浅谈古典舞和戏曲的结合与创新

一、中国古典舞的起源 舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。并经过较长期艺术实践的检验传承下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间，还尚未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，     

中国古典舞蹈艺术的未来发展分析

中国古典舞蹈艺术经过演变已经历时半个多世纪，它蕴含着古典文化精华又结合了现代思想，对中国艺术发展有很重要作用。本文对中国古典舞蹈艺术的历史和现在发展进行了探讨，探索和讨论中国古典舞的未来发展之路。     

中国古典舞的发展历程探究

中国有着非常悠久和灿烂的历史文化。中国古典舞蹈作为绵长历史中的一颗璀璨的明珠,随着历史的延伸不断变化和发展着。本文以中国古典舞的历史进程为着眼点,分析了中国古典舞的发展规律和实质,并在此基础上对中国古典舞所蕴含的丰富内涵和精神进行了表述,进而对走到今日的中国古典舞如何创新,如何完善等方面提出了自己的看法。     

浅谈古典舞的艺术特征

中华民族的舞蹈文化源远流长,是其凝聚力和创造力的集中体现。本文主要研究了中古典舞的艺术特征,并提出了笔者的看法和认识。     

浅谈舞蹈教学中的三要素

一、"趣"是打开舞蹈殿堂的钥匙.舞蹈教学首先要引起学生的兴趣,进而激发他们产生学习舞蹈的积极性,这就要求教师要用准确规范、优美动人的舞蹈示范来感染学生,并充分运用各种形式与手段来提高学生的兴趣.以中国古典舞的身韵课为例,"身韵"的提法兼有身法和韵律的双重含义,包含着形神兼备、内外统一的要求.     

“圆”——中国古典舞的动作之源

中国传统文化博大精深,传承历史悠久,包含有中国数文化(林语堂先生著有著名的《中国数文化》一书)、中国茶文化、中国"和"文化、中国戏曲文化等等数之不尽的文化瑰宝。与"和"这一内核有异曲同工之妙的还有中国古典舞中的"圆",它作为中国古典舞的动作之源,贯穿于舞蹈表演中所有的动作、情韵、气韵,可以说没有"圆"的感觉就必定不是中国古典舞的感觉。翻开中国古典舞的成长史,我们可以看到,无论是在创立之初的上个世纪五十年代还是在二十一世纪的今天,"圆"作为核心字眼从未跳出视野。     

浅谈舞蹈

一、什么是舞蹈 用简明的话来说,舞蹈是一种人体动作的艺术.但是,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作.另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等.     

舞蹈动作“工具”说

舞蹈是一种人体动作的艺术,但是、这个人体动作,必须是经过训练、提炼、组织和美化了的人体动作,俗话说：“舞蹈是美化了的人体动作”。舞蹈是一种极为特殊的艺术种类,说起它的极为特殊,首先．它是一门古老的艺术,据艺术史学家考证。“人类最早产生的艺术就是舞蹈”,在远古人类尚未产生语言之前,人们就用动作,姿态的“表情”来传达各种信息和进行情感,思想的交流．所谓“手之舞之、足之蹈之”。     

浅谈舞蹈的种类与欣赏

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的.作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的.根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类.生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈.     

青龙满族自治县民间舞“猴打棒”舞蹈语言探究

中国民族文化源远流长,舞蹈作为一种特别的方式传承着人类的文化,不同的民族民间舞蹈反映该地区民间社会生活的艺术形式,充分体现了当时社会背景下劳动人民的价值观、世界观。本文就河北省青龙县满族民间舞"猴打棒"进行了探究分析。     

中国民族舞蹈艺术的传播分析

中国民族舞蹈艺术是中华民族的宝贵财富，它的传播与发展对中国民族艺术的发展具有重要作用。本文对民族舞蹈艺术发展的作用和其发展与传播态势进行分析，力求实现中华民族舞蹈艺术的繁荣与发展。     

舞蹈形式的重要性

舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈形式是舞蹈内容的外部呈现,决定内容存在的方式,它包括了舞蹈语言、舞蹈结构以及舞美设计等要素.舞蹈作品的形式美,体现在对舞蹈内容各要素的组合方式以及表现形态上,舞蹈形式是决定舞蹈质量的试金石,也是舞蹈家们为之奋斗终身的艺术目标.     

新文化环境对当下舞蹈艺术冲击的探讨

如今在市场经济全球化和互联网数字媒体不断的发展冲击下,舞蹈和舞蹈艺术随之进入了一个崭新的发展阶段.作为当今舞蹈演员,我们不得不提升观念,跟上时代的步伐,认真的思考和评判新文化环境下的舞蹈艺术的处境,如果我们换一种思维模式去面对古老的舞蹈艺术,或许会是舞蹈艺术发展的一个新起点.     

浅谈舞蹈教学在青少年素质教育中的作用

舞蹈教育使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质,获得协调动作的基本能力,领悟舞蹈艺术的基本特点和规律,舞蹈教育教学活动为青少年身心全面发展提供了生动、广泛的舞台,为提高青少年的艺术修养,发挥想象力、创造力,促进德、智、体、美的全面发展,增强爱国主义情感,陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义.开设舞蹈课程使学生的综合素质得到了提高,在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用.     

责任与使命——文艺工作者素养管见

在人类文明发展的历史进程中,随着人类生产力的提高,在物质需求得到满足之后,强烈的精神需求随之而生,人类就是在物质文明和精神文明交织的需求和满足中不断地进化、发展的,艺术就是在这样的背景下产生的.作为最早出现的艺术样式,诗歌、音乐、舞蹈是融合在一起的,它们在劳动中产生,成为了人们不可缺少的精神食粮.     

苗族舞蹈的审美特征探究

本文主要分析了一种宝贵的中国艺术财富,苗族传统舞蹈当中的审美文化特征。首先分析了苗族舞蹈当中所具备的传统文化审美,随后从阳刚雄浑、阴柔传情以及狰狞庄严等角度,联系一些苗族舞蹈范例分析了苗族舞蹈独特的艺术审美特征,并且对苗族舞蹈的审美特征之价值进行概括性的思考,希望对于苗族舞蹈的审美特征能够有进一步认识。     

让舞蹈走进社区走向群众

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的.作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同的种类、不同的样式、不同的风格的舞蹈所组成的.     

浅谈中等职业学校的舞蹈教学

<正>舞蹈是通过有节奏的,经过从生活中提炼的,对人体姿态与造型美的组织,是表达思想感情的一门艺术。那么,舞蹈教育在中等职业学校里是进行美育教育的理想方式。初学舞蹈者一般都要具备一定的身体素质、软度、开度、力度、     

浅析道具在民间舞中的作用

在中国传统民族民间舞蹈的表演中，道具的使用已有悠久的历史。道具的使用可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的动态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。     

论舞蹈表演中的想象力

舞蹈不单纯是一门肢体艺术，它更是人类高层次的精神活动的产物。他不仅仅是舞蹈动作的表达，更是在发挥想象力表达情感的过程。缺乏想象力的舞蹈表演是没有生命力的。本文主要分析舞蹈与想象力的关系以及想象力在舞蹈表演中的重要性，并进而对如何培养想象力提出了个人的见解。