幸福的劫数

我流泪,因为一切事物消逝、改变又重返,但永远以另一种方式。——(波兰)扎加耶夫斯基《黑鸟》Ⅰ记忆还是忘却?这是一个问题。李爽给出的答案是忘却,尽可能地忘却……艺术因此成为了一场关于忘却与驱魔的练习。     

飞越对流层

对于出生于上世纪七、八十年代之交的中国人来说,一个显明的特征在于他们的生命历程恰好与中国社会的剧变期同步,自文化大革命结束以来,中国社会所经历的也许是在别的国家或地区要经过一百年、甚至两百年来完成的变化,如今,变化仍在持续;在考察这个年龄段的年轻画家们(也许他们已经不算年轻了)的时候,这样一个背景使我联想到了"对流层"——作为大气层中离地球最近的一层,对流层是大气层中湍流最多的、也是产生所有天气变化的区域,其中空气有规则的垂直运动和无规则的乱流混合都相当强烈,正是它引发了我们航空飞行时频繁遭遇的颠簸感;混乱、冲突、旋转、交融……这个空间区域恰好可以作为中国近三十来年的现实隐喻。     

空中客栈

一个伟大的梦想者从双重角度体验他的形象,在地上和在天上。——加斯东·巴什拉(Gaston Bachelard)在最近的两年时光里,王亚彬对自己的工作似乎总是半遮半掩,他在郑州的那间画室也变得神秘起来,好像一座炼丹炉正在炼制着新的药丸。不过,整个的过程并非道士般地彻底闭关,成果不     

对话朱朱

邱志杰:南京长江大桥和天安门还有一个区别,天安门是是古代建筑,然后变成今天的政治形象。长江大桥有现代性在里面。天安门除了插红旗、挂毛主席像,也没有理由去加上过多的革命符号。大桥则可以尽情地——在上面插红旗,建雕塑……朱朱:它反正就是一个毛泽东时代的图腾。     

双重的迷恋

古典/现代肖像、静物、风景,一种古典画家的定义,如今被刘野用来诠释他自己。这次题为迷恋的个人展览,汇集了他近期创作的九件作品,其中有三件延续着他的女性肖像主题,三件描绘静物,两件表现风景,再加上那件可以视为其自画像的米菲(《我是一位画家》),俨然构成了一个完整的古典小读本。     

中国日报

看孙建春的《中国,2006》就像读一份由他私辑的《中国日报》,时间的跨度为一年,工作的方式是每天一幅,而图像的来源是网络世界。他的画室与我的住处相距甚近,在那一年之中,那里几乎成了我每晚散步的终点,我以最早的读者身份,目睹了这组数量庞大、堪称一项工程的作品诞生的全过程,并且分享了他工作的激情与氛围。     

董文胜:缩微

园林学家陈从周将前人诗句何以解忧,惟有杜康改做何以解忧,惟有园林,以示自己对传统美学终生不改的痴心。这句话似乎也适用于董文胜,他在一处谈及:我生活在江南的小城常州,这是一个比较安逸的地方,虽说是个江南老城,但它没有苏州那么典型,     

生命的祭祀从骷髅金字塔到骷髅教堂

隐秘的骷髅金字塔 在那曲境内的达摩寺有一座名叫多多卡的天葬台,这座极富传奇色彩的天葬台几百年来一直隐没在崇山峻岭间,只有偶尔误入的外乡人有缘一睹它惊世骇俗的杰作——骷髅墙。     

油门踩到底——尹朝阳访谈

朱朱:我们最早应该是在2001年的《青春残酷》展览里相识的吧,我记得你当时参展的作品是《失乐园》、《青春远去》,此外还有一件作品,画的是一个小女孩,那幅画后来好像换了一     

徐累:另一张面孔

推介词文/朱朱在2010年纽约个展的画册扉页上,徐累征引刘勰的一句"秘响旁通,伏彩潜发",为自己的审美旨趣作了注解。以幻美的视觉辞藻勾连起来条条曲径,去接通古典传统的幽深意蕴,正是徐累以水墨示与人的面目,是他的"正典",相对而言,他还有一条不为人熟知的线索,或说,另一张面孔,那便是装置类创作(姑且这么言之),这部