音乐教学中创新能力的培养

音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科。音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道。在音乐教学中培养学生的创新思维,提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。文章首先对音乐教学中的创新作了概念界定,然后分析了音乐教育是培养学生创新能力的重要途径,最后探讨了音乐教育中培养学生创新能力的途径和方法,以在音乐教学中激发学生的创新思维,培养学生的创新能力。     

"数字化"教学手段在高师音乐教学中的运用

<曲式与作品分析>(以下简称<曲式>)是高师音乐教学中的基础学科,是学习<复调>、<和声学>、<配器>等课程的前提条件.同时也是音乐学生学习、提高技巧课的基础,对音乐作品的结构、作曲技术、内容有了更好的分析、理解后再去演绎音乐作品就会有不同的、自己的理解加进去,这样才是学习音乐的最终目的,其重要性是不言而喻的.在<曲式与作品分析>的教学实践中,运用数字化教学手段,增强学生对<曲式>的学习兴趣,提高<曲式>的教学质量,是高师<曲式与作品分析>教学工作者所面临的重要课题.     

简析地方高校音乐实训室的建设与管理——以保山学院音乐实训中心为例

随着社会的不断进步,人们对文化知识和专业技能的要求也越来越高,地方高校为了提升学生们的专业音乐知识水平,都在学校建设了音乐实训室。音乐实训室是学生和老师进行音乐专业课程学习的重要场所,也是学生提升音乐素养、提高音乐实际应用能力的重要手段之一。文章就地方高校音乐实训室的建设与管理进行的研究主要分为四个部分:第一部分,保山学院音乐实训中心建设与管理现状;第二部分,方高校建立音乐实训室的必要性;第三部分,保山学院音乐实训中心建设与管理中存在的问题;第四部分,解决保山学院音乐实训中心建设与管理问题的策略;第五部分,对该篇研究内容的整体总结。     

论情感因素在音乐教学中的重要性及应用

真实的情感是感化和感染人的重要因素,在音乐教学中也是如此。如何充分发挥情感因素在音乐教学中的重要作用,如何让学生爱学、真学、好学,如何让老师与学生在音乐教学中达到良性互动,如何使学生真正投入到音乐学习中并获得好的效果,正是本文追寻的目标。     

浅析音乐鉴赏在中职学生素质教育中的美学价值

目前中职院校素质教育内容逐步丰富,形式日趋多样.音乐鉴赏作为美学的一种特殊形式,在素质教育中发挥着越来越重要的作用,它以音乐作品体验审美情趣,以丰富的技能体现综合素质.通过音乐鉴赏教学可以培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力,丰富和发展学生的想象力和创造力,使其成为人格完美、道德高尚的人.     

对以唱歌为主的音乐教学体制的几点反思

以唱歌为主的音乐教学．是在劳动人民中流传下来的一种传统的音乐教学体制，它已经在我国实行了许多年。的确．它对我国的普通音乐教育的发展起到了一定的作用，但是由于它本身的片面性、局限性、狭隘性和非科学性因素而阻碍了普通音乐教育的进一步发展。音乐是声音的艺术，听觉的艺术，也是时间的艺术。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，离开听觉，音乐艺术便不复存在。由于音乐艺术的这种特征，所以音乐教育必须立足于听，把发展学生的音乐听觉培养学生良好的音乐感受能力．     

小提琴协奏曲《梁祝》浅析

一篇文章，可分为若干段落；一部小说，可分为若干章节；一部戏剧作品，可分为若干场或幕，这些都属于结构的范畴。音乐是在时间顺序中展现的。音乐作品由于其情感内涵的千差万别。每首作品都有它独特的形式。前苏联著名作曲家、音乐理论家阿萨菲耶夫曾经将音乐的形式解释为：“考虑群众感受的规律性和为了揭示音乐的内容而把音乐加以合理的组织”。所以，     

让学生学会在生活中挖掘音乐素材

生活是艺术的源泉，关注学生人格的健全发展，提倡利用学生所熟悉的生活资源进行体验性、探究性和反思性学习是引起我们广大音乐教师探索的课题。要创新教学内容，优化教学过程，更大限度地激发学生学习音乐的兴趣，最佳地发挥教师的主导作用，尤为重要。在教学中教师如果能与学生一起挖掘生活中有趣的音乐素材，让学生在生活中寻找音乐，在音乐中感受生活，培养学生的观察力、听辨力、想象力和创新意识，并将这些音乐素材融入音乐欣赏课中，是对现阶段音乐教育教学内容的补充和挖掘。     

