经济全球化视角下当代油画市场的运营及发展

油画起源于15世纪以前欧洲的蛋彩画,在康熙年间经传教士传入我国,至今已有300年左右的发展历史。而油画在我国真正形成一种新文化要仅仅只有从戊戌变化以来的120多年。随着文化和经济禁锢被打破,我国当代油画进入了一个新的时代,从学习、蜕变转向创新和领先。在经济和文化全球化日益深入的时代里,我国的文化将紧随经济的脚步,在全球的影响力快速提升,涌现了一些优秀的油画艺术家和油画作品,在艺术和经济价值上都获得了国际性的认可。文章通过对经济和文化全球化进行分析,介绍了当代油画的发展现状,探讨当代油画市场的运营及发展趋势。     

论油画的价值体现

油画作为一个外来画种,在我国各个领域已经显现出它的生命力,随着世界各国文化的不断融合,我们对于优秀的外来文化艺术要合理的利用才会使中华民族更加文明、先进,本文的目的主要是阐述油画的价值体现,深入研究怎样使民众生活中拥有对油画的认知,利用油画对人类身心健康的帮助,提高民族审美.     

当代四川彝族风情油画与彝族文化的关系

当代四川彝族风情油画是四川众多画家表现彝族风情、弘扬彝族文化的作品,在表现技法、审美倾向、表现内容方面各有不同,但作品和彝族文化紧密相联,具有独特的美,作品中的彝族风情感染了更多的人到凉山探寻彝族文化,当代四川彝族风情油画与彝族文化相互促进,多元化状态下共同发展。     

当代油画艺术作品中农民工形象特征

艺术家以具有审美价值的艺术语言,真实地再现客观现实生活,突出地表现主观的思想感受。二十世纪九十年代至今,中国油画艺术家在表现农民工形象时,由于社会背景、艺术背景不同,创作主体的审美追求价值取向不同,表现农民工形象的形式、方式也就不同,当代中国油画艺术中的农民工形象因而也呈现出不同的特征。     

油画外框的手工制作解析

早在14-15世纪,意大利就开始了画框的制作.油画发展至今,一件完整的油画作品都拥有与之相匹配的外框,欧洲早期油画装裱经历过纯手工时代.与之相匹配的油画外框也因纯手工制作、工艺复杂且精美,所用材料也是昂贵的木材和金粉等贵重材料,所以价值就高.单独的将这一时期的油画外框剥离出来,也可以成为一件值得与画同时收藏的艺术品.中国的油画只有近百年的历史,中国从事制框行业的框产品质量参差不齐.再加上各个装裱店的装裱技术良莠不齐,大多数都只是用木线条框住油画,难以对作品起到真正的保护作用,对作品价值的提升也微乎其微.基于这些现实问题,我们也提出了我们研究的油画外框手工制作工艺.     

中西文化融汇语境下的中国写意油画审美内涵研究

对活跃在中国画坛的油画家进行的写意油画创作与研究状况进行了跟踪研究,从＂写＂和＂意＂两方面结合目前油画家的创作与实践,分析了中国写意油画的独特审美内涵,揭示了中国写意油画强调意境的主观构建和极富想象力的艺术特质,并提出中国油画家在系统学习和研究西方油画技法的同时,把传统中国画的审美意趣、表现技法引入自身的油画创作,可以创作出有中国特色的写意油画。     

浅谈油画的人文情结

油画这个外来文化给人们的生活带来一种人文关怀,特别是与我们的民族的艺术土壤碰撞与不断融合,不断的调整、进步,发展成为为我国民众服务的具有人文情结的艺术形式.     

传统艺术精神影响下的中国意象性油画

早期中国画家在学习西方油画的过程中,提倡中西融合的绘画理念并付诸实践,形成了早期中国油画的风貌。及至今天中国油画还部分地呈现出意象性的特征及对现实主义题材的描绘,这种独特的表达方式与中国传统的艺术精神有着千丝万缕的联系。     

浅论波斯细密画及对新疆油画创作的影响

本文对波斯细密画及艺术风格进行探究，其独有的艺术风格、艺术符号、艺术语言持续并影响着新疆油画的创作。新疆油画创作应立足本土，强化本土语言的精神表现，发挥新疆特色的绘画资源，创作出更具本土表现力的新疆油画，以展现独具魅力的新疆边塞风情。     

论油画本土化中"度"的问题

油画本土化是艺术发展中的一种现参,它的出现或多或少对中国艺术的发展和创新起到一定的作用.既然已经存在了,就一定要把握好油画和中国画的关系,处理好两画间"度"的问题,防止艺术走向保守和僵化.既要从艺术的本质着手,搞清油画和国画的各自特点,又要关注社会的发展形势,把握好油画本土化在时代性上的体现,这不仅是艺术发展的要求,也是艺术家生存的根本.     

