“纹章瓷文化”系列之一:走向世界的中国外销瓷

瓷器是中国悠久历史的物化见证,是中华优秀民族文化和艺术智慧的结晶。同时它也是中华民族对世界文明的伟大贡献,沿着古老的丝绸之路和海上丝绸之路,走向了全世界。在流通于世界的中国瓷器中,有一个非常重要的种类——纹章瓷,因瓷器上绘有欧洲皇室、家族、社团、城市、个人等的纹章而得名。纹章瓷是欧洲纹章艺术与中国制瓷工艺相结合的产物,是东西方交流合作的象征,更是世界各国共有的历史文化遗产。     

“纹章瓷文化”系列之四:纹章瓷的装饰风格(下)

纹章瓷作为中国古代瓷器产业巅峰时期的代表作之一,与其独步天下的独特生产工艺密不可分,至今仍保持着强大的生命力,让我们叹为观止. 18世纪70年代至18世纪末是纹章瓷发展的第三个阶段,是纹章瓷的成熟期.这一时期,纹章瓷器型和纹饰都逐渐稳定,既有中国传统器型,也有西式造型,个别器物如茶壶、咖啡壶造型与之前相比有了比较大的变化,更加精美和实用.纹章瓷中的纹章摆设变得灵活,纹章图案又逐渐变小,边饰变得更加简单,开始有了固定的模式,且以几何图案和细碎花纹为主,装饰工艺又有了一些新的变化,如大量使用釉上蓝彩描金等新的装饰手法,同时也采用了世界其他地区的彩饰材料.     

“纹章瓷文化”系列之五:纹章瓷的先行者:葡萄牙

瓷器是中国人民的伟大发明之一,在世界上久享盛誉。自汉朝开始,特别是唐、宋以来,随着陆路交通与海洋贸易的发展,源源不断地输往世界各国。16世纪以来,纹章瓷开始风靡欧洲。虽然纹章瓷在外销瓷中占比不大,却比一般的外销瓷精美很多,其定购者多为王室、贵族,制作要求最为严格,但价格昂贵,堪称"天价"。遗憾的是,纹章瓷虽然产自中国,但并未在中国流通,作为一种特别定购的外销瓷,其定购者、烧制年代、图案样式等缺乏文字记载。     

“古月轩”瓷是怎么回事

乾隆年间,在中外文化交流史上最重要的就是“古月轩”瓷器了。关于“古月轩”,历来是众说不一。珐琅彩瓷器是清康雍乾三朝极为名贵的宫庭御器,过去俗称“古月轩”瓷器。现在一般看法是:凡彩绘精细入微,画面多配以诗、印,并有料书康、雍、乾等帝号年款的珐琅彩瓷,统称为“古月轩”瓷。     

唐风妙彩——长沙铜官窑

长沙铜官窑(以下简称长沙窑)是唐代五大名窑之一.长沙窑以诗画并茂的釉下彩绘瓷和文化内涵丰富著称,它代表了唐代从注重瓷器的釉色美,转移到瓷器釉下彩绘装饰美的发展新方向,为后世瓷器装饰开辟了新途径,成为陶瓷史上划时代的里程碑.长沙窑瓷器(以下简称长沙瓷)开创了中国外销瓷器的先河. 称谓由来 长沙窑于1956年被发现,相关文献记录始见于《全唐诗》.李群玉的《石渚》描绘了长沙窑兴盛时期的概况:“古岸陶为器,高林尽一焚.焰红湘浦口,烟浊洞庭云.     

赣中瓷葩——吉州窑

吉州窑是江南地区最具代表性也最富创造力的民间窑场,其丰富的烧瓷经验和众多能工巧匠对江西地区瓷业发展起到相当大的促进作用,在中国陶瓷发展史上占据重要地位.吉州窑瓷器(以下简称"吉瓷")种类繁多,纹饰丰富多彩,极富地方风格和民族特色.在中国陶瓷工艺史上,吉瓷是将纹饰与形制结合的又一个艺术高峰.     

高贵典雅 中华瑰宝——话说刻瓷艺术

中国的刻瓷艺术,是中华文明史上的瑰宝。它肇始于魏晋,和任何一种艺术门类一样,跨越历史时空的起起落落之后,借力于社会环境和条件,当前又再度重振起来,其理论研究和艺术造诣、文化现象都有了新的突破,使古老的刻瓷艺术迎来了新的艺术高峰。刻瓷艺术的历史发展刻瓷艺术,是一种传统民间手工艺术,秦汉时便有剥凿瓷釉的方法,称为     

古代瓷香炉价值不断攀升

古代的文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为“四艺”,香炉成了他们生活中重要的物品.随着宋代瓷器的发展,瓷香炉开始出现在大宋帝王的内庭,之后瓷香炉逐渐成为上层人士高雅的把玩之物.由于瓷香炉超凡的艺术价值和历史文化价值,在收藏界一直备受青睐,尤其是宋、元、明、清等朝的瓷香炉,更成为人们集藏的重点,市场价格稳步攀升.     