浅谈中职学生音乐兴趣的培养

音乐兴趣是学生认识音乐、理解音乐、喜爱音乐的动力源泉,也是提高教学效率的重要因素。在音乐课程教学中,应该把培养学生的音乐兴趣放在首位,采取多种形式激发学生的音乐兴趣,达到育人目的。     

浅谈贝多芬作品的“英雄性”在古典主义时期的地位及影响

贝多芬是一位横跨古典主义和浪漫主义时期的伟大音乐家,他的作品在古典主义时期有着重要的影响,最重要的作品就是九首交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲,而"英雄性"始终贯穿在这些作品中,深刻体现了古典主义时期的音乐风格,是18世纪古典主义音乐的集大成者。     

音乐教学在中学素质教育中的功能与作用

一、音乐教学的目的 随着社会的进步和目前教育体制改革的发展和需要。人们越来越认识到音乐教育是对学生美育教育的重要组成部分，它有别于其他教育形式，它具有对心灵美的塑造、道德教化的独特功能。作为一名音乐教师，如能从美育的角度出发。研究、运用中学音乐的陶冶教化功能，那么就能通过各种艺术活动，来诱发培养学生的爱美情趣，使学生在丰富多彩的、优美动听的音乐中认识美、接受美，以美引善、以美导真，从而真正使学生得到美的享受、美的滋润、美的营养、美的熏陶，进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进（当然这是在不知不觉中获得的）。因此，美育教育的教学方式应是感受性的、浸润性的、游戏性的，是其他德育课、智育课、体育课、劳技课所不能代替的。     

浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用

本文以音乐与舞蹈的关系为出发点，具体分析音乐的整体表现手段与基本表现手段在舞蹈作品创作过程中的重要作用。文章通过运用音乐基本理论及音乐曲式结构理论等理论方法，阐述舞蹈作品创作与音乐作品之间的必然联系，探究音乐表现手段的重要作用。     

以新的理念上好音乐欣赏课

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉.那么,怎佯在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?本文就此进行了论述.     

浅析巴赫复调音乐在键盘学习中的地位

巴赫被称为“音乐之父”，他的复调音乐一直都是音乐史上要解决的重要课题。巴赫的复调作品一直贯穿了键盘学习的全过程，他使学习者掌握了许多钢琴技巧，因此，应重视巴赫的复调音乐的学习。通过巴赫的几首复调作品，简单谈谈巴赫的复调音乐在键盘学习中应占的重要地位。     

浅谈多媒体教学课件对初中音乐课堂教学的应用

在初中音乐课堂教学中运用多媒体技术制作课件,已成为现在中学音乐课教学研究和发展的热点。它非常有利于初中学生的艺术素质教育,并以其特有的形象直现性和应用交互性为学生提供了全新的音乐学习方法。本文通过对多媒体技术在音乐课教学中的应用进行探讨。     

以新的理念上好音乐欣赏课

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么。怎样在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？本文就此进行了论述。     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

论音乐教育在茶文化中的运用

在普通高等院校进行音乐教育的目的不是培养音乐家,而是为了培养和谐的人.对于茶艺表演内涵的深层面的理解,需要借助人类丰富的创造力和想象力.想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的.音乐欣赏则是可以最大限度地发展学生创造力和想象力的有效手段.音乐赋予茶艺以灵魂,茶艺赋予音乐以形象.鉴赏力是通过欣赏作品的不断积累,使我们潜意识地形成一种恰如其分地去衡量其他作品的标准.而这种衡量评价标准的能力的形成,对于完成一个完美人格塑造具有巨大的影响力.     

舞蹈音乐节奏与选配的新探索与思考

音乐作为舞蹈的三大要素之一,它是舞蹈的灵魂,对舞蹈的进一步发展具有极大地理论意义和实践影响。特定的音乐节奏赋予了舞蹈强烈的感染力和生命力,使人体达到最适宜的协调、动作富有美的色彩,使人在自娱中陶冶美的情操。基于舞蹈音乐的重要性,如何选择一种特殊的音乐则成为重要的课题。舞蹈音乐的节奏及其选配是相辅相成的,音乐的节奏是选配的基础,音乐选配的结果直接影响音乐的节奏。     

钢琴伴奏在舞蹈基本训练中的意义

在舞蹈教学训练中,许多课程需要钢琴音乐的伴奏,因为它能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力.钢琴音乐的优美音色、饱满的和声织体、丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏、速度与呼吸能使学生在潜移默化的熏陶中学会听音乐,继而从感性理解逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中.