高校油画色彩在教学中的认识误区

色彩是绘画作品的语言,是构成画面思想情感和精神内涵的要素之一.油画是色彩的艺术,只有用色彩表现了物体的形,才能算是油画的处理.色彩在油画中作为视觉交流的语言,其艺术性不在于它对自然色彩的刻意模拟乃至仿真般的再现,而在于它的提炼,情感的表现.     

回归自然——宁雷油画作品欣赏

看宁雷的油画作品就是一种朴实的华丽。中国画讲究功夫在画外，油画何尝不是如此，个人修养的积累决定了作品格调的高低。     

中国油画外框发展现状

油画在清朝末期传入中国,算起来中国的油画只有近百年的历史,而欧洲人早中国几百年就已经在研究油画外框的风格样貌,研究如何提高制框的技术及材料,这种文化的氛围及文化的积淀是我们中国机器大规模生产的木框条代替不了的,而且中国从事制框行业门槛低,技术含量小,小企业及小规模工厂和个体经营者占绝大多数,产品质量参差不齐,基于这些现实问题,我们希望通过介绍中国油画外框发展的现状,能引起更多艺术家的关注,促进中国油画外框产业更好发展.     

收藏从原子空间开始广州首家新型专营油画的画廊

画廊是艺术品投资市场的一级市场．肩负着艺术品市场的初级发行任务，也起着推荐艺术品，推出艺术家以及批评、扶植、培养、催熟艺术家的作用。广州市原子空间画廊有限公司。正是将这种现代化的经营理念融入到了画廓的经营当中，力图将公司打造成为超越市场．引领市场的艺术推动者，作为一家大型专门经营油画的画廊，我们不但继承了传统画廊店面销售和展卖油画作品的职能，还定期召开专题油画展览，名家学术讲座．并且严格按照西方现代画家代理制度进行运作与画家签约并长期对其作品进行代理。     

李书成油画作品

李书成油画作品@李书成$广东省人民政府文史研究馆$广东省人民政府文史研究馆画院$广东书画艺术研究会$《广东书画艺术》杂志社~~     

国画与油画 为啥价差大

近几年,历史悠久的中国传统字画受到了海内外投资者、典藏家的青睐和追捧,为此,许多名家字画行情扶摇直上、屡创新高。但是,中国画与西方油画相比,价格有天壤之别。在10幅价格最高的中国画作品中,超过1000万元人民币只有北宋张先的《十咏图》(1980万元)、元代宫廷画家集体创作的《秋猎图》(178万元美元)、现代王林旭的《和平万年》(1500万港元)、现代傅抱石的《丽人行》(1078万)等4幅作品,其它作品为数百万元(详见附表)。而西方油画最高     

深圳大芬造就亿元油画产业村

改革开放以来，中国出了不少“第一村”，如江苏的华西村、河南的南街村等，但深圳大芬村，似乎还鲜为人知。这个原本只有300多名原住居民、人均年收入不到200元的小村庄，既不搞工业加工，也不搞农业开发，而是以油画这一舶来艺术为切入点，云集了来自全国各地的近300名艺术家、画家和画工，在短短的十几年时间里，实现了脱胎换骨的转变，成长为“中国油画第一村”，作品远销欧美，2004年的产值已突破亿元。     

油画笔触感受浅议

笔触是画笔接触物体后所留下的痕迹,在油画的绘制实践中,画笔带着颜料或油质媒介在画布上塑造不同的形象,发挥不同的功用,这些不同的功用可以分成五个方面来分析：物象的造型体积塑造、色彩的对比与谐调,画面中空间效果的表达,画家情感（性格）的外露、材质与肌理美的展现。这五个方面也就是在画面整体意识的支配下笔触所完成的不同的任务。     

如何观察与表现油画色彩

油画色彩的观察与表现有着共同的规律和步调：首先要努力观察、思索，准确地找出总体色调；其次要比较局部色块的种种性能、作用、位置及其关联；最后使局部色块在画面上有序地排列结构，使之与总体色调和谐地统一起来。     

中国当代艺术品投资新势力

包括企业、私募基金这些新势力的介入,以油画为代表的当代艺术品市场正进入崭新的阶段,一个更加健康理性的当代艺术品投资市场渐行渐近 北京观音堂画廊一条街上的都美画廊主人赵庆伟最近心情特别好,因为自己收藏的当代油画行情见涨,更让他兴奋的是,其他收藏包括版画、老照片、雕塑等行情也都开始启动."其实,我就是收藏界的VC,而且是早期VC."