孔雀东南飞》与《唐璜》为例

由于中西方文化背景和经济基础的很大不同,其长篇叙事诗在创作中所体现的艺术特色是不同的。从语言特色、行文铺设、描写手法和表达的意义这几个角度对《孔雀东南飞》与《唐璜》的艺术特色进行分析、对比,从而为严肃文学提供可借鉴的艺术手段。