流光溢彩——鲁山段店瓷窑

鲁山段店瓷窑(以下简称鲁山窑)是中国中原地区著名的瓷窑场.其烧造历史悠久、制作技艺高超、装饰及纹饰丰富、品种齐全、花色多样,实属罕见.鲁山窑瓷(以下简称鲁山瓷)改变了唐代瓷器色调单一的局面,鲁山瓷腰鼓在唐代为被选为皇室用瓷,在中国陶瓷发展史上具有举足轻重的地位.     

中国文物流失知多少

据有关部门不完全统计，在全球47个国家和地区的200多个博物馆中藏有中国文物不下百万件。美国大都会博物馆所藏中国绘画最多，大英博物馆所藏中国绘画最精，顾恺之《女史箴图》的最早摹本就在此处。而瓷器，则以收藏亚洲艺术品著称的法国吉美博物馆的收藏最多，馆里的瓷器从中国最早的原始瓷一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大窑名品应有尽有，     

掘金清代外销瓷

近年来,随着水下考古工作的开展,中外文化交流的加深,陶瓷界很多专家、学者、借助出国考察的机会,对外销瓷做了一些了解,获得了一定的研究成果.但由于外出考察机会较少,加之语言交流上的障碍,在查阅相关的外文资料时难免遇到一些困难,故而使得对外销瓷的研究没有如传统瓷器研究得那么深入.     

瓷偶·家饰·情饰

LLADRO（雅致）瓷偶，诞生于西班牙地中海沿岸的瓦伦西亚，由出生于俭朴农家的三兄弟Juan、Jose、Vicente于1953年一同创立。他们在瓷偶的创作与生产上，经历了无数次痛苦的尝试与失败。他们不断找寻自己的风格和形象，最终塑造出完美、独具风格的LLADRO。从此，LLADRO开始了长达半个世纪的瓷器艺术神话。     

青花瓷

中国瓷器的历史源远流长。原始瓷器出现于3000多年前的商周时期，制瓷工艺到东汉时期开始渐渐成熟，而宋代是中国历史上瓷业最繁荣的时期，名瓷名窑遍及大半个中国。     

如何收藏清代官窑青花瓷

中华自古多名瓷。在我国灿烂悠久的制瓷历史上,明净素雅、幽靓隽逸、极具中国传统水墨画效果的青花瓷,一直都受到人们青睐,被誉为最具中国气派和民族特色的瓷器。青花瓷,又称蓝花、白釉青     

民窑精品瓷收藏前景看好

最近几年来,在拍卖会和古玩市场上,明清官窑瓷器因量稀物美而广受追捧,价格屡创新高。民窑瓷器是民间用瓷,质量虽然比官窑瓷器逊色不少,但目前明清民窑瓷器的市场价格相对来说较低,还存在着很大的升值空间。民窑瓷器与官窑瓷器相比,具有存世多、价格低、易购买等特点,其未来的稀缺性尚未被大多数人所认识。近两年进入城市古玩市场的明清民窑精品瓷器,数量已大大减少。而明清民窑瓷器中的上品,一定会成为全国各大城市古玩商场中待价而沽的热门商品。     

除却巫山不是云——当阳峪孟家瓷坊绞胎瓷巡礼

陶瓷是泥与火塑造的艺术形象,绞胎瓷是绞泥与窑火拥吻而生的陶瓷骄子。绞胎瓷已形断音绝近800年,可为何又成为今人收藏的新贵?陶瓷专家在中国历史记载里爬梳剔抉,发现了绞胎瓷的前世;孟家瓷坊掌门人孟凡斌先生在人与自然的磨合中,重塑了它的今生。绞胎瓷的前世今生,带给我们的是无尽的致情致性的玩味。绞胎瓷的烧造起源于盛世大唐,它一出世,就与兴旺一时的唐三彩争奇斗艳,而跻身于陶瓷贵族之尊。到     

大美当阳峪绞胎瓷

孟凡斌，当阳峪孟家瓷坊掌门人，中国绞胎瓷文化研究所所长，河南省文物复制基地负责人，焦作当阳峪绞胎瓷有限责任公司董事长。     

大美当阳峪绞胎瓷

孟凡斌，当阳峪孟家瓷坊掌门人，中国绞胎瓷文化研究所所长，河南省文物复制基地负责人，焦作当阳峪绞胎瓷有限责任公司董事长。     

最后一位御瓷大佬郭葆昌

随着官窑瓷器收藏的不断升温,一个民国御瓷大佬的名字,再次被不断发掘。作为一个地地道道,土生土长的的保定定兴人,郭葆昌背井离乡,只身一人闯进京城,在民国瓷器行成为大名鼎鼎的洪宪御瓷专家。在收藏界,人们对他更是关注已久。清末民初,南北议和,孙中山辞去大总统,窃国大盗袁世凯复辟帝制,自封洪宪皇帝,这一闹剧只玩了81天,就草草收场,天怒人怨结束洪宪。     

观音故里话宋瓷

宋代是中国瓷器的鼎盛时代。宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案秀美,体现出宋代的艺术灵魂,在中国陶瓷史上独树一帜。在四川遂宁市这样一个不起眼的城市里,竟然有一座号称全国唯一的专业化宋瓷博物馆,着实令人刮目相